а вот мать, по свидетельству самого Ци Байши, была «решительная, очень 
восприимчивая натура, способная твердо защищать свои принципы»
      Первым учителем художника был его дед, который заставил мальчика писать 
палочкой на земле свое имя, когда ему еще не было и трех лет. К шести годам 
мальчик уже хорошо писал, а порой и рисовал. В восемь лет он начал учиться в 
начальной школе.
      Ци Байши рассказывает о своих первых опытах живописания: «Придя из школы,
 я схватил кисть и тушечницу и принялся рисовать. Бог грома, которого я 
нарисовал, был больше похож на смешного попугая, а я все рисовал и рисовал, но 
не мог достичь сходства. Тогда я наложил на изображение лист прозрачной бумаги 
и перерисовал его… В то же время я начал рисовать старых рыбаков. Это было 
совсем нелегко, но я продолжал рисовать. Я рисовал также цветы, травы, птиц, 
животных, насекомых, рыб, лошадей, свиней, крабов, лягушек, бабочек, стрекоз и 
т.п. – одним словом, все, что попадалось на глаза. Это все вещи, которые я 
очень люблю… Но как ни стремился я запечатлеть Юйгуна, результаты все еще были 
неутешительные».
      Учился в школе мальчик недолго, денег в семье не хватало. В течение трех 
лет Ци работал по дому. Согласно обычаю, детей женили очень рано. Когда Ци 
Байши было двенадцать лет, его женили на девочке из семьи Чэнь по имени 
Чуньцзюнь. В пятнадцать лет он стал работать у столяра. С ним он ходил на 
заработки по деревням. Вечером, после работы, он зажигал масло и учился 
рисовать до глубокой ночи.
      Однажды Ци Байши увидел, как работают резчики по дереву: «Я принял 
решение делать тонкие миниатюрные вещи». Юноша поступает учиться к мастеру 
резьбы по дереву Чжоу Чжимэю. Он вырезал многофигурные сцены и целые картины. 
В течение последующих пяти лет он продолжает работу резчика по дереву, делает 
табакерки и усердно копирует образцы из энциклопедии «Слово о живописи из Сада 
с горчичное зерно». В 1883 году в семье Ци Байши родился первый ребенок.
      В 1889 году состоялась знаменательная встреча Ци Байши с Ху Циньюанем, 
известным китайским художником. Тот пришел в восторг от живописных работ 
художника и настоял на том, чтобы Ци Байши пошел к нему учиться. Ци Байши со 
страстью начал овладевать живописным мастерством в стиле Ху. Здесь он изучал не 
только классическую живопись, но и литературу, особенно поэзию, и начал сам 
писать стихи. Поэтические надписи Ци Байши на картинах дополняют живописное 
изображение, составляют с ним единый художественный образ. Он в совершенстве 
постигает все изобразительные возможности живописи тушью.
      В начале девяностых Ци Байши с особым усердием занимается пейзажем и 
живописью «цветы и птицы». В эти же годы художник овладевает сложным 
традиционным ремеслом оформления свитка. Тогда же Ци Байши становится 
выдающимся резчиком печатей. В своей автобиографии он писал: «Я гравировал 
печать, а потом снова стирал изображение о пол мастерской. Отполировав таким 
образом камень, я опять делал на нем резьбу. Так как я всякий раз поливал 
печать водой, то скоро в комнате не оставалось ни одного сухого уголка, и пол в 
мастерской превращался в болото».
      В конце века Ци Байши впервые покидает родные места, чтобы отправиться 
по приглашению к известному художнику Ван Сянци. Тот дал его работам самую 
высокую оценку, сравнив их с произведениями монаха Цишаня. «Я почувствовал 
сильное смущение, – вспоминает Ци Байши, – поскольку Цишань был совершенным 
мастером, потомком прославленного сунского поэта и каллиграфа Хуан Шаньгу». Ци 
Байши становится учеником Ван Сянци. «С этого времени я отложил долото и взял 
в руки вместо него кисть для живописи», – записал Ци Байши в дневнике.
      Ци Байши создает двенадцать пейзажных свитков с видами горы Хэншань. 
Деньги, полученные от продажи свитков, позволяют ему построить в местечке 
Мэйкун небольшой домикстудию, который называет «Кабинет тысячи слив», или 
«Кабинет поэзии». «Ктото спросил меня, – вспоминал Ци Байши, – почему я 
назвал свою мастерскую "Заимствованная у холма". Я ответил: "Это довольно 
просто – холм не мой. Я его заимствовал для удовольствия"».
      В первое десятилетие нового века художник прошел едва ли не весь Китай от 
Сианя, крупнейшего центра древней культуры и Пекина до самых глухих провинций. 
Результатом этих путешествий было около пятидесяти пейзажей, исполненных тушью 
в национальной манере. Тонко и живо художник передает свое восприятие природы, 
свои ощущения от общения с ней. Такова, например, картина «Попутный ветер», где 
Ци Байши передает легкое стремительное движение, картина создает впечатление 
радости, бодрости. Но в этих пейзажах нет еще той точности, уверенности линий, 
которые появятся позднее.
      «Пейзажные циклы Ци Байши, созданные им в конце 1900х и в начале 10х 
годов XX века, явились результатом его проникновения в живую природу и 
подлинное искусство, – пишет Е.В. Завадская. – Художником были созданы два 
пейзажных цикла: "Двадцать четыре пейзажа Шимэнь" и "Виды горы Цзе", включающие 
пятьдесят два листа. Работы первого цикла отличает большая колористическая 
свежесть, художник добивается необычайной выразительности, используя и 
спокойные серозеленые, серосиние и травянистозеленые и яркие тона. Ци Байши 
пишет широким свободным мазком – одним мазком краски передает, например, 
вечернюю зарю.
      Пейзажи из цикла "Виды горы Цзе" отличаются еще большей свободой 
композиции, насыщенностью живописного пятна.
      Пейзажная композиция "Восход солнца" получила впоследствии огромную 
известность. Ярче всего она выражает то новое, что обрел в этот период Ци 
Байши. Его искусство с этой поры будет отличать поразительное сочетание 
глубокой мудрости и детской наивности. На небе, словно в детском рисунке,