круглое красное солнце, но само небо, легкие облачка на нем, окрашенные розовым 
восходом, исполнены тончайших вибраций цвета. Море внизу передано полосами волн 
то черного и синего, то красного и розового цветов. Сам рисунок, передающий 
движение волн, предельно прост и подетски наивен. Но в целом, по меткому 
замечанию Чжи Аньчжи, "это подлинный гимн солнцу"…
      К концу десятых годов в пейзажной живописи Ци Байши происходят 
дальнейшие изменения. Особенно показателен в этом отношении пейзаж "Ивовая 
роща", в котором сочетается широкий, свободный размыв с тонкой тщательностью 
штриха, словно бы сплавляющий воедино традиции Шэнь Чжоу и Шитао, 
преодолевающий противостояние детали и общего, тщательности и раскованности…»
      Десятые годы Ци Байши живет в кругу семьи. «Я решил больше не уезжать 
далеко от дома, а заняться воспитанием сыновей», – писал художник. В 1919 году 
семья Ци Байши переселяется в Пекин. С начала двадцатых годов художник 
обращается к творчеству Чжу Да: «Чжу Да стал моим богом». Ци Байши стремится 
следовать стилю Чжу Да, сочетающему принципы полихромной и монохромной живописи.

      «В пейзажных композициях, созданных в 30е годы, Ци Байши выступает как 
нежный лирик; пейзажи родных мест художника предстают через призму далеких 
воспоминаний, видятся через дымку слез, застилающих глаза художника, – отмечает 
Е.В. Завадская. – Особой известностью пользуются пейзажные композиции "Под 
соснами на палочкелошадке", "Поучение"».
      В эти годы художник выступает против натурализма в искусстве: «Изображая 
жизнь, я не стремлюсь к явному сходству, я не думаю, что этим я порчу свою 
репутацию». Вместе с тем: «В живописи мастерство находится на грани сходства и 
несходства; полное сходство слишком вульгарно, несходство – обман».
      Этого он требовал и от своих учеников. Е.В. Завадская приводит такой 
случай. Когда однажды один из них, рисуя банан, не нанес жилок на листе, Ци 
Байши сказал ученику, что нарисованное им нельзя назвать изображением банана, 
так как имеется большое расхождение с натурой. Затем он заметил: «Банан на 
рисунке должен быть похож на настоящий банан. Нужно всегда помнить, что ствол 
дерева не похож на стебель тыквы».
      Китай ждут тяжелые годы: в 1938 году страну оккупируют японцы. Ци Байши 
настроен мрачно, хотя в то время оформляет официально брак со своей второй 
женой, Бао Чу. В 1943 году она умирает в возрасте всего сорока двух лет. Ци 
Байши старается редко выходить на улицу, но вынужден вести переговоры о 
продаже своих работ. На дверях своей мастерской он повесил записку: «У старого 
Байши больное сердце, и он не в силах принимать гостей».
      «Во время оккупации, – писал Ци Байши, – я старался любыми путями 
избегать, чтобы моя живопись была использована в их [японцев] интересах».
      С изгнанием в 1946 году оккупантов художник вернулся к преподаванию в 
академии, а еще через год становится во главе Академии изящных искусств.
      В последние годы художник все чаще пишет животных, растения: «Интересно 
проследить, например, как одной только черной тушью он передает различную 
фактуру предметов: твердые блестящие листья пальмы, ее ствол и рядом – только 
что вылупившихся пушистых цыплят (картина "Пальма и цыплята"), – пишет Н.С. 
Николаева. – Цвет используется им чаще всего двояко: он или создает смелый 
контраст, или разрабатывает тончайшие оттенки одного тона. Очень красивы по 
цвету его желторозовые персики долголетия, серебристый виноград с 
синезелеными листьями, лиловые баклажаны, цветы камелии, золотистые 
тыквыгорлянки.
      Его дарование колориста сполна проявилось в такой картине, как "Увядшие 
лотосы". Большие листья переданы мазками широкой мягкой кисти, размытыми 
пятнами туши».
      Художник Ли Кэжань так описывал цветы вьюнка, исполненные Ци Байши: 
«Они нарисованы до предела яркокрасными красками. Их радостно обращенные к 
утреннему солнцу лица как будто только что обмыты ночной росой…»
      При всем многообразии животного и растительного мира, изображаемого 
мастером, особенно много и успешно он рисовал креветок: «Я рисую креветок уже 
несколько десятков лет, и [кажется] только начинаю немного постигать их 
характер». На праздновании 93летия Ци Байши известный писатель Лао Шэ сказал: 
«На картинах Ци Байши движения креветок в воде переданы так, что кажется, 
будто они живые. Однако, создавая свои картины, он никогда не стремился к 
простому копированию природы. Както Ци Байши сказал: "Слишком много деталей 
на ножках у креветки, но я не собираюсь писать эти штучки". Он умеет отбирать 
главное».
      Ци Байши чрезвычайно плодовитый художник. Рассказывают, что за многие 
годы он лишь два раза оставлял кисть – во время тяжелой болезни и по случаю 
траура после смерти матери. В девяносто лет он работал так же много и интересно,
 как в молодости. За год он писал несколько сотен картин.
      В честь Конгресса сторонников мира стран Азии и Тихого океана Ци Байши 
написал большую картину и назвал ее «Десять тысяч поколений мира». В 1953 году 
он был одним из авторов картины «Хэпинсун» – «Гимн миру», написанной 
коллективом китайских художников как подарок Всемирной ассамблее мира. В 1955 
году Ци Байши был удостоен Международной премии мира. Умер Ци Байши 16 
сентября 1957 года.
      
ЭДВАРД МУНК
      
      (1863–1944)