наблюдатель, гармонически принимающий окружающий мир.
      Как пишет В.А. Тамручи: «Эта выразительность взгляда есть и в 
собирательных портретных образах ПетроваВодкина ("Казачка", "Желтое лицо", 
"Работница", 1925), но, конечно, большую глубину и внутреннюю одухотворенность 
она получает в индивидуальных портретах с их более сложной и тонкой духовностью,
 интеллектуальностью. Такова сдержанновозвышенная и строгая "Анна Ахматова" 
(1922, Государственный Русский музей) – одна из вершин портретного искусства 
ПетроваВодкина. В синеве умных, влекущих своей загадочностью глаз Ахматовой, в 
ее задумчивопечальном самоуглубленном взгляде раскрыта духовная красота 
человека и поэта».
      Особое место занимают портреты дочери художника – Ленушки, появившейся на 
свет осенью 1922 года. В течение многих лет ПетровВодкин писал ее портреты, 
сцены в детской вместе с матерью. Такие картины он написал и во Франции – 
«Спящий ребенок» (1924) и «Утро в детской» (1924–1925), куда художник был 
командирован для ознакомления с художественным образованием и учебными 
пособиями в Западной Европе.
      Неоднократно возвращаясь к теме Гражданской войны, ПетровВодкин 
стремился к тому, чтобы запечатлеть события в их историческом значении. Он 
создает картины «После боя» (1923), «Смерть комиссара» (1927–1928), «1919 год. 
Тревога» (1934).
      «В эти последние годы в творчестве ПетроваВодкина ясно различаются два 
потока, два направления поисков, – отмечает Н. Адаскина. – Одна линия – поиски 
экспрессии, психологической напряженности, динамика характеров и композиций, 
другая – светлая линия гармоничных женских портретов и некоторых картин.
      Акварельный лист "Весна в деревне" (1928) представляет эту вторую линию. 
Художник верен своей мечте о совершенных человеческих отношениях. Верен он 
основным принципам своего искусства – убеждать не рассказом, а эмоциональными 
средствами самой живописи. В небольшом акварельном листе он не строит сложной 
"планетарной" композиции, но образы любящих приподняты над прозой будней 
сочными красками, совершенством и законченностью линейнопластического 
изображения».
      Во второй половине двадцатых годов у ПетроваВодкина неожиданно открылся 
туберкулезный процесс. В 1928–1929 годах болезнь принимает угрожающе тяжелую 
форму. Лечение в санаториях под Ленинградом, в Крыму и на Кавказе реальной 
пользы не приносит. В течение нескольких лет ПетровВодкин не мог изза 
болезненной реакции легких на запах масляной краски заниматься живописью. В эти 
годы он возвращается к давно заброшенной литературной работе. Он пишет 
увлекательные автобиографические повести: «Хлыновск», «Пространство Эвклида», 
«Самаркандия». Умер ПетровВодкин 15 февраля 1939 года.
      
ПАБЛО ПИКАССО
      
      (1881–1973)
      
      Пикассо говорил: «Искусство – это ложь, которая помогает нам понять 
правду».
      Пабло Руис Пикассо родился 25 октября 1881 года в испанской Малаге в 
семье художника дона Хосе Руиса и Марии ПикассоиЛопес. Со временем художник 
взял фамилию матери. Отец был скромным преподавателем рисования, иногда 
выполнявшим заказы по росписи интерьеров. Рисовать мальчик начал очень рано. 
Самые первые наброски поражают артистизмом, профессиональным умением. Первая 
картина юного художника называлась «Пикадор».
      Когда Пабло исполняется десять лет, он вместе с родными переезжает в 
ЛаКорунью. В 1892 году он поступает в местную Художественную школу, где его 
отец ведет класс рисунка и орнамента.
      В сентябре 1895 года семья снова переезжает: на этот раз в Барселону. 
Пабло начинает учебу в барселонской Художественной школе.
      Он потрясает профессуру, выполнив за один сеанс этюд натурщика, на 
исполнение которого был дан целый месяц. Зимой Пикассо пишет свою первую 
большую композицию в академическом стиле «Первое причастие», следующей весной 
показанную на групповой выставке в Барселоне. Однако юному таланту претят 
непрестанные штудии гипсов, и, к удивлению всех, Пабло покидает школу.
      В 1897 году Пабло поступает в Королевскую академию СанФернандо в Мадриде.
 Но и эти стены недолго удерживают молодого художника, уже решившего 
самостоятельно искать свою дорогу в живописи. В том же году на национальной 
выставке Академии художеств в Мадриде картина «Знание и сострадание» удостоена 
высокой оценки. Но зимой против воли отца Пабло бросает учебу в Академии. В 
1898 году он возвращается в Барселону, чтобы окончательно поправиться после 
болезни. В это время он занимается с каталонским художником Палларесом.
      В следующем году Пабло знакомится с членами группы художников, 
скульпторов, поэтов, искусствоведов, встречавшихся в кафе «Четыре кота». Он 
близко сходится с поэтом Хайме Сабартесом. Своему другу Пабло поведал немало 
фантастических историй. Надо сказать, что хвастовство и склонность к 
преувеличениям, как у истового испанца, были у Пикассо в крови.
      Так однажды он рассказал историю о том, как целую зиму 1902 года топил 
камин своего гостиничного номера собственными рисунками. Сабартес хладнокровно 
комментировал: «Если вспомнить о том, как быстро прогорает бумага, то все это 
следует понимать как преувеличение». Пикассо настаивает: «Сотни, тысячи, 
миллионы рисунков!» Поэт больше не возражал. Хайме сделал лишь маленькое 
замечание: «Может быть, всетаки не так много».