дальнейшего искусства художника: он все чаще обращался к крупнофигурным 
композициям, стремился к монументальности и обобщенности форм. Изменился и 
эмоциональный настрой полотен. В них усилились тревожные ноты, мотивы 
одиночества, страдания…»
      Усилился интерес Нестерова к религиознофилософским исканиям. 
Оторванность от жизни нестеровской философии привела художника к крупному 
творческому поражению, которым явилась картина «Святая Русь» (1901–1905)… 
Русский народ художник изобразил в качестве народабогоискателя. Очень верную 
оценку дал картине Л.Н. Толстой, назвав ее «панихидой русского православия». В 
1905–1906 годах был создан первый портретный цикл художника, принесший ему 
славу одного из самых серьезных своеобразных портретистов начала века.
      Вот что пишет А.А. Русакова: «Застывшая, замершая, с устремленным вдаль 
взглядом больших печальных глаз, сидит хрупкая молодая женщина, жена художника 
("Портрет Е.П. Нестеровой", 1905). Забилась в кресло его дочь, в бледном лице 
которой много затаенной тоски ("Портрет О.М. Нестеровой", 1905). В другом, 
знаменитом ее портрете ("Амазонка", 1906), несмотря на уверенную грацию 
утонченной светской девушки, кажется, что она так же одинока, как женщины 
нестеровских картин, и ее элегантный строгий туалет не мешает видеть, что 
чертами прекрасного лица она напоминает излюбленный художником женский тип. 
Одновременно Нестеров сумел уловить в лице своей дочери выражение 
неудовлетворенности и неопределенных стремлений, характерных для части русской 
интеллигентной молодежи начала века. Живописная загадка портрета, особая его 
острота вытекает из противопоставления четкого, подчеркнутого силуэта фигуры 
очень "нестеровскому" пейзажному фону. Спокойные воды широкой реки, бледное 
небо, розоватый отблеск заходящего солнца на низком луговом берегу – все это 
сообщает картине тихую прелесть. Может быть, именно эти черты делают "Амазонку",
 такую "европейскую" по изобразительному языку, удивительно русской по сути 
образного содержания».
      После 1907 года художник возвращается к старым мотивам, в его 
произведениях снова появляется образ человека, ушедшего от мирской суеты, 
посвятившего свою жизнь религии («Схимник», 1910; «Лисичка», 1914).
      В 1917 году он пишет картину «Философы», которую впоследствии считал 
одной из лучших своих работ. Нестеров изобразил двух крупных религиозных 
мыслителей того времени – П.А. Флоренского и С.Н. Булгакова.
      «Художник заостряет характерные черты облика каждого из изображенных, – 
отмечает Н.П. Шарандак. – Мы не ощущаем сочувствия Нестерова к своим моделям. 
Он смотрит на них со стороны, даже несколько холодно. К "Философам" примыкает 
по глубине и остроте характеристики написанный несколько ранее "Автопортрет" 
(1915) и полотно "Архиепископ" (1917). Этими произведениями завершается 
дореволюционный период творчества художника».
      Гражданская война надолго отрезала Нестерова от Москвы, он был в Уфе, 
тяжело болел в эти годы и не мог заниматься любимым делом в полную силу. Только 
в 1920 году художник перебрался в Москву. Нелегким было его материальное 
положение. В ту пору он писал Турыгину: «Не работается, ни к чему. Повторять 
себя надоело, а новых мыслей нет, а те, что есть, – около печки сидя, не 
напишешь».
      Не приняв революцию, разрушившую все базисные для него духовные ценности, 
Нестеров тем не менее воздерживается от какоголибо протеста и живет 
исключительно творчеством. Его положение отныне двойственно. С одной стороны, 
он окружен уважением как ветеран русского искусства, с другой – работает в 
условиях строгой цензуры. Христианские сюжеты (в которых он часто варьирует 
прежние мотивы) допускаются лишь на «экспортные» выставки, даже единственная 
после революции персональная прижизненная выставка мастера (1935) устраивается 
как шестидневное мероприятие закрытого типа.
      Однако Нестеров все же остается активным участником художественной жизни. 
Он постоянно представляет на выставках пейзажи и портреты; причем последние не 
уступают образам «досоветского Нестерова», даже нередко превосходят их своим 
драматическим напряжением и образной сложностью. Люди искусства и науки (к 
примеру, «Художники П.Д. и А.Д. Корины», 1930; «Скульптор И.Д. Шадр», 1934; 
«Хирург С.С. Юдин», 1935; «Скульптор В.И. Мухина», 1940) выглядят на его 
портретах как своего рода подвижники, герои творческой аскезы, которая 
продолжается и приносит зримые плоды вопреки всему. Таким же подвижником 
творчества выглядит и сам Нестеров в «Автопортрете» 1928 года. Ритмический 
изыск композиции и рисунка, экспрессивная звучность цвета, продуманность 
символических деталей – все это блестяще работает на образ в «Портрете 
академика И.П. Павлова» (1935), наиболее известном из произведений этого цикла.
      Умер Нестеров 18 октября 1942 года.
      
ЦИ БАЙШИ
      
      (1863–1957)
      
      Благодаря Ци Байши китайская и мировая живопись сделала еще один шаг 
вперед: он сумел создать свой собственный индивидуальный художественный язык, 
необычайно яркий и выразительный. Он оставил глубокую веху в истории гохуа.
      Ци Байши писал: «Если меня спросят – в чем красота рисунка. Я отвечу – 
чем тоньше, тем лучше. Откуда эти стихи, я и сам не знаю».
      Ци Байши родился 22 ноября 1863 года в уезде Сянтань провинции Хунань, в 
селении «Болото Большой Медведицы» в очень бедной семье. Отец и дед мальчика 
подрабатывали тем, что собирали хворост на продажу. Отец был робким человеком,