сказал – чарует, если держаться точного смысла этого слова. В искусстве Шагала 
заложены какието тайные чары, какоето волшебство, которое, как гашиш, 
действует не только помимо сознания, но и наперекор ему…».
      Во время Второй мировой войны Шагал по приглашению ньюйоркского Музея 
современного искусства в мае 1941 года вместе с семьей из Марселя отправился в 
США. В НьюЙорк Шагал приехал на следующий день после нападения Германии на 
Советский Союз.
      «Я жил и работал в Америке, – вспоминал художник, – в то время, как 
человечество переживало всеобщую трагедию». Один из его главных циклов военных 
лет – «Деревня и война»: охваченные огнем крестьянские дома, пылающий снег, 
распятый на пожарище художник.
      В сентябре 1944 года Шагал пережил внезапную смерть жены: огромной силой 
любви проникнуты композиции «Моей жене посвящается» (1943–1944 годы), «Вокруг 
нее» и «Свадебные свечи» (обе – 1945 год). В 1945 году Шагал написал три 
полотназадника, занавес и костюмы для балета И. Стравинского «Жарптица».
      В 1948 году художник вернулся во Францию, поселившись около Ниццы. Вскоре 
он получил Гранпри за иллюстрации к «Мертвым душам» на 24м биеннале в Венеции.
 В 1952 году Шагал женился во второй раз – на Валентине Григорьевне Бродской. В 
пятидесятые–шестидесятые годы, совершив поездки в Грецию и Италию, он создает 
циклы цветных литографий, станковых и книжных работ. Наиболее известны 
иллюстрации к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» (1960–1962 годы).
      В последние годы мастер уже не писал картины, полностью посвятив себя 
литографиям. У Шагала в помощниках было два Шарля: литограф Шарль Сорлие и 
художник по стеклу Шарль Марк.
      Теперь Шагала все больше интересуют монументальные виды искусства, он 
занимается мозаикой, керамикой, шпалерами, скульптурой. В 1957 году художник 
чрезвычайно увлекся витражами. Вместе с Марком Шагал сделал около 1200 
квадратных метров витражей для соборов Реймса, Меца, Цюриха, небольшой 
деревушки Кент около Лондона, и, наконец, на тему «Мир» для ООН.
      В 1963 году, когда Шагалу предложили расписать потолок парижской оперы, 
ему было 76 лет. Над росписью он с увлечением трудился более года.
      Плафон в «ГрандОпера», заказанный президентом Шарлем де Голлем и 
министром культуры А. Мальро, завершенный в 1964 году, вызвал небывалый 
резонанс. В 1966 году Шагал создал новый шедевр – панно для 
«Метрополитенопера» в НьюЙорке. В том же году художник поселился на вилле 
«Коллин» в небольшом средиземноморском городке СенПольдеВанс, километрах в 
двадцати от Ниццы. Большие шагаловские полотна висели в просторной зале, в окно 
была видна стена, украшенная мозаикой, выполненной по его рисунку. На этой 
вилле, расположенной в глубине парка, художник прожил последние двадцать лет 
жизни.
      В июне 1973 года Шагал вместе с женой посетил Москву и Ленинград. 
Художник рассказывал о поездке на родину: «На улицах, когда нас узнавали, тоже 
подходили незнакомые и тоже протягивали букеты цветов. И подарками нас 
забросали. Нам дали целый апартамент в гостинице "Россия", и секретаршу, и 
автомобиль с шофером». Когда Шагал вернулся из поездки, он написал большую 
картину «Возвращение блудного сына». На фоне Витебска он изобразил старика, 
перед которым стоит на коленях его сын.
      По случаю девяностолетия художника в 1977 году была развернута уникальная 
выставка его работ в Лувре. Он был награжден Большим Крестом Почетного легиона. 
Последняя прижизненная выставка Шагала состоялась в 1984 году в Национальном 
центре культуры и искусства имени Жоржа Помпиду. Она была посвящена его 
рисункам, в том числе иллюстрациям к произведениям Гоголя.
      Марк Шагал умер вечером 28 марта 1985 года. Его похоронили на обращенном 
к морю кладбище города СенПольдеВанс.
      
АРКАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ПЛАСТОВ
      
      (1893–1972)
      
      Полотна Пластова полны жизнеутверждающей силы. Через цвет и благодаря 
цвету он наполняет свои картины живым, трепетным чувством. Художник говорит: «Я 
люблю эту жизнь. А когда из года в год видишь ее… думаешь, что надо об этом 
поведать людям… Жизнь наша полна и богата, в ней так много потрясающе 
интересного, что даже обыкновенные будничные дела наших людей приковывают 
внимание, потрясают душу. Это надо уметь видеть, замечать».
      Аркадий Александрович Пластов родился 31 января 1893 года в селе 
Прислониха Симбирской губернии в семье деревенского иконописца. Родители его 
мечтали, чтобы сын стал священником. По окончании трех классов сельской школы, 
в 1903 году Аркадия отдали в Симбирское духовное училище. Еще через пять лет он 
поступил в Симбирскую духовную семинарию.
      Весной того же 1908 года он близко столкнулся с работой артели 
иконописцев, подновлявших церковь в Прислонихе. «Когда начали ставить леса, – 
пишет художник в своей автобиографии, – тереть краски, варить на крутом берегу 
речки олифу, я сам был не свой и ходил, как зачарованный, около приехавших 
чудодеев». Наблюдая, как на стенах старой, закопченной церкви рождался новый, 
невиданный мир образов, мальчик твердо решил: «Быть только живописцем и никем 
более».
      Летом 1912 года, решив посвятить себя искусству, Аркадий поехал в Москву. 
Он так описывает свою встречу со столицей: «Сам не свой, я брожу по Москве, как 
во сне. Кремль, Красная площадь, соборы, потом Третьяковка. Можно ли описать