разрушения. Какое же искусство, мы, художники, – пишет Пластов в своей 
автобиографии, – должны взрастить сейчас для нашего народа: мне кажется – 
искусство радости… Что бы это ни было – прославление ли бессмертных подвигов 
победителей или картины мирного труда; миновавшее безмерное горе народное или 
мирная природа нашей Родины – все равно все должно быть напоено могучим 
дыханием искренности, правды и оптимизма. Это настроение и определило 
содержание новой моей картины "Сенокос"… Я, когда писал эту картину, все думал: 
ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась, началась 
жизнь».
      Буйная поросль трав, ликующий солнечный день, вольные движения косарей, 
сверкание ярких, насыщенных красок – все в этом произведении радуется 
наступившему миру. Одновременно с картиной «Сенокос» (1945) Пластов пишет 
другое полотно – «Жатва», где художник передает скудость и тяжесть жизни 
деревни военных лет. С простотой и любовью рисует художник детишек и старика, 
расположившихся за скромной трапезой. Нелегка их жизнь, нелегок крестьянский 
труд.
      В 1946 году Пластов создает одно из самых лиричных своих полотен – 
«Первый снег». Ощущением радостной полноты жизни проникнута написанная в первые 
послевоенные годы картина «Едут на выборы» (1947). Продолжает сельскую тему 
картины «Колхозный ток» (1949) и «Ужин трактористов» (1951). Последняя картина 
была экспонирована на выставке в Лондоне в 1958 году. Президент Королевской 
академии художеств Чарльз Уилер, долго рассматривая ее, сказал: «Как много дает 
такое искусство… Реализм… Вы знаете, я както теперь особенно ясно понял, 
почему вы, русские, смогли выстоять в войне и победить. Кто может так упоенно 
работать, о, того нелегко одолеть! Да, вы знаете толк в работе».
      В 1953–1954 годах художник пишет прекрасные картины – «Юность» и «Весна». 
На первой среди яркой зелени трав резко выделяется крупное розоватоохристое 
пятно обнаженного по пояс юноши, упоенно отдающегося летнему теплу, солнцу. 
«Весна» (1954), пожалуй, лучшая картина художника. Не зря восхищенные 
посетители Третьяковской галереи назвали ее «Северной Венерой».
      Как пишет И. Емельянова: «Художникреалист Пластов выбирает сюжет, где 
нагота естественна: он изображает молодую женщину в открытом предбаннике 
"курной" деревенской бани, топящейся "почерному". Неожиданно смело и вместе с 
тем изысканно красиво сопоставление розовоперламутровых тонов нежного 
обнаженного тела молодой женщины и русых рыжеватых волос с потемневшими от 
времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с теплым 
тоном золотой соломы на полу предбанника. Мастерство живописца проявляется и в 
передаче материальности изображенных вещей: холодной тяжелой воды в ведре, ярко 
начищенного медного таза и т.д.»
      Русской женщине, красоте материнства посвящает Пластов ряд своих 
произведений шестидесятых годов: «Солнышко» (1964–1966), «Из прошлого» (1969), 
«Мама» (1964).
      «Последнее полотно наполнено какойто особой теплотой, покоем мирного 
бытия. Фигуры матери и детей придвинуты к самому краю картины. Неглубокое 
пространство ограничено стеной избы. Как всегда, у Пластова огромное, решающее 
значение в создании образа, эмоционального настроя картины имеет цвет. На фоне 
ярких, киноварнокрасных подушек особенно выделяются фигура матери в белой 
кофточке, нежнорозовое личико грудного ребенка и золотистая головка подошедшей 
к колыбели девочки. Несмотря на подчеркнутую яркость и кажущуюся на первый 
взгляд пестроту, все в картине сгармонировано, все служит одной цели – созданию 
настроения радостной приподнятости» (М. Ситина).
      Надо отметить работу Пластова над иллюстрациями к произведениям 
художественной литературы, например, к рассказам Л.Н. Толстого «Холстомер» 
(1952–1954) и «Три смерти» (1953–1954), выполненные акварелью и гуашью.
      Художник продолжал работать до самых последних дней. Умер Пластов 12 мая 
1972 года.
      
ДАВИД АЛЬФАРО СИКЕЙРОС
      
      (1896–1974)
      
      «Реализм – это не раз навсегда установленная формула, не догма, не 
неизменный закон. Реализм, как форма отражения действительности, должен 
находиться в постоянном движении», – говорит Сикейрос. И еще одно его 
высказывание: «Зритель – не статуя, которая включается в линейную перспективу 
картины… он тот, кто движется по всей ее поверхности… человек, обозревая 
роспись, своим движением дополняет творчество художника».
      29 декабря 1896 года в мексиканском местечке Чиуауа у дона Сиприано 
Альфаро и Терезы Сикейрос родился сын Хосе Давид Альфаро Сикейрос. К 
одиннадцати годам у него проявился дар живописца, поэтому в 1907 году мальчика 
отдают учиться в Национальную подготовительную школу в Мехико. Вскоре после 
этого Альфаро начинает обучаться в классах художественной Академии «СанКарлос».

      Здесь Сикейрос становится одним из студенческих вожаков и поднимает 
академию на протест и забастовку. Художник вспоминает: «Какие цели преследовала 
наша забастовка? Чего мы требовали? Требования наши касались как вопросов 
учебных, так и политических. Мы хотели покончить с затхлой академической 
рутиной, безраздельно господствовавшей у нас в школе. Вместе с тем мы 
предъявляли и некоторые требования экономического характера… Мы требовали 
национализации железных дорог. Над нами хохотала вся Мексика… Откровенно говоря,