художественного и литературного наследия.
      Они поселяются в Петербурге, где проходит отныне вся дальнейшая жизнь 
художника.
      «Ученик великого Серова, он относился к своей деятельности традиционно 
для русских художников, как к высокой миссии, видя в искусстве одну из форм 
познания мира и мечту о красоте – вечный поиск гармонии. Ранний ПетровВодкин в 
своих первых пробах обращается к воображаемым, навеянным фантазией образам 
("Элегия", 1906; "Берег", 1908; "Сон", 1910). Они еще малосамостоятельны, носят 
подражательный характер, в своей отвлеченной отрешенности и аллегоризме 
соприкасаясь с искусством символистов, с творчеством Пюви де Шаванна, а также с 
декоративизмом Матисса ("Портрет жены", 1907; "Играющие мальчики", 1911) и 
отчасти с гротесковозаостренной образностью искусства ТулузЛотрека ("Театр. 
Драма", "Театр. Фарс", обе – 1907). Но эти мимолетные влияния вскоре художником 
будут преодолены. Его искусство, все больше уходя корнями в родную почву, 
ощущая свою органическую связь с ней, откроет красоту земли русской, ее народа, 
с его культурой, и вместе с тем все пристальнее будет изучаться 
ПетровымВодкиным и творчески ассимилироваться великое наследие мировой 
культуры» (В.А. Тамручи).
      В 1912 году ПетровВодкин написал картину «Купанье красного коня», 
принесшую ему громкую известность и вызвавшую много споров вокруг его имени.
      «Огромный, не вмещающийся в размеры полотна, величавый и мудрый конь 
багряным знаменем полыхал над входом первой выставки, куда поместили картину 
устроители, хорошо понимавшие, какое сильное впечатление она произведет. 
"Красный конь" и впрямь произвел ошеломляющее впечатление, – пишет Г.С. Оганов.
 – К тому времени публика успела уже привыкнуть и к острой, бьющей в глаза 
экспрессивности, и к многозначительным построениям символистов, и к скандальным 
выходкам футуристов. Но здесь было совсем не то. Внешне, по "сюжету", все в 
картине было предельно просто. Юноши, почти подростки, купают коней в пруду. 
Краски полотна ясные, яркие, и доминирует красный. Внешне все в картине 
спокойно, размеренно, даже статично. А зрителю передается состояние какойто 
невысказанной тревоги…
      "Купанье красного коня" и в самом деле парадоксальная картина. Все в ней 
на контрастах, и именно их строгое взаимодействие создает ту внутреннюю 
напряженность, которая передается зрителю…»
      Следующая картина, «Мать» (1913), напоминает об увлечении ПетроваВодкина 
иконой. О том говорит лепка лиц, система пробелов на локальных цветовых пятнах 
одежды. Широкая картина родной земли, пространство, окружающее фигуру, навевают 
мысль о близости, о единстве человека с природой.
      В «Девушках на Волге» (1915) получило последующее развитие то, что было 
начато в полотнах, посвященных теме материнства, – поиски этического идеала, 
характерных черт духовной и физической красоты русской женщины.
      «В 1917 году ПетровВодкин создает три картины на крестьянские темы, 
подводящие некоторые итоги его поискам последних лет. Одна из них – "Семья" 
развивает линию, начатую картинами "Мать" 1913 и 1915 годов. Необходимо 
отметить особое умение художника монументализировать простейшую жанровую сцену, 
превратить ее в устойчивый, словно высеченный в камне образ традиционной, 
дружной крестьянской семьи, собравшейся возле обедающего отца, чтущей в нем 
своего кормильца…
      Другая картина – "Утро. Купальщицы" – сюжетно продолжает "Девушек на 
Волге"; это как бы иная интерпретация, иной поворот той же темы…
      В этот своего рода цикл входит и одна из самых поэтичных и философских 
картин ПетроваВодкина – "Полдень" (1917), в которой он, следуя традиции 
раннеренессансных мастеров, в чуть наивной, трогательной и вместе с тем глубоко 
продуманной форме дал панораму жизни русского крестьянина» (Ю.А. Русаков).
      ПетровВодкин приветствовал Октябрьскую революцию. С 1918 года он 
преподает в Петроградской академии художеств, неоднократно оформляет 
театральные постановки, создает много живописных полотен, графических листов.
      В 1920 году по живым впечатлениям событий того времени художник пишет 
картину «Петроград, 1918 год». В картине города – тревога и в то же время 
какоето странное величие: плавно уходит в глубину пространство, размеренно 
круглятся арки, как бы преодолевая тревогу и беспорядок.
      В 1918–1919 годах ПетровВодкин много и напряженно работал и создал целую 
серию великолепных натюрмортов: «Селедка» (1918), «Розовый натюрморт. Ветка 
яблони» (1918), «Утренний натюрморт» (1918), «Скрипка» (1918), «Натюрморт с 
зеркалом» (1919), «Натюрморт с самоваром» (1920), «Натюрморт с пепельницей на 
зеркале» (1920), «Натюрморт. Бокал и лимон» (1922), «Черемуха в стакане» (1932).

      «Натюрморт – это одна из острых бесед живописца с натурой, – утверждал 
художник. – В нем сюжет и психологизм не загораживают определения предмета в 
пространстве. Каков есть предмет, где он и где я, воспринимающий этот предмет,
 – в этом основное требование натюрморта».
      В своих лучших натюрмортах художник достигает большой философской и 
художественной глубины, переплавляя новые впечатления и размышления в образы 
искусства.
      Человек с самого начала был главной темой искусства ПетроваВодкина. 
Очень рано начинает складываться в его творчестве и определенный тип портрета. 
Индивидуальные черты каждого человека, его характерность как бы отступают на 
второй план, но не исчезают вовсе…
      В портрете жены, исполненном в 1913 году, очень характерном для живописи 
ПетроваВодкина той поры, человек предстает как спокойный, вдумчивый