Ренуар отказался от этой манеры.
      Он был слишком эмоциональной и слишком живой натурой, чтобы подчиняться 
жесткой дисциплине. Он покорялся ей, когда это было необходимо, и бежал от нее, 
сметая все преграды, всякий раз, когда радость творчества захватывала его».
      Как отмечает Ю.Г. Шапиро: «В 1890е годы и в более позднее время Ренуар 
создает отдельные удачные картины, повторяет и свои старые работы, но в целом в 
его искусстве наблюдается спад. Усиливаются субъективные черты, сознательный 
отход от натуры и формалистические поиски "красивого". Он часто прибегает к 
гиперболизации в передаче форм, к странным и неестественным сочетаниям красок».
      В 1898 году Ренуар покупает сельский дом в Эссуа близ Труа, на родине 
жены. Через год первый тяжелый приступ ревматизма заставляет художника провести 
зиму на юге. В 1900 году художник переселяется на юг Франции, в Кань, и живет в 
своем домике на склоне горы Колетт.
      Несмотря на мучивший его артрит, он продолжает рисовать. Он вновь 
возвращается к пейзажам, рисует цветы, пробует заниматься скульптурой. Манера 
его становится более классической, и вместе с тем в его картинах сохраняются 
легкость, воздушность и неповторимый колорит красок.
      В 1907 году «Портрет мадам Шарпантье с детьми» был продан за девяносто 
одну тысячу франков. В шестьдесят шесть лет художник, наконец, обрел достаток.
      С 1910 года Ренуар мог передвигаться только с помощью костылей. В 1912 
году ему отказали руки и ноги. Но он работает кистью, зажатой между двумя еще 
подвижными пальцами – указательным и большим.
      Ежедневно почти до самого дня смерти прославленный художник садился к 
мольберту, устраивался так, чтобы левой рукой помогать правой, и говорил:
      – Ээ… нет, ни одного дня без работы!
      – Почему вы так настойчивы? – спросил его заезжий поклонник.
      Весь поглощенный своим полотном, Ренуар ответил:
      – Но ведь нет выше удовольствия! – И прибавил: – Потом, это похоже на 
долг.
      3 (по другим данным – 17) декабря 1919 года Ренуар умер.
      
АРХИП ИВАНОВИЧ КУИНДЖИ
      
      (1842–1910)
      
      «У нас в России… – писал Крамской, – до Куинджи никто не был так 
чувствителен к весьма тонкой разнице близких между собою тонов, и, кроме того, 
никто не различал в такой мере, как он, какие цвета дополняют и усиливают друг 
друга».
      Архип Иванович Куинджи родился в Крыму в Мариуполе, в семье бедного 
сапожника, грека по национальности. Наиболее вероятная дата рождения – 27 
января 1842 года. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что 
потатарски означает «золотых дел мастер».
      В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет 
родственники отдали мальчика «в люди» – сперва к строительному подрядчику 
Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети. Архип даже не успел окончить 
начальную городскую школу. У Аморети он прослужил до 1855 года. Позднее Куинджи 
стал заниматься ретушерством.
      Любовь к рисованию проявилась у Архипа еще в детстве: он рисовал везде, 
где приходилось, – на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. В 1860–1861 годах 
Архип едет в Петербург, мечтая о поступлении в Академию художеств. «Был уже не 
мальчик, – рассказывал он впоследствии, – понимал, что времени терять в мои 
годы нельзя. Желание учиться у меня было горячее и твердое, и я решился ехать в 
Петербург где никого не знал и был почти без денег».
      Однако поступить ему не удалось: он дважды «проваливается» на 
вступительных экзаменах.
      В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам 
Айвазовского, за которую получил звание неклассного художника, и в том же году 
был принят вольнослушателем в Академию художеств.
      Куинджи подружился с Репиным и В. Васнецовым, знакомится с Крамским. Он 
начинает искать самостоятельные пути в искусстве. Созданная им в 1872 году 
картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка 
картинам художниковпередвижников.
      «Куинджи не просто передал осенний холодный день, размытую дорогу с 
тускло поблескивающими лужами – он ввел в пейзаж одинокую фигуру женщины с 
ребенком, которая с трудом идет по грязи, – пишет Э.В. Кузнецова. – Осенний 
пейзаж, пронизанный сыростью и мглой, становится печальным рассказом о простых 
русских людях, о тоскливой безрадостной жизни».
      Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. В 
результате появились картины: «Ладожское озеро» (1872), «На острове Валаам» 
(1873). О последней Репин сказал, что она написана «удивительным серебряным 
тоном».
      «В этот период в творчестве Куинджи увлечение суровой красотой северной 
природы сочетается с социальными мотивами, отражающими его гражданские чувства, 
его близость к идейнодемократическому искусству передвижников, – пишет В.А. 
Прытков. – Такова, например, его картина "Забытая деревня" (1874)…
      Отодвинув деревню на дальний план, он усилил впечатление ее заброшенности 
среди пустынной равнины и изображением хмурого осеннего неба с плывущими по 
нему дождевыми тучами, раскисшей от дождей дороги, непролазной грязи глинистой 
почвы сумел вызвать тоскливое ощущение жалкого человеческого прозябания среди