эти сверхъестественные переживания? Это блаженство, от которого я – крепкий, 
как жила, парень в 19 лет – задыхался, точно я нес на плечах дом в три этажа. 
Выразишь ли словами клятвы, какие давались перед этими таинственными и мощными 
созданиями гениев?»
      Сначала Пластов обучается в мастерской И.И. Машкова, а затем в 
Строгановском училище, где его учителями были С.С. Алешин и Ф.Ф. Федорковский. 
В 1914 году Пластов поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества, где 
занимался у скульптора С.М. Волнухина и живописцев А.М. Корина, А.М. Васнецова, 
А.Е. Архипова, А.С. Степанова, Л.О. Пастернака.
      После Октябрьской революции в 1917 году Пластов уехал домой в деревню. 
Почти восемь лет он жил в Прислонихе, работал секретарем сельсовета, 
крестьянствовал, много рисовал, мечтал «в целом цикле картин развернуть эпопею 
крестьянского житьябытья». Тогда художник начал писать этюды, изображая 
окрестную природу и своих земляков.
      Лишь в 1925 году Пластов возвращается в Москву, где работает над 
сельскохозяйственным плакатом. При этом он продолжает часто и подолгу бывать у 
себя в Прислонихе. В период коллективизации Пластов принимал самое горячее и 
непосредственное участие в организации колхоза в своем селе, сам два года 
работал рядовым колхозником, а уезжая на зиму в Москву, получал справку о том, 
что «колхозник А.А. Пластов отпускается на зиму в отхожий промысел по своей 
специальности».
      1931 год стал своеобразным Рубиконом. После того как пожар уничтожил дом 
и все имущество художника, в том числе все этюды и эскизы, художник оставил 
полевые работы и с новой, еще большей энергией принялся за живопись.
      Твердо придерживаясь правила: ничего не писать, не проверив несколько раз 
на натуре, Пластов уже в эти годы выработал метод самого подробного и 
тщательного этюдирования всех частей и деталей картины. Благодаря этому его 
эскизы обрастали великим множеством рабочих этюдов, рисунков, набросков, в той 
или иной мере связанных с замыслами будущих картин.
      Для Пластова тогда вся сложность заключалась в том, чтобы при переносе 
изображения с этюда на картину не растерять свежести, непосредственности 
восприятия.
      В своей автобиографии художник писал о работе над картиной «Купание 
коней»: «Натура была столь изобильна и неисчерпаема, что иногда, и довольно 
часто, я становился в тупик, когда же я должен остановиться и на чем 
остановиться? Самое противоположное было одинаково пленительным, и едва я 
приостанавливался в собирательстве этюдного войска, как тотчас же начинало ныть 
сердце – мало, положительно мало. Да и отход этюдов был громадный. Хороший сам 
по себе, но будучи переведен в картину, он вдруг терял все свои положительные 
качества, вернее, он не выносил обтески перед тем, как ему лечь в картину, – от 
него оставалось слишком мало, и на одно место их надо было целый пяток, а то и 
больше».
      В 1935 году с успехом были впервые показаны в Москве картины Пластова 
«Стрижка овец», «На сенокосе», «Колхозная конюшня». С тех пор он постоянный 
участник всех больших художественных выставок.
      Проходит еще несколько лет, и картина «Колхозный праздник», показанная на 
выставке «Индустрия социализма» в 1937–1938 годах, приносит автору заслуженный 
успех. Картина привлекла яркой красочностью. Здесь художник с большой 
поэтичностью и полнотой показал быт русской деревни тридцатых годов. Он так 
пишет о замысле этого полотна: «Шум, толчея, гам, песни. Я не пытался отдельные 
составные части композиции принести в жертву какомунибудь отдельному моменту. 
Мне, напротив, хотелось, чтобы все путалось между собой до неразберихи и было 
забавно даже при длительном рассмотрении. Каждой детали мне хотелось придать ту 
правдивость и занятность, какая в натуре всегда присутствует. Хотелось, чтобы 
зритель растерянно оглядывался – куда бы ему самому присесть и с кем чокнуться… 
в процессе работы пришлось сделать около двухсот этюдов».
      Его следующие картины – «Колхозное стадо» (1938), «Купание коней» (1938) 
также свидетельствовали о глубоком проникновении в жизнь, стремлении к 
безыскусственности и простоте, большом живописном таланте.
      Перед самым началом Великой Отечественной войны Пластовым был исполнен 
ряд больших композиционных акварелей, в том числе «Выборы комитета бедноты», 
носящая автобиографический характер.
      В произведениях военных лет художник достиг огромного драматизма, 
живописного воплощения больших мыслей и чувств. Еще до своей поездки на фронт в 
конце 1942 года Пластов в течение первых полутора военных лет создает целую 
серию картин: «Гитлеровцы пришли», «Защита родного очага», «Пленных ведут», 
«Один против танка».
      «"Фашист пролетел" (1942) – одно из самых сильных полотен советской 
живописи времени Отечественной войны, – считает О. Сопоцинский. – Война 
предстает здесь в своем страшном обличье. Бессмысленность трагически оборванной 
жизни особенно впечатляюща на фоне мирной природы, в тихом уголке, где нет и 
намека на войну. Картина Пластова проникнута глубоким гуманистическим 
содержанием. В ней слышится проклятие войне.
      Полотно "Фашист пролетел" замечательно в живописном отношении. Художник 
словно настраивает восприятие зрителя на определенный лад, изображая 
блеклорыжую осеннюю траву, трепещущие на ветру желтые березки, затянутое в 
сизые облака сумрачное небо. Этот красочный аккорд помогает выразить щемящую 
боль, чувство невозвратимой утраты».
      «Кончена война, кончена победой великого советского народа над 
чудовищными, небывалыми еще во всей истории человечества силами зла, смерти и