СантиДжованни э Паоло картины «Убиение Петрамученика».
      С 1530 года Тициан начал работать для императора Карла V, который 
испытывал к художнику глубокое уважение. Как пишет Вазари: «Искусство Тициана 
настолько пришлось по душе этому непобедимейшему императору, что он после 
первого же портрета не пожелал больше быть изображенным какимлибо другим 
художником; и каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу 
золотых. Он был произведен в рыцари его величеством с пенсией в двести золотых, 
выплачиваемых ему неаполитанским казначейством. Когда же он подобным образом 
написал портрет Филиппа, короля испанского, сына Карла, то и от него получил он 
двести золотых пожизненной пенсии. Таким образом, если считать те триста или 
четыреста золотых, которые он получил от венецианского правительства с 
Немецкого подворья, – он имеет, не утруждая себя, семьсот золотых твердого 
дохода ежегодно. Портреты Карла V и короля Филиппа Тициан послал герцогу Козимо,
 который хранит их в своей гардеробной. Он написал также портрет Фердинанда, 
короля римского, впоследствии императора, и его обоих сыновей, Максимилиана, 
ныне императора, и его брата. Написал он и королеву Марию, а равно и императора 
Карла, герцога Саксонского, когда тот был в заточении. Однако что за потеря 
времени все это перечислять. Не было такого именитого человека, властителя или 
знатной дамы, которые не были бы изображены Тицианом, живописцем по этой части 
действительно отличнейшим».
      В 1540е годы Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом 
Аретино «историей» – в больших полотнах, изображающих заказчиков в полный рост, 
торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической 
сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром 
исторической картины («Обращение Альфонсо д'Авалос к солдатам», 1540–1541; 
«Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе», 1546; «Семья 
Вендрамин», до 1547; «Карл V», 1548; «Карл V под Мюльбергом», 1548).
      Вообще тридцатые–сороковые годы, наверное, самый успешный период 
творческой деятельности Тициана. Художник живет всей полнотой интересов своего 
времени. Что позволило Лодовико Дольче сказать: «Он великолепный, умный 
собеседник, умеющий судить обо всем на свете».
      Тициан создает в это время несколько шедевров, где человек и мир, 
сохраняя свою титаничность, приобретают и все большую неповторимость.
      В композиция «Введение во храм» (1534–1538) яркие и сильные характеры 
выступают во всей своей определенности и образуют целостную группу, 
объединенную общим интересом к происходящему событию.
      На вершине огромной серой лестницы стоят первосвященник и священники. А 
на середине ступеней маленькая девочка, голубая, в желтом ореоле, поднимается, 
придерживая свое платье. В ней нет ничего возвышенного, она выхвачена из жизни. 
Она протягивает свою руку к первосвященнику, как бы настораживаясь и спрашивая 
его, чего он от нее хочет.
      Пышная процессия женщин и мужчин в длинных одеждах развертывается внизу 
лестницы. Зритель ощущает себя в реальном городе, населенном горожанами и 
крестьянами, но в городе, украшенном древностями, грандиозном своими 
постройками, разубранном искусством, озаренном солнцем, заключенном в 
благородный и богатый пейзаж. Счастливый Тициан любит мир, понимает его и 
воспроизводит его, улучшая, но не пересоздавая и не уничтожая.
      Самое прославленное произведение Тициана создано на светский сюжет – это 
«Венера Урбинская» (1538). Мифологическая тема не более чем предлог для 
изображения женщины, гордящейся красотой своего обнаженного тела.
      «Пожалуй, в истории европейской живописи нет более свежего, 
соблазнительного и притягательного образа обнаженной женщины, – пишет Н. Харрис.
 – В ее чувственности нет ничего грубого. На протяжении столетий поза "Венеры 
Урбинской" и окружающая ее обстановка неоднократно воспроизводились и 
варьировались: достаточно вспомнить скандально известную, "слишком современную" 
"Олимпию" французского импрессиониста Эдуара Мане».
      В сороковые годы Тициан много путешествует. Так в 1543 году художник едет 
в Болонью по случаю встречи императора Карла V и папы Павла III. Он пишет 
портрет Павла III по его заказу. Через два года Тициан посещает Рим, где его 
принимают кардинал Алессандро Фарнезе. В сопровождении художника Себастьяно 
дель Пьомбо он осматривает художественные памятники Рима. Микеланджело вместе с 
Вазари посещают Тициана в его мастерской. Получив 19 марта 1646 года диплом 
почетного гражданина Рима, художник возвращается в Венецию. Тициан получил 
много подарков от своих заказчиков и, как сообщает Вазари, «церковную бенефицию 
с хорошим доходом для сына своего Помпонио».
      В пятидесятые годы Тициан продолжает обращаться к мифологической тематике 
и воспеванию женской красоты («Даная», 1553–1554; «Венера и Адонис», 1554; 
«Венера перед зеркалом», около 1560). К этим образам близка знаменитая 
«Кающаяся Мария Магдалина» (1560).
      В то же время характер творчества художника меняется, в его религиозных 
композициях начинает доминировать драматическое начало («Мученичество св. 
Лаврентия», 1555; «Положение во гроб», 1559).
      «Существенный перелом происходит на рубеже 1550–60х годов, – пишет И.А. 
Смирнова. – Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в 
серии мифологических композиций на сюжеты "Метаморфоз" Овидия, написанных 
Тицианом для Филиппа II: "Диана и Актеон" и "Диана и Каллисто" (1559), 
"Похищение Европы" (1562), "Охота Дианы" (около 1565). В этих полотнах, 
пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так 
называемой "поздней манеры", характерной для последних работ Тициана ("Св. 
Себастьян", 1565–1570; "Пастух и нимфа", около 1570; "Наказание Марсия", 1570е