годы; "Оплакивание Христа", 1576). Эти полотна отличает сложная живописная 
структура, размытость границы между формами и фоном; поверхность холста как бы 
соткана из наложенных широкой кистью, иногда втертых пальцами мазков. Оттенки 
дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют 
некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски. 
Новаторство "поздней манеры" не была понято современниками и оценено лишь в 
более позднее время».
      В последний период своего творчества Тициан вновь обратился к религиозной 
тематике. Такие шедевры, как «Коронование терновым венцом» (1570–1576) и 
«Пьета» (1570–1576), достигают вершин драматической экспрессии.
      О методе работы в этот период рассказал венецианский писатель Марко 
Боскини со слов ученика Тициана Пальмы Младшего. Тициан «…поворачивал холсты 
лицом к стене и оставлял их так в течение нескольких месяцев; а когда снова 
брался за кисти, он изучал их так сурово, будто они были его смертельными 
недругами, чтобы обнаружить в них ошибки; и, обнаружив чтолибо, не 
соответствовавшее его замыслу, он как благодетельный хирург… начинал прибавлять 
и убавлять… Работая так, переделывая фигуры, он доводил их до высшего 
совершенства, какое может дать Природа и Искусство. И затем, дав краскам 
просохнуть, он снова повторял ту же работу. И так постепенно он облекал фигуры 
в живую плоть, снова и снова повторяя тот же процесс, пока им, казалось, не 
хватало только дыхания; никогда не писал он фигуры alla prima… Последние мазки 
он накладывал, объединяя пальцами цвета, сближая их с полутонами и объединяя 
одну краску с другой; иногда он пальцем накладывал темный штрих гделибо в углу,
 чтобы усилить его, иногда – мазок красного, подобный капле крови… И Пальма 
заверял меня, что оканчивал он картины больше пальцами, чем кистью».
      Замечательны два автопортрета (около 1562 и 1567), где художник изобразил 
себя старцем, исполненным высочайшего достоинства и мудрости, приходящей с 
годами.
      Тициан вовсе не был аскетом. Его переписка с Аретино показывает веселого 
человека, который охотно ест и пьет, который любит музыку, роскошь и общество 
женщин легкого поведения.
      Гениальность сочеталась у Тициана с холодной расчетливостью. Благодаря 
такому редкому сочетанию он быстро разбогател – он владел многими поместьями, 
виллами, домами. Финансовые операции художник вел с немецким банкирским домом 
Фуггеров.
      «Тициан – наиболее алчный из людей, когдалибо созданных природой», – 
писал придворный герцога Урбинского. «Ради денег он сделает все что угодно», – 
вторил ему испанский посол. Однако великолепный дом Тициана всегда был открыт 
для друзей.
      Тициан умер 27 августа 1576 года. На следующий день его торжественно 
похоронили в венецианской церкви СантаМария Глориоза деи Фрари.
      
ГАНС ГОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ
      
      (ок. 1498–1543)
      
      Творчество Гольбейна порой воспринимали как последний рубеж «классической 
стадии» немецкого Возрождения, после которой в нем возобладали тенденции 
маньеризма. Блестящий мастер портрета, художник создал выразительные образы 
своих современников, среди которых ученые гуманисты и исторические деятели.
      Биографические сведения о Гольбейне скудны. Родился между 1497–1498 
годами в южнонемецком городе Аугсбурге, в семье художника Ганса Гольбейна 
Старшего. Вместе со своим старшим братом Амброзиусом он с раннего детства 
получил прекрасную профессиональную подготовку в мастерской отца. Именно отец 
привил Гансу любовь к скрупулезной работе с натуры.
      В 1515 году оба брата перебираются в Базель, который становится для Ганса 
второй родиной. Первоначально оба брата учились в мастерской художника Ганса 
Гербстера, вместе с тем и самостоятельно выполняя заказы. Работая над 
оформлением книг для известного типографа Фробена, они сблизились с гуманистами,
 посещавшими его дом. Ганс оказался в ближайшем окружении находившегося тогда в 
Базеле Эразма Роттердамского.
      В 1515 году Ганс делает на полях одного из экземпляров знаменитой сатиры 
Эразма Роттердамского «Похвальное слово Глупости» рисунки, не предназначавшиеся 
для печати. Теперь это произведение трудно представить без ярких и острых 
рисунков Гольбейна. Выполненные пером в миниатюрных размерах, они представляют 
собой жанровые сценки. Особенной остротой отличаются антиклерикальные рисунки. 
Здесь, например, в воинственном римском папе, узнается Юлий II, едко осмеянный 
Эразмом в ряде произведений. Первым влиятельным покровителем Ганса Гольбейна 
Младшего в Базеле был банкир Якоб Мейер. Когда он в 1516 году был избран 
бургомистром Базеля, Гольбейн написал два превосходных портрета – его и его 
жены. На них художник изобразил энергичных людей швейцарского Возрождения, 
смышленых, основательных, полных бюргерской гордости, непринужденности и 
человечности.
      Благодаря успеху этих портретов молодой художник получил многочисленные 
заказы не только в Базеле, но и в других городах Швейцарского Союза. В 
1517–1518 годах художник побывал в городе Люцерне, а затем совершил поездку в 
Италию. В Милане Гансу удалось познакомиться с работами Леонардо да Винчи.
      Вернувшись в Базель, Гольбейн женится, вступает в гильдию живописцев и 
получает многочисленные заказы. Он создает портреты базельских гуманистов, с 
которыми связан дружбою и которым многим обязан в своем духовном развитии.