отдан, в частности, заказ на роспись королевской резиденции в Уайтхолле. К 
сожалению, она также не сохранилась.
      Наиболее ценное из того, что было создано в последние годы жизни 
Гольбейна, – это его портретные рисунки, еще более совершенные, нежели те, что 
он выполнял прежде. Богатейшая коллекция этих рисунков, хранящаяся в 
Виндзорском дворце, показывает Гольбейна как одного из лучших рисовальщиков в 
мировом искусстве.
      А.Н. Немилов пишет: «Его портретные зарисовки, выполненные в различной 
технике, нередко подцвеченные цветными мелками, имели для него главным образом 
значение подготовительных набросков с натуры, по которым затем в мастерской 
выполнялся живописный портрет. Но именно поэтому они, сохраняя свежесть 
непосредственного впечатления художника, представляют собой огромную ценность, 
как самостоятельные произведения искусства. Эволюция мастерства 
Гольбейнарисовальщика происходила путем все более смелых обобщений, отказа от 
некоторой манерности линии, от увлечения контуром и чрезмерной детализации. 
Выразительность поздних рисунков, в том числе прелестных изображений детей – 
примером может служить удивительный по мягкости портрет юной леди Паркер, – 
ставит эти произведения в один ряд с живописью».
      В Англии Гольбейн пользовался покровительством самого короля Генриха VIII.
 Любопытный случай описывает в своей книге А.В. Лазарев:
      «Однажды некий знатный английский граф пожелал без приглашения посетить 
мастерскую художника. Гольбейн же работал и, не желая прерываться, отказал 
графу в этом удовольствии. Тот почувствовал себя весьма оскорбленным и решил 
ворваться в дом силой. Рассерженный такой неучтивостью, Гольбейн спустил его с 
лестницы.
      Когда граф явился к королю и потребовал, чтобы Гольбейна наказали как 
можно строже, желательно даже казнили, тот был чрезвычайно изумлен этой 
просьбой.
      – Что вы о себе возомнили, сэр? – хмуро поинтересовался Генрих VIII. – Я 
могу взять десяток мужиков и всех их превратить в графов. Но даже из десятка 
графов я не могу сделать живописца, подобного Гольбейну!»
      Смерть застала художника в самом расцвете его таланта: он умер во время 
чумы поздней осенью 1543 года в Лондоне, так и не вернувшись на родину.
      
ТИНТОРЕТТО
      
      (1518–1594)
      
      Тинторетто (настоящее имя – Якопо Робусти) родился 29 сентября 1518 года 
в Венеции. Он был сыном красильщика шелка. Отсюда и его прозвище Тинторетто – 
«маленький красильщик». Еще в детстве он пристрастился к рисованию углем и 
пользовался красочными материалами отца для своих живописных опытов на стене 
дома. Ридольфи рассказывает: «Чтобы лучше изучить приемы наложения красок, 
Тинторетто старался бывать всюду, где чтонибудь окрашивали и расписывали, и 
часто принимал участие в работах маляров». Очень вероятно, что именно в 
полуремесленной среде фасадных живописцев и декораторов ларей и стали 
складываться художественные приемы Тинторетто.
      Какоето время Тинторетто учился у Тициана, но вскоре, по неизвестным 
причинам, покинул его мастерскую. В дальнейшем, работая днем и ночью, художник 
не упускал возможности самому учиться у великих предшественников.
      Своих идеальных вдохновителей и предшественников Тинторетто отметил сам, 
написав на дверях своей мастерской девиз: «Рисунок Микельанджело, колорит 
Тициана».
      В 1539 году Тинторетто возглавил собственную мастерскую. В 1545 году он 
выполнил по заказу Аретино две мифологические картины для плафона. 1547 годом 
датирована «Тайная вечеря» для церкви СантаМаркуола.
      Первые самостоятельные произведения Тинторетто обнаруживают его связь с 
классическими традициями венецианской живописи.
      «…манера широкого эскизного мазка, сложность ракурсов, выбор очень 
высокого горизонта, сочетание богатого узора линий и цвета со сдержанностью 
колорита говорят о развивающейся зрелой манере мастера, – отмечает В.Е. 
Сусленков. – В его ранних произведениях впервые появляются легкие, почти 
прозрачные фигуры дальнего плана, чуть намеченные легкой сетью прозрачных 
мазков, – прием, придающий живописи Тинторетто особую одухотворенность».
      В 1545–1546 годы Тинторетто побывал в Риме и Мантуе, все остальные годы 
он безвыездно работал в Венеции.
      В 1548 году по заказу Скуола ди СанМарко была написана картина «Чудо св. 
Марка». Тинторетто использовал здесь легенду об александрийском рабе, которого 
подвергают пытке за то, что он ослушался своего хозяина и ушел молиться на 
могилу св. Марка. Изображен тот момент, когда при появлении святого, слетающего 
с неба, орудия пытки ломаются в руках палача. Картина подвела своеобразный итог 
исканий молодого мастера. «Чудо св. Марка» завоевало Тинторетто широкую 
популярность в венецианском обществе. Художник получает ряд официальных заказов,
 начинает работать в Прокурациях, во Дворце дожей, в целом ряде венецианских 
церквей, портретирует выдающихся венецианских нобилей и государственных 
деятелей, наконец, сближается с цехами и филантропическими братствами – с тем 
кругом новых заказчиков из средних и низших классов, с которыми по преимуществу 
связана его дальнейшая деятельность.
      В 1550 году художник женился на Фаустине деи Вескови. У них родилось трое 
детей. Дочь Мариэтта умерла рано. Старший сын Доменико помогал отцу в