На грандиозной парижской выставке «Истоки XX века» имя Мунка было 
поставлено в один ряд с Сезанном, Гогеном и ван Гогом. Его признали одним из 
ведущих европейских художников двадцатого века.
      Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лэтене (норвежская провинция 
Хедмарк), в семье военного врача Эдварда Кристиана Мунка. В следующем году 
семья переселилась в столицу. Отец стремился дать своим пяти детям хорошее 
образование. Но это было непросто, особенно после смерти от туберкулеза жены в 
1868 году. В 1877 году от той же болезни скончалась любимая сестра Эдварда – 
Софи. Позднее он посвятит ей трогательную картину «Больная девочка».
      Эти тяжелые потери не могли пройти бесследно для впечатлительного 
мальчика, позднее он скажет: «Болезнь, безумие и смерть – черные ангелы, 
которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь».
      Смерть самых близких людей Эдвард принял за предначертание собственного 
пути.
      8 ноября 1888 года Эдвард написал в дневнике: «Отныне я решился стать 
художником».
      Ранее по настоянию отца он поступил в 1879 году в Высшую техническую 
школу. Однако уже в 1881 году Эдвард начал обучение в Государственной академии 
искусств и художественных ремесел, в мастерской скульптора Юлиуса Миддльтуна. В 
следующем году он стал изучать живопись под руководством Кристиана Крога.
      Его ранние работы, такие как «Автопортрет» (1873) и «Портрет Ингер» 
(1884), не позволяют сделать какиенибудь выводы о дальнейшем развитии 
творчества молодого художника.
      В 1885 году Мунк едет во Францию и три недели живет в Париже. Ему повезло 
не только побывать в Лувре, но и застать последнюю выставку импрессионистов. 
Конечно, подобные впечатления не могли пройти бесследно, появляются картины 
«Танцевальный вечер» (1885) и «Портрет живописца ЕнсенаХьеля» (1885).
      Однако для первой знаменитой картины художника – «Больная девочка» – 
характерны сугубо индивидуальный характер и обостренная чувствительность. 
Художник писал: «Работа над картиной "Больная девочка" открыла мне новые пути, 
и в моем искусстве произошел выдающийся прорыв. Большинство моих поздних 
произведений обязано своим происхождением этой картине».
      В последующие годы Мунк расстается с мечтательной неопределенностью, 
придававшей его произведениям особое очарование, и обращается к темам 
одиночества. Смерти, угасания. В 1889 году на персональной выставке Мунк 
представил сто десять своих работ. Преобладают картины, где художник 
анализирует отношения фигуры с окружением, будь то интерьер или пейзаж: «Весна»,
 «Вечерняя беседа», «Ингер на берегу».
      В 1889 году Мунк получил государственную стипендию и снова отправился во 
Францию. Он оставался там до 1892 года, живя сначала в Париже, затем в СенКлу.
      Четыре месяца Мунк посещал уроки рисунка Леона Бонна, но значительно 
большую пользу ему принесло изучение картин старых мастеров, а главное 
современных мастеров: Писсарро, Мане, Гогена, Сера, Серюзье, Дени, Вюйяра, 
Боннара, Рансона.
      Он пишет несколько пуантилистских картин – «Английская набережная в 
Ницце» (1891), «Улица Лафайет» (1891). Дань импрессионизму он отдает в картинах 
«Зрелость» (около 1893), «Тоска» (1894), «На следующий день» (1895).
      Но гораздо интереснее для понимания дальнейшего творчества картина «Ночь 
в СенКлу» (1890), написанная после смерти отца, которую Эдвард пережил очень 
болезненно. Это произведение, предвещающее драматизм и ярко выраженную 
индивидуальность зрелого стиля художника.
      Своеобразным подведением итогов пребывания во Франции можно считать 
запись в дневнике, сделанную в СенКлу: «Больше не появятся интерьеры с 
читающими мужчинами или вяжущими женщинами. Должны быть живые существа, которые 
дышат, чувствуют, страдают и любят. Я буду писать такие картины. Люди осознают 
свою святость; как в церкви, в них обнажится главное».
      В 1892 году по приглашению Союза берлинских художников Мунк приехал в 
Берлин. Здесь он познакомился с интеллектуалами, поэтами, художниками, в 
частности, с Августом Стриндбергом, Густавом Вигеландом, историком искусства 
Юлиусом МейерГрефе и Пшибышевскими. Выставка Мунка, открытая лишь на несколько 
дней, оказала значительное влияние на формирование берлинского Сецессиона.
      Вскоре художник пишет свою самую знаменитую картину «Крик». Мунк так 
рассказывал об истории ее создания: «Я прогуливался с двумя друзьями вдоль 
улицы – солнце зашло, небо окрасилось в кровавокрасный цвет – и меня охватило 
чувство меланхолии. Я остановился, обессиленный до смерти, и оперся на парапет; 
над городом и над черноголубым фьордом, как кровь и языки огня, висят тучи: 
мои друзья продолжали свою дорогу, а я стоял пригвожденный к месту, дрожа от 
страха. Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы».
      Как пишет Ж. Сельц: «Крик заполняет собой всю картину: он рвется из глаз, 
через открытый рот, образующий центр композиции; фигура на переднем плане, 
сжимая голову руками, движется навстречу зрителю, повторяя движение бегущих 
линий улицы, а за ее спиной, в пейзаже, мрачная темноголубая плоскость воды 
резко контрастирует с пронизанным красными полосами желтым небом. Возможно, 
крик объятого неизвестным ужасом человека не производил бы столь сильного 
впечатления, если бы художнику не удалось передать – даже чисто техническими 
средствами – внутреннее напряжение, соответствующее крику как выражению крайней 
подавленности. Пейзаж по ту сторону перил изображен с помощью извивающихся 
линий; бесконтурные, неопределенные разводы краски символизируют неточность и 
неопределенность мятущейся мысли, которая берет начало в человеческом страдании 
и развивается с нарастающей удушливой силой».