красноватокоричневых тонов, которые своей весомостью, материальностью 
сдерживают порыв, заложенный внутри картины. Фигуры с закинутыми за голову 
руками и "спящими" лицами живут не по законам, которым подчиняемся мы в нашей 
повседневности, а по велениям автономного мира, созданного воображением 
художника».
      Начиная с 1914 года происходит постепенный отход Пикассо от кубизма. 
Сначала это проявляется в картине «Художник и его модель», в ряде рисунков 
Пикассо ощущает интерес к точным контурам и пластике форм. Пройдет тричетыре 
года, и неоклассицистические, реалистические тенденции становятся явными. В 
прессе даже появились критические заметки о «художникехамелеоне».
      В 1917 году художник работал над костюмами и декорациями балета «Парад», 
поставленного труппой Дягилева. В 1918 году Пикассо женится на русской балерине 
Ольге Хохловой. Рождение в 1921 году сына Поля сопровождается возвращением к 
миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. Формальные методы 
начинают у него сосуществовать одновременно. Пикассо больше не ищет ключевого 
строя форм, как он искал его в кубизме. Лишь изменчивость форм остается 
неизменной.
      Картины отличает изящество линий и настроение сказочной идиллии с 
утонченным ароматом старины: «Три женщины у источника» (1921), «Мать и дитя» 
(1922), серия «Мастерская скульптора» (1934).
      В 1927 году Пикассо знакомится с МариейТерезой Вальтер. Он расстается с 
Хохловой, и в 1935 году МарияТереза рожает ему дочь Майю. Забегая вперед надо 
сказать, что это была далеко не последняя любовь художника.
      В 1943 году Пикассо знакомится с Франсуазой Жило. Результат этой связи – 
сын Клод (1947), дочь Франсуаза (1949). В возрасте восьмидесяти лет (!) 
художник сочетался законным браком с Жаклин Рок.
      «Два произведения – "Танец" (1925) и последняя картина из серии "Гитара" 
(1926) – производят впечатление взрыва после относительного спокойствия, – 
отмечают авторы книги «История искусств». – Начинается время странного 
искусства Пикассо, получившего титул "метра наших кошмаров". Под его кистью 
рождается целое поколение монстров. Они и похожи и не похожи на людей, у них 
своя анатомия, разработанная художником. С середины 20х годов образы Пикассо – 
сплав презрения, сострадания, предостережения. Они уже предвосхищают "искусство 
жестокости", "искусство абсурда", сложившиеся как течения после Второй мировой 
войны. Его реакция на окружающую действительность прорывается в мрачных, 
гротесковых полотнах "Плачущая женщина" (1937), "Мечты и ложь генерала Франко" 
(1937), "Кот и птица" (1939). Кульминацией его гнева, вершиной его гуманизма 
стала "Герника" (1937) – негодующий протест против косной замкнутости, 
безразличия, равнодушия – против всего того, что сделало фашизм возможным».
      26 апреля 1937 года немецкая и итальянская авиация до основания разрушили 
небольшой городок басков Герника. За два месяца Пикассо создает свою знаменитую 
картину.
      Известному советскому художнику П.Д. Корину посчастливилось увидеть 
«Гернику» в НьюЙорке: «До тех пор, пока не видал я подлинника, я не понимал 
этого произведения, не понимал вообще такого искусства. Но когда увидел это 
полотно, этот большой холст, прекрасную тональность, волевую, энергичную 
прорисовку деталей, меня это захватило. Я с сомнением приближался к "Гернике" – 
нежданно картина произвела огромное впечатление… И после того, что я увидел, я 
изменил к Пикассо отношение, он стал для меня большим мастером. Я почувствовал: 
много мучений, много дум вкладывает он в искусство. Я понял: это – настоящее, 
большое искусство. Я художник и не могу не видеть, если красиво, если правда…»
      Несмотря на опасность, ежедневно, ежечасно угрожавшую ему в столице 
Франции, Пикассо прожил здесь всю оккупацию с 1940 по 1944 год.
      В августе 1944 года Париж освободили. В октябре того же года в Осеннем 
Салоне, носившем название «Салон освобождения», открыли выставку. В экспозиции 
особое место уделялось Пикассо – семьдесят четыре полотна и пять скульптур.
      Годы оккупации Франции не прошли для художника бесследно. «Кем, вы 
думаете, является художник? – писал Пикассо во французской газете 24 марта 1945 
года. – Не глуп ли художник, если он имеет только глаза, или музыкант, если он 
имеет только уши?.. Художник – это одновременно и политическое существо, 
постоянно живущее потрясениями, страшными или радостными, на которые он всякий 
раз должен давать ответ. Как можно не чувствовать интереса к другим людям и 
считать своим достоинством железное безразличие, отделение себя от жизни, 
которая так многообразно предстает перед нами? Нет, живопись делается не для 
украшения жилища. Она инструмент войны для атаки и победы над врагом!»
      В 1944 году Пикассо становится членом Французской компартии. Тема войны и 
мира останется с Пикассо надолго: он создаст картины «Война» и «Мир» для Храма 
мира в Валлорисе. Своеобразным обобщением станет знаменитый «Голубь мира» 
(1950), ставший эмблемой сторонников мира. В 1951 году Пикассо напишет картину 
«Война в Корее».
      Начиная с сороковых годов искусство Пикассо обретает более устойчивые 
формы. Пикассо стремится к большему единству стиля, например серия «Художник и 
модель». В 1947 году Пикассо приезжает в городок Валлорис – традиционный центр 
керамики на юге Франции. Он изготавливает здесь блюда и сосуды самых 
разнообразных форм, способствуя возрождению традиционного ремесла.
      «В 1954 году я поехал к нему в Валлорис, – вспоминает И. Эренбург. – Он 
был знаменит и сед, но, как прежде, не переставая работал; в мастерской нельзя 
было повернуться – холсты, папки с рисунками, скульптура. Четыре года спустя я 
увидел его в Каннах. На мольбертах были начатые холсты, на столе рисунки. Ему 
было семьдесят семь лет, но он напоминал мне молодого, тридцатичетырехлетнего