интересна, и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которою ее окружал 
именно этот Врубель».
      Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя 
жизни».
      28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. 
Счастливая новобрачная писала сестре: «В Мих[аиле] Ал[ександровиче] я каждый 
день нахожу новые достоинства; вопервых, он необыкновенно кроткий и добрый, 
просто трогательный, кроме того, мне всегда с ним весело и удивительно легко. Я 
безусловно верю в его компетентность относительно пения, он будет мне очень 
полезен, и кажется, что и мне удастся иметь на него влияние».
      В 1899 и 1900 годах Врубель заведовал Абрамцевской майоликовой мастерской 
и там оставил ряд интересных скульптурмайолик на сказочные темы: «Лель», 
«Волхова», «Купава».
      О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается 
известный критик В.М. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в 
которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать 
словами; такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной 
цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), 
лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди 
ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900),
 большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными 
крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Все эти произведения в силу 
занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, 
хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин 
Беклина».
      В полотне «Сирень» (1900), одной из вдохновеннейших своих картин, Врубель 
не только поэтически передал пышно расцветший куст сирени, но и то полное 
страстной патетики чувство, которое пробудили в его душе благоухающие весенние 
цветы лунной ночью.
      Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. С самого 
рождения мальчик болел и через два года умер. Возможно, это стало причиной того,
 что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. 
Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. 
Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был 
художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической 
личности. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно, и творчество было для 
него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Пока жив человек, он все 
дышит, пока дышал Врубель – он все творил».
      В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких 
образов – «Портрет Н.И. Забелы на фоне березок» (1904). К этому же времени 
относятся интересные автопортреты. В 1906 году Врубель начал портрет поэта В.Я. 
Брюсова. Портрет остался незаконченным, так как художника постигло страшное 
несчастье – он ослеп.
      Михаил Александрович Врубель умер 14 апреля 1910 года, восприняв смерть 
как избавление. Поэт Александр Блок сказал над могилой художника: «Врубель 
пришел к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Он 
оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. 
Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, 
я умею лишь трепетать».
      
ИСААК ИЛЬИЧ ЛЕВИТАН
      
      (1860–1900)
      
      Б.В. Иогансон пишет: «Глаз Левитана был настолько нежен, что малейшая 
фальшь или неточность в колорите были у него немыслимы. Эта высокая одаренность 
художника тончайшим "слухом живописи" позволяла ему в большей степени, чем его 
сверстникам, передавать тончайшие состояния природы. Его художественная скрипка 
пропела нам о незабываемых красотах скромной русской природы».
      Исаак Ильич Левитан родился 30 августа 1860 года в посаде Кибарты, близ 
города Вержболова Ковенской губернии, неподалеку от западной границы Российской 
империи. Его отец, Исаак Ильич, работал в Ковно переводчиком при французской 
строительной компании. В семье кроме Исаака было еще трое детей. Чтобы 
прокормить большую семью, отец, владеющий иностранными языками, давал еще 
частные уроки.
      В начале семидесятых годов Левитаны переезжают в Москву, в надежде 
улучшить материальное положение. Однако и здесь были те же лишения и невзгоды. 
С. Шпицер пишет со слов сестры художника: «Оба мальчика Левитана уже подросли. 
Старший начал обнаруживать некоторые способности к рисованию. Отец, обратив на 
это внимание, определил его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 
Младший же сын, Исаак (впоследствии знаменитый пейзажист и академик), которому 
в это время было девять лет, особых склонностей к рисованию не обнаруживал. 
Через некоторое время, только потому, что старший сын уже учился в школе 
живописи, родители решили определить туда же и младшего сына».
      Так в сентябре 1873 года Исаак становится учеником Московского Училища 
живописи, ваяния и зодчества.
      Когда в 1877 году в училище создается пейзажная мастерская, Левитан 
переводится туда. Руководителем этой мастерской становится выдающийся русский 
пейзажист А.К. Саврасов. «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и 
безграничная любовь к своей родине», – говорил Левитан.