Druzya.org
Возьмемся за руки, Друзья...
 
 
Наши Друзья

Александр Градский
Мемориальный сайт Дольфи. 
				  Светлой памяти детей,
				  погибших  1 июня 2001 года, 
				  а также всем жертвам теракта возле 
				 Тель-Авивского Дельфинариума посвящается...

 
liveinternet.ru: показано количество просмотров и посетителей

Библиотека :: 100 великих... или Who is who... :: Д. К. Самин - 100 великих художников
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-
 
художника, который когдато показывал мне свои кубистические холсты. Он 
работает каждый день с утра до ночи. О нем нельзя сказать, что он трудолюбив, – 
в работе он воистину неистов».
      В 1956–1957 годах Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже, 
создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает 
название «музей Пикассо».
      «В 1960е гг. Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленных 
картин знаменитых мастеров прошлого ("Менины" Веласкеса, "Расстрел повстанцев" 
Гойи, "Завтрак на траве" Мане и др.). Трактуя их в гротескнокубистическом 
стиле, художник дает волю своей неуемной фантазии, убирая фигуры или добавляя 
вымышленные. Написанные небрежно холсты "позднего Пикассо" представляют любимые 
им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые 
мотивы и мотивы боя быков; часто он обращается к женскому портрету» (В.С. 
Турчин).
      В 1958 году Пикассо приобретает замок Вовенарг близ Экса. После женитьбы 
в 1961 году на Жаклин Рок художник поселяется с ней в НотрДамде Ви в Мужене.
      «В пейзажах "Деревня Вовенарг" (1959), "Дома перед Эстерель" (1965) 
Пикассо уже не подчеркивает объемные формы… а изображает дома так, что зритель 
прежде всего замечает плоскости стен, параллельные плоскости холста. Гораздо 
большее внимание уделяется растительности, переданной широкими, гибкими мазками.
 Колористическая гамма не столь яркая. Сочетание зеленых, серых, сиреневых 
тонов изысканно. Художник, отметивший недавно свое девяностолетие, продолжает 
меняться, эволюционирует».
      До последних лет художник продолжал интенсивно работать. В 1968 году он 
за семь месяцев исполнил 347 гравюр!
      Умер Пикассо 8 апреля 1973 года.
      
АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ
      
      (1884–1920)
      
      Известный критик Поль Юссон писал в 1922 году о Модильяни:
      «После Гогена он, несомненно, лучше всех умел выразить в своем творчестве 
чувство трагического, но у него это чувство было более интимным и обычно 
лишенным какойлибо исключительности.
      …Этот художник носит в себе все невысказанные стремления к новой 
выразительности, свойственные эпохе, жаждущей абсолютного и не знающей к нему 
путей».
      Амедео Клементе Модильяни родился 12 июля 1884 года в семье итальянских 
евреев. Его отец, Фламинио Модильяни, после банкротства своей конторы «Дрова, 
уголь», возглавил контору посредника. Мать, Евгения Гарсен, происходила из 
купеческой семьи.
      Мальчика отдали в гимназию, где он получил хорошее образование. Летом 
1895 года мать записала в дневнике: «Дэдо перенес тяжелейший плеврит, он так 
напугал меня, что я до сих пор не могу прийти в себя. Характер этого ребенка 
еще не до конца сформировался, и я пока не берусь высказывать свое мнение. 
Ведет он себя как избалованный, но неглупый мальчик. Мы скоро узнаем, что 
таится в этой куколке. А вдруг художник?» 17 июля 1898 года она запишет: «Дэдо 
сдал экзамены неважно. Ничего удивительного, он плохо занимался весь год. 1 
августа он начинает брать уроки рисования, он давно этого хочет. Он 
положительно чувствует себя художником, я специально не очень поощряю его, я 
боюсь, что он забросит школу ради призрачной мечты. Я просто хотела пока чемто 
порадовать его, чтобы хоть немного вывести из состояния вялости и тоски, 
которое понемногу овладевает всеми нами».
      И, наконец, 10 апреля 1899 года словно подводит итог: «Дэдо бросил лицей 
и ничем больше не занимается кроме живописи. Но зато живописью он занимается 
каждый день и целый день, с неослабным рвением, которое меня и удивляет и 
восхищает».
      В 1898 году мальчик переболел брюшным тифом. В том же году он начинает 
посещать занятия в школе живописи Габриэле Микели, ученика известного художника 
Джованни Фаттори. Эти занятия прекратились в конце 1900 года, когда Амедео 
снова заболел – тиф дал осложнение на легкие. По совету врачей он отправился на 
юг и два года прожил в Неаполе. Там он впервые начал рисовать скульптуру и 
архитектуру. В этюдах скульптур неаполитанских соборов уже видны овалы его 
будущих картин.
      В 1902 году Модильяни вернулся в Ливорно, но вскоре вновь покинул родину. 
7 мая 1902 года Модильяни записался в Свободную школу рисования обнаженной 
натуры во Флоренции. Здесь, на ветхом, плохо отапливаемом чердаке, старый 
Фаттори воспитал в нем убежденность в высоком духовном предназначении искусства.
 От него Модильяни перенял непреходящую любовь к линии, простоте формы при 
постоянном сохранении объема.
      В марте 1903 года Амедео уже записывается в Свободную школу обнаженной 
натуры Института изящных искусств Венеции.
      Ранние пейзажи («Дорога в Сальвиано») и портреты («Сидящий мальчик») 
исполнены в манере мастеров тосканской школы маккьяйоли, к которой принадлежал 
Фаттори, и отмечены интересом к разработке проблемы цвета на пленэре.
      Журналист и художник Гастон Радзагута пишет о том времени: «Когда Амедео 
Модильяни, которого все звали Дэдо, был изысканным, прилежным и воспитанным 
юношей, он рисовал с большим рвением, и никаких искажений не было… Он почти 
всегда изображает сидящего человека, руки лежат на коленях. Конечно, это 
 
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-