Отвергнутых в 1873 году.
      В следующем году он становится одним из организаторов и участников первой 
выставки импрессионистов. На этой выставке в ателье Надара было показано пять 
его картин – «Танцовщица», «Ложа», «Парижанка», «Жнецы», «Голова женщины». 
Ренуара ругали меньше других. Ему даже удалось продать «Ложу» за 425 франков.
      «После "Ложи" Ренуар начал писать маленькими прозрачными мазками, 
положенными один на другой, они создавали на полотне и в восприятии зрителя 
нужный тон, – отмечает М. Готье. – Требовалась особая сноровка, чтобы в 
соответствии с законами оптики и психологии на сетчатке родилось должное 
впечатление. И если Ренуар не испытывал желания навязывать искусству науку, то 
он и не скрывал своего желания нравиться. И он нашел средство осуществить это 
стремление. Самая суть его существа заставляла Ренуара с любовью писать 
обнаженные фигуры и портреты – он действительно был в них влюблен, а вовсе не 
хотел любой ценой приворожить зрителя. Подчас в этом скрывалась опасность 
остаться на уровне посредственных мастеров. И период в творчестве художника, 
который можно было бы назвать "светским", хотя и был блистательным, в этом 
смысле, действительно, мог породить сомнения».
      В 1875 году вместе с Сислеем и Бертой Моризо он решил устроить в отеле 
Друо продажу с аукциона своих произведений. Наибольшую цену в 300 франков он 
получил за картину «Пон Неф». Двадцать полотен едва принесли ему две тысячи 
франков.
      В эти годы художник создает лучшие свои произведения: «Ложа» (1874), 
«Обнаженная» (1876), «Мулен де ла Галетт» (1876), «Завтрак гребцов» (1881), ряд 
превосходных портретов – артистки Жанны Самари (1877), коллекционера В. Шоке 
(1875).
      В большой картине «Завтрак гребцов» впервые появилась молодая девушка 
Алиса Шарига, ставшая вскоре женой Ренуара. Эта картина принадлежит к той же 
категории, что и «Бал в Мулен де ла Галетт» и «Прогулка на лодках в Шату», 
написанные два года назад. Сделана еще одна попытка запечатлеть оживленную 
людскую толпу в радостной атмосфере, насыщенной солнцем. Снова друзья Ренуара 
позировали ему.
      В 1879 году на Салоне был выставлен «Портрет мадам Шарпантье с детьми». 
Ренуар добился успеха. Кастаньяри пишет: «Портрет мадам Шарпантье с детьми – 
одна из самых интересных работ… Палитра необычайно разнообразна. Живая и умная 
кисть изобразила предметы, придающие очарование интерьеру. Быстрые штрихи 
сообщают им улыбчивую прелесть, какую излучают краски. Нет никакой условности 
ни в расположении предметов, ни в исполнении. Наблюдательность художника остра, 
живописная манера свободна и стихийна. Картина содержит элементы живого 
искусства, дальнейшего развития которого мы с надеждою ждем».
      Особое влияние на творчество Ренуара оказывают путешествия. В 1879 году, 
а затем еще раз в 1882 году он посещает Северную Африку, в 1880 году выезжает в 
Гернси, в 1881–1882 годах – в Италию. Ренуар утверждал, что живописи нужно 
обучаться в музеях. И, действительно, побывав в музеях Лондона, Голландии, 
Испании, Германии, художник совершенствует свою технику, сохраняя живописность 
с плавными переходами тонов при доминанте зеленоватых и сероголубых цветов. 
Вместе с тем линия на его картинах становится более жесткой и отточенной. Он 
вновь постепенно возвращается к конкретным предметным образам.
      Отдав дань праздничным сценам городской жизни, одна из которых, например, 
изображена на его картине «Мулен де ла Галетт» (1876), пейзажам и изображению 
цветов, Ренуар переходит к обнаженной натуре, где доминирующими цветами 
становятся розовый и персиковый.
      Женские образы Ренуара привлекают своей красочностью, колоритностью, 
необычайно живым выражением лиц. Программной работой художника может считаться 
картина «Нагая женщина, сидящая на кушетке» (или «Обнаженная»).
      На кушетке, обитой розовозеленой полосатой шелковой тканью, боком к 
зрителю, обратив к нему лицо, сидит обнаженная женщина. Ее полная, немного 
тяжеловатая фигура далека от академических представлений о женской красоте. 
Дышащая силой, здоровьем, молодостью, эта женщина – словно воплощение 
представления художника о прекрасном.
      Ренуар не стремится к углубленной психологической характеристике, да и 
сама модель, миловидная и бездумная, не располагает к этому. Она покоряет нас 
своей чувственной красотой, природной грацией движений, заметной в неторопливом 
повороте головы, в движении рук, в непринужденности ее позы.
      Необычной свежестью веет от ее розового лица с живыми блестящими синими 
глазами, обрамленными темным пушком ресниц, от пухлых алых губ. Пышная копна 
темных волос с чуть растрепанной челкой на лбу подчеркивает светлый тон ее лица,
 прозрачность кожи. Живость модели оттеняется и золотым браслетом на ее руке, и 
мерцающим драгоценным камнем в серьге.
      И в дальнейшем Ренуар обращался к обнаженной натуре: «Лежащая обнаженная» 
(1890), «Купальщица в скалах» (1892), «Спящая» (1897).
      В 1885 году у четы Ренуаров появился первенец Пьер. Позднее у них 
родилось еще двое сыновей – Жан (1893), Клод (1901).
      «Шедевром этого времени являются "Большие купальщицы" (1885–1887), 
возвышающиеся над остальными работами той поры, – пишет М. Готье. – На создание 
этой композиции его вдохновил Жирардон. Ренуар видел в Версале его рельеф 
"Нимфы". Купальщицы Ренуара отнюдь не сказочны, они подлинно человечны, хотя 
художник и стремился сделать их идеальными. По его собственным словам, он 
"барахтался" с этой картиной размером 1,16x1,68 метра более трех лет и считал 
ее самой удачной из созданных в зрелые годы. И действительно, картина со всей 
отчетливостью выявляет определенное направление в его творчестве. Позднее