итальянских образцов.
      Вскоре молодой художник возвращается в Нюрнберг. Теперь он уже имеет 
репутацию известного художника, поэтому не только получает заказы, но и 
открывает собственную школу. Дюрер выполняет ряд гравюр на меди – «Продажная 
любовь» (1495–1496), «Св. семейство с кузнечиком» (около 1494–1496), «Три 
крестьянина» (около 1497), «Блудный сын» (1498), а также гравюры на дереве – 
«Геркулес», «Мужская баня».
      «Этими гравюрами открывается блестящая плеяда графических работ Дюрера… 
Художник теперь свободно владеет резцом, применяя острый, угловатый и нервный 
штрих, с помощью которого создаются извилистые, напряженные контуры, 
пластически лепится форма, передаются свет и тени, строится пространство. 
Фактура этих гравюр с их тончайшими переходами серебристых тонов отличается 
удивительной красотой и разнообразием» (Н. Чегодаева).
      В художественном наследии Дюрера имеется несколько автопортретов. Среди 
них лучший и наиболее прославленный – это автопортрет, исполненный в 1498 году.
      «Живописец изобразил себя в виде нарядного кавалера, уверенного в себе, в 
своем таланте и призвании, – пишет Н.М. Аране. – Это не ремесленник, а творец и 
мыслитель, каким хотел видеть себя Дюрер, боровшийся за новое отношение к 
художнику. Он одет в изысканный белый костюм с черной отделкой, дополненный 
полосатой шапочкой и белыми перчатками. На плечо накинут зеленоватокоричневый 
плащ. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. 
Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. Летний 
пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы».
      Автопортрет, написанный через два года, может послужить прекрасной 
иллюстрацией самосознания художника. Он больше не считает себя, как это было в 
Средние века, анонимным орудием славы Господней. На картине центральное место 
занимает человек, созданный по образу Божьему могуществом Творца.
      В 1498 году художник начал работу над иллюстрациями к Священному писанию. 
Дюрер выпустил свою лучшую книгу – иллюстрированный Апокалипсис. Серия гравюр 
из восемнадцати листов до сих пор считается непревзойденным шедевром 
полиграфического искусства.
      Дюрер должен был обратиться к образам, воплощавшим жизнь в духе странного 
метафорического религиозного видения, которые словно бросали вызов карандашу 
художника. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во 
вневременной среде. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое 
произведение. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство 
вселенной. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Однако весь опыт 
изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. 
Огромным достижением Дюрера было то, что силой своего воображения и 
реалистического мастерства он воплотил эти гигантские видения с их заклинаниями 
и экстазом в образы, обладавшие жизненной убедительностью.
      Тогда же Дюрер приступил к работе над циклом гравюр «Больших страстей», а 
в 1502 году – над циклом «Жизнь Марии», завершив их только в 1511 году. Все три 
цикла принадлежат к величайшим достижениям религиозного искусства в области 
гравюры на дереве.
      В начале века Дюрер выполнил несколько монументальных заказных работ: 
Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа», «Поклонение волхвов» (1504).
      В 1505 году Дюрер вновь прерывает работу в своей мастерской и 
отправляется в Венецию. Его поездка была вызвана тем, что в итальянских городах 
появились поддельные гравюры с монограммой Дюрера. Кроме того, художник 
надеялся, что в Венеции он получит новые заказы.
      Действительно, прибыв в Венецию, Дюрер получает выгодное предложение. 
Руководители немецкой колонии в этом городе решили поручить мастеру 
ответственный заказ – изготовление алтарных картин для местной церкви. Вероятно,
 столь ответственный заказ помог ему получить итальянский художник Д. Беллини. 
С ним Дюрера связывали дружеские отношения еще со времени предыдущего приезда.
      Он успешно работает в Венеции, совершает поездки в другие города, 
встречается с великим Рафаэлем. Дюрер подарил Рафаэлю свой автопортрет, 
исполненный гуашью на очень тонком холсте. Глава римских живописцев был 
восхищен и изумлен этим произведением и послал в ответ свои рисунки.
      Во время пребывания в Венеции по заказу немецких купцов Дюрер пишет 
картину «Праздник четок» (1506). «Она хороша и красива по краскам. Она принесла 
мне много похвал… Я заставил умолкнуть всех живописцев, говоривших, что в 
гравюре я хорош, но в живописи не умею обращаться с красками. Теперь все 
говорят, что они не видели более красивых красок», – пишет Дюрер своему другу 
Пиркгеймеру по поводу этого произведения.
      В 1507 году Дюрер возвращается в Нюрнберг и вновь приступает к работе. 
Ему хотелось хотя бы некоторое время поработать не на заказ, а для души. И он 
вернулся к своему старому замыслу – образам Адама и Евы. Однажды он уже 
воплотил их в гравюре.
      «Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С.Л. Львов.
 – Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Дюрер поместил Адама и Еву на двух 
отдельных досках – находка гениальная; она во сто крат усиливает их взаимное 
притяжение. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. Голова Евы 
робко, но призывно повернута к Адаму. Ее рука с яблоком протянута к нему 
осторожным жестом. А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева.
 Событие показано в движении… Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет 
его сердца. Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко. Их 
юные лица полны неизъяснимой прелести».
      На 1508–1509 годы приходится одно из высших достижений религиозного