мастерской и оставил самостоятельные работы. Младшая дочь Оттавия вышла замуж 
за художника Франческо Кассерио, который продолжил традиции мастерской после 
смерти учителя.
      Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника. В 1550–1553 
годах он создает библейский цикл «Адам и Ева» для Скуола делла Тринита. Еще 
через годдва появляется цикл так называемых «фризов», отличающийся от «Адама и 
Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни. В 
несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине 
«Спасение Арсинои». Один из самых поэтичных образов Тинторетто, созданных в эти 
годы, – образ библейской красавицы Сусанны в картине «Сусанна и старцы». С 
блестящим мастерством пишет художник ослепительное нагое тело на фоне сочной 
зелени сада. В этой картине Тинторетто выступает как продолжатель лучших 
традиций «золотого века» венецианской живописи.
      «Введение во храм» в церкви СантаМария дель Орто (1555) открывает нового 
Тинторетто. «Драматизация рассказа, смещение логического центра, подчеркнутая 
асимметрия композиции – все было ново и непривычно в этой картине, – пишет Ц.Г. 
Нессельштраус. – Неудивительно, что мнения о ней разошлись. Одни видели в ней 
новое слово искусства, другие – дерзкое нарушение его освященных традицией 
законов».
      В 1562 году Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде 
о св. Марке («Похищение тела св. Марка», «Спасение сарацина», «Опознание тела 
св. Марка»). В «Спасении св. Марка» (1562–1566) пространство словно не имеет 
фона, грозовая тьма и призрачный свет замечательно передают ощущение мира, 
полного угрозы, чувство тревоги. В то же время сакральный характер сцены 
подчеркнут светом, сосредоточенным на теле святого.
      Чистые, сияющие краски, характерные для его ранних работ, приобретают 
холодные изысканные оттенки, обретают большую эмоциональную напряженность.
      В 1566 году Тинторетто избирают членом Флорентийской Академии рисунка. В 
последующие годы он выполняет множество официальных заказов: во Дворце дожей – 
большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто», участвует в 
украшении библиотеки св. Марка, выполняет ряд картонов для мозаик, пишет серию 
официальных портретов.
      В эти же годы Тинторетто создает серию картин, проникнутых стремлением 
уйти от конфликтов действительности в мир поэтической сказки, в мир мечты. 
Великолепна по живописи, живой, взволнованно яркой, и композиция «Происхождение 
Млечного пути» (1570).
      Полная беспокойного трепета композиция построена на контрасте 
стремительно вторгающейся из глубины пространства служанки Юпитера и нежного 
жемчужного тела удивленно откинувшейся назад нагой богини.
      В некоторых своих аллегорических произведениях Тинторетто прославляет 
Венецию. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет 
Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации».
      Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Роха (Скуола ди 
СанРокко) огромную картину «Св. Рох в госпитале». Последние тридцать лет жизни 
художник работает для братства, создает 56 картин. Это братство было одним из 
самых влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным. В 
1564 году для украшения дворца братства Тинторетто предложил совету 
безвозмездно свою картину «Св. Рох во славе». В том же году художник становится 
членом братства. В 1565 году он пишет новую картину для братства – «Распятие», 
самое большое в мире живописное полотно (7x22 метра). «Живопись Тинторетто 
изумительна. Но картины его, даже огромные, кажутся эскизами, ибо стремление 
выразить как можно больше, проявляя при этом неиссякаемое дерзание, вредило 
завершенности образов. Как точно заметил Суриков, "он совсем не гнался за 
отделкой, как Тициан, а только охватывал конструкцию лиц просто одними линиями 
в палец толщиной". Но линия такой толщины уже не линия. Размашиста и могуча 
кисть Тинторетто. Цвет и свет – эти две стихии Тинторетто сливаются под его 
кистью, как бы окунутой им в волны света. Никто до него не противопоставлял 
друг другу такие массы света и тени, вырывая светом из тьмы подлинно 
титанические образы» (Л. Любимов). «Распятие» – это действительно целый мир. 
Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно. 
Поражают и ренессансная пластическая лепка характеров и глубокое ясновидение 
человеческой души.
      Как рассказывает В.Е. Сусленков: «В 1576 году Тинторетто возвращается к 
работам в Скуола ди СанРокко и обязуется к празднику святого закончить и 
принести в дар братству центральную и самую крупную композицию плафона – 
"Медный змий".
      В 1577 году он заканчивает еще две картины, довольствуясь оплатой 
стоимости холста и красок, и в том же году обращается к братству с новым 
предложением – обязуется закончить украшение плафона и написать ряд картин для 
церкви братства, 10 картин для украшения стен верхнего этажа, выполняя не менее 
3 картин в год. В качестве компенсации за эту огромную работу он просит 
ничтожную годовую пенсию в 100 дукатов. В 1578–1581 годы живописец выполняет 10 
композиций в верхнем зале, в 1582–1584 годах работает над стенными композициями 
нижнего зала ("История Марии"). Заканчивается цикл картиной "Встреча Марии с 
Елизаветой" (1588) на главной лестнице».
      Ко времени работы над этим гигантским ансамблем Тинторетто достигает 
творческой зрелости. Его талант наиболее полно раскрылся именно здесь. Он сумел 
в многочисленных перекликающихся и контрастирующих друг с другом образов 
передать свое представление о стихийной мощи и сложной динамике бытия.
      Среди картин этого периода «пронизанная стремительным драматизмом "Тайная