с натуры и серьезную работу над самообразованием.
      В 1864 году, получив от отца материальную помощь, он уехал в Париж, где 
три года занимался в мастерской «Ecole des Beaux Arts» «левого» французского 
академиста Жерома. За время учебы Верещагин приобрел знания по анатомии, 
перспективе, рисунку, научился строить сложные композиции. Вторым его парижским 
учителем был французский ориенталист А. Бида, в работах которого преобладают 
документальноэтнографические черты. Однако Верещагин, учась у французов, пошел 
дорогой русского идейнореалистического искусства.
      В 1865 году художник снова поехал на Кавказ. Продолжая «учиться на 
натуре», он «с остервенением» занимается рисованием.
      Весну и лето 1866 года Верещагин провел на родине на реке Шексне. Здесь 
он задумал написать картину «Бурлаки» и исполняет для нее этюды с натуры, 
выбирая наиболее характерные типы бурлаков. Но картину художник не закончил: 
жажда сильных ощущений, желание самому увидеть войну увлекли его в Среднюю Азию,
 где Россия в это время завоевывала Бухарский эмират.
      Тогда и определились, по словам Верещагина, «главные рельсы» его 
творчества, по преимуществу как художникабаталиста. Сильно потрясла художника 
первая встреча с жестокой правдой войны. «Я никогда не видел поля битвы, и 
сердце мое облилось кровью», – вспоминал он впоследствии. За смелость и отвагу 
в обороне Самаркандской цитадели его наградили Георгиевским крестом.
      Изучив Среднюю Азию за время двух поездок (1867–1869 годы), Верещагин 
уехал в Мюнхен, где жил с января 1871 года. В том же году он женился на 
Элизабет Марии ФишерРид.
      В своей мастерской он начинает упорно работать над обширным циклом картин,
 посвященных Туркестану, который завершает в 1873 году.
      Среди жанровых картин туркестанской серии выделяются: «Опиумоеды», «Нищие 
в Самарканде», «Богатый киргизский охотник с соколом», «Двери Тамерлана», «У 
дверей мечети», «Продажа ребенканевольника», «Самаркандский зиндан», «Мулла 
Раим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся», «Узбекская женщина в Ташкенте»,
 «Узбек – продавец посуды».
      Большая картина Верещагина «Двери Тамерлана» словно переносит зрителя в 
атмосферу феодального Востока. «Написана она поразительно, в полном смысле 
слова, и будь она только на волос ниже в техническом отношении, и исторической 
картины не существует… В эту отжившую и неподвижную цивилизацию, что напишите 
книг, сколько хотите, не вызовете такого впечатления, как одна такая картина»,
 – писал И.Н. Крамской.
      Верещагин отразил в Туркестанской серии многие стороны жизни, но основная 
тема его картин связана с военными действиями. Видение мира у Верещагина было 
иным, чем у его предшественников. «Я задумал, – говорил он, – наблюдать войну в 
ее различных видах и передать это правдиво. Факты, перенесенные на холст без 
прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя».
      Картины «Смертельно раненный», «У крепостной стены. Пусть войдут», 
«Вошли» – отражают непосредственные впечатления художника от обороны 
Самаркандской цитадели. Еще одна картина – «Забытый» – создание творческой 
фантазии художника, творческий вымысел, навеянный общими впечатлениями войны. 
Она подверглась в свое время наибольшим нападкам. Изображена широкая, 
окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река. На первом плане 
лежит на спине, раскинув руки, убитый и забытый на поле битвы русский солдат. 
На тело слетаются орлыстервятники и вороны. Один из воронов сидит на груди 
убитого. Все вместе – и пейзаж, и мертвый человек, и птицы – сливаются в один 
цельный образ, лаконичный, суровый и глубоко трагический.
      Стремление не только широко и полно показать явления жизни, но и ясно 
выразить свое отношение к ним приводит Верещагина к решению: создать целую 
серию картин, объединенных идейно и тематически – «Варвары».
      Серию из семи произведений («Высматривают», «Нападают врасплох», 
«Окружили – преследуют», «Представляют трофеи», «Торжествуют», «У гробницы 
святого» и «Апофеоз войны») художник назвал своеобразной «эпическою поэмою, в 
которой картины заменяют главы». В них изображена трагическая гибель маленького 
отряда русских солдат в неравном бою с войсками эмира и жестокое торжество 
победителей.
      Серия начинается с картины «Высматривают»: лазутчики эмира обнаружили в 
горной долине остановившийся на отдых русский отряд. Верещагин участвовал не в 
одной кровавой схватке, однажды его с горсткой бойцов выручила только 
подоспевшая рота с орудием. «Именно эта атака, – вспоминал он позднее, – 
послужила мне образцом при исполнении картин "Нападают врасплох", "Окружили – 
преследуют", "Парламентеры". Офицер с саблей наголо, ожидающий нападения в 
первой из этих картин, передает до некоторой степени мое положение, когда, 
поняв серьезность минуты, я решился, коли можно, отстреляться, а коли нельзя, 
так хоть не даться легко в руки налетевшей на нас орды».
      Одна из лучших в серии картина «Торжествуют» разоблачает религиозный 
фанатизм и жестокие обычаи феодального Востока. Пеструю самаркандскую толпу 
одарили головами русских воинов, и головы насадили на шесты против великолепной 
мечети медресе ШирДор. В центре площади мулла проповедует «священную войну» 
против русских: «Так Аллах повелевает…»
      Последнее произведение серии – «Апофеоз войны». На ней изображен пейзаж 
среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали. На втором плане справа – 
развалины большого города с чертами типичной восточной архитектуры; слева – 
голые, высохшие деревья, остатки недавно цветущих садов. Посреди этого 
безотрадного пейзажа, говорящего о разрушении результатов упорного труда многих 
поколений, на первом плане – пирамида человеческих черепов, на которую