купчиха – в олицетворение твердого, устоявшегося веками мещанского быта.
      Кустодиев создает агитационную графику в духе народного лубка, обложки к 
журналам «Красная Нива» и «Красная панорама» привлекают внимание броскостью, 
остротой сюжета. Часто он выступает как художник книги, суммируя свою 
старорусскую иконографию в книжке «Русь» (1923). Подлинным событием в истории 
художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к 
произведениям Н.С. Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» 
(1923).
      Смерть 26 мая 1927 года оборвала новые творческие замыслы мастера.
      
КУЗЬМА СЕРГЕЕВИЧ ПЕТРОВВОДКИН
      
      (1878–1939)
      
      Г.С. Оганов пишет: «…Художник стремился к выявлению жизни образа 
посредством выразительности формы, отсюда поиск динамического напряжения, 
ритмики и цвета. Конечно же, зрителя поражают не сами эти поиски, а прежде 
всего результат. А результат этот у ПетроваВодкина все же всегда выходит за 
пределы чисто композиционнодекоративных, живописных исканий – всегда здесь 
присутствует жизнь духа в конкретнопсихологическом и одновременно 
философскообобщенном выражении. Это и дает масштаб его произведениям и делает 
их при всех внешних, формальных параллелях с древнерусским или современным 
западноевропейским искусством произведениями оригинальными, своеобразными, 
глубоко самостоятельными».
      Кузьма Сергеевич ПетровВодкин родился на Волге в небольшом городке 
Хвалынске 5 ноября 1878 года. Он был первенцем в семье сапожника Сергея 
Федоровича Водкина и его жены Анны Пантелеевны, урожденной Петровой. Когда 
мальчику шел третий год, отца забрали в солдаты и послали служить в Петербург, 
на Охту. Вскоре туда же перебралась и Анна Пантелеевна вместе с маленьким сыном.
 Через два с половиной года произошло возвращение в Хвалынск, где мать 
поступила в услужение в дом местных богачей. Кузьма жил при ней во флигеле.
      Еще учась в четырехклассном городском училище, Кузьма познакомился с 
двумя местными иконописцами, у которых мог наблюдать за всеми этапами создания 
иконы. Под впечатлением увиденного мальчик сделал первые самостоятельные пробы 
– иконы и пейзажи масляными красками.
      В 1893 году ПетровВодкин окончил училище. Поработав летом в 
судоремонтных мастерских, юноша к осени отправился в Самару поступать в 
железнодорожное училище. Однако он провалился. В итоге ПетровВодкин оказался в 
классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова. Здесь Кузьма получил азы живописного 
искусства. «До окончания нашего пребывания у Бурова, – вспоминал ПетровВодкин,
 – мы ни разу не попытались подойти к натуре, благодаря чему не получали 
настоящей ценности знаний».
      Через год Буров скончался. Кузьма вернулся на родину. А далее ему помог 
случай. Молодым художником заинтересовался заехавший на время из Петербурга в 
Хвалынск архитектор Р.Ф. Мельцер. Его пригласила Ю.И. Казарина для постройки 
дачи. Мать же Кузьмы попрежнему работала горничной у ее сестры. Мельцеру 
показали работы юноши, выросшего на глазах хозяев дома. Пораженный архитектор 
вызвался помочь одаренному мальчику поступить учиться в Петербурге. Казарина, 
со своей стороны, обещала материальную поддержку. И действительно, долгие годы 
она присылала небольшие суммы ПетровуВодкину.
      В июле 1895 года Кузьма приехал в Петербург, а в конце августа выдержал 
экзамен в Центральное училище технического рисования барона Штиглица «в числе 
первых учеников».
      Однако, не удовлетворенный направлением этой школы, в 1897 году 
ПетровВодкин перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где 
учился в течение семи лет до 1905 года. Из всех преподавателей наибольшее 
влияние оказал на него В.А. Серов, о котором художник с любовью и уважением 
вспоминал всю жизнь. В училище завязалась творческая дружба художника с 
будущими единомышленниками в искусстве – П. Кузнецовым, П. Уткиным, М. Сарьяном.

      Еще в годы пребывания в училище ПетровВодкин весной 1901 года на 
велосипеде вместе с товарищем совершает поездку за границу. Он достигает 
Мюнхена, где берет уроки в знаменитой школе А. Ашбе.
      Затянувшаяся учеба в училище объяснялась разными причинами: отчасти 
необходимостью заработка, но больше страстным увлечением ПетроваВодкина 
литературой, отнимавшей много сил и времени. И после окончания училища он на 
первых порах настолько захвачен литературным творчеством, что не сразу делает 
выбор в пользу живописи.
      Решающей оказывается встреча с В.Э. БорисовымМусатовым, следуя совету 
которого ПетровВодкин едет осенью 1905 года для дальнейшего совершенствования 
в Италию и Францию. Кроме того, художник побывал в Алжире и во Франции (Париж, 
Бретань, Пиренеи).
      Путешествуя, он много наблюдает, много работает, изучает великих мастеров 
прошлого и современное искусство. Появляются тысячи рисунков, сотни этюдов и 
несколько картин. ПетровВодкин возвращается на родину в 1908 году обогащенный 
яркими впечатлениями. За границей он женится и привозит в Россию Марию 
Иованович. Художник познакомился с ней в 1906 году. Мария была дочерью хозяйки 
пансиона в ФонтенэоРоз под Парижем, где жил художник. С тех пор они были 
неразлучны. Мария Федоровна выказала необыкновенную преданность мужу. После 
смерти мужа она сберегла и затем передала в музеи и архивы большую часть его