(1841–1919)
      
      Ренуар, один из самых видных представителей импрессионизма, искусство 
которого отличается живым интересом к человеку. Творческое наследие художника 
поражает – им было написано примерно 6000 картин. Значительное место в его 
светлом жизнеутверждающем творчестве занимает портрет, а также жанровые 
композиции.
      Октав Мирбо писал: «Ренуар кажется одним из тех, чья слава неоспорима… 
Ренуар пишет, как дышит. Живопись стала для него продолжением зрения. 
Существуют люди, предающиеся искушению все ощупывать взглядом. Рука Ренуара 
создана для того, чтобы изображать счастье, которое испытывает взгляд».
      Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе. Он был 
предпоследним из пятерых детей в семье портного Лео Ренуара и его жены Маргерит,
 урожденной Мерле.
      В 1844 году семейство Ренуаров перебралось в Париж. В школе Огюст 
заслужил репутацию «жизнерадостного, но серьезного» ребенка. Уже тогда он 
обнаружил художественные способности и много рисует. Преподаватель музыки Шарль 
Гуно, впоследствии ставший знаменитым композитором, считал, что Огюст должен 
обучаться пению, и привлек его к выступлениям в хоре церкви св. Евстафия. 
Каждое воскресенье под его руководством мальчик пел в церковном хоре, проявляя 
сметливость и вкус.
      В тринадцать лет Ренуар начал путь живописца на Севрской мануфактуре: 
«Моя работа заключалась в том, что я должен был расписывать белый фон 
маленькими букетиками цветов, за которые получал по пять су за дюжину. Если 
предметы были больше, то и букеты увеличивались. Плата возрастала, правда, 
незначительно; наш хозяин находил, что следует экономить и – конечно же, в 
интересах самих "художников" – "не слишком засыпать их золотом". Вся посуда 
предназначалась для Востока. Мастер строго следил за тем, чтобы каждое изделие 
имело клеймо Севрского завода. Когда я стал чувствовать себя немного увереннее, 
то отказался от изображения букетов и начал писать фигуры, за ту же нищенскую 
плату. Помню, что портрет МарииАнтуанетты приносил мне восемь су». 
Свидетельством того, что его росписи нравились, было прозвище «Рубенс», которым 
его наградили подмастерья. В этой мастерской Ренуар проработал четыре года. Но 
ею не замыкался круг его интересов: «Во время перерыва я бегал в Лувр рисовать 
с антиков».
      В семнадцать лет юноша лишился заработка. Печатный декор оказался быстрее 
и дешевле ручной работы. Тогда Ренуар начал расписывать веера. Затем нашел 
новое место у фабриканта, промышлявшего изготовлением штор.
      В 1857 году, не взяв еще ни одного урока, Ренуар написал маслом портрет 
своей бабушки.
      С 1862 года Огюст обучается в ателье Глейра. Единственный положительный 
момент краткого пребывания Ренуара в мастерской – знакомство с Моне, Сислеем, 
Базилем, Писсарро и Сезанном.
      В лесу Фонтенбло Огюст пишет пейзажи шпателем, техникой, заимствованной у 
Курбе. Влияние Курбе чувствуется и в картине «Диана» (1863). Зимой 1863 года 
Ренуар работал в парижской мастерской Базиля и написал его портрет – «Базиль 
перед мольбертом». Палитра Ренуара светлеет, мазок становится подвижным и 
легким, он начинает работать в импрессионистской манере.
      В Шайи Огюст встретил Лиз Трео, которая стала его любимой моделью, он 
пишет «Лиз с зонтиком» (1868). Тогда же был исполнен парный «Портрет четы 
Сислей».
      «Лиз с зонтиком» обратила на себя внимание критиков на Салоне 1868 года. 
Один недостаток – она была плохо размещена. Дюранти возмущался по этому поводу: 
«Неужели вы думаете, что Ренуар когданибудь забудет нанесенное ему 
оскорбление? Бедный молодой человек! Он прислал картину, которую я, если и не 
назову совершенной, то во всяком случае интересной. Дама представлена в полный 
рост, под зонтиком, в потоке солнечного света. Земля – мягкая, дерево – 
шершавое, фигура в полутени моделирована с большим совершенством. Во всяком 
случае, картина – смелый эксперимент. И хотя Лиз имела успех и знатоки заметили 
ее и спорили о ней, все же устроители выставки не нашли ничего лучшего, как 
запихать ее на свалку, в чулан, на самую верхотуру, куда уже отправили большие 
"Корабли" Моне».
      В конце шестидесятых годов Ренуар начинает работать вместе с Эдуардом 
Мане. Желание писать модель на пленэре не покидало обоих художников. Оно 
привело их в купальню «Гренуйер» – «Лягушатник», где было все необходимое для 
создания яркой, жизнерадостной, насыщенной светом живописи – гребцы и 
купальщики, единство поэзии повседневной жизни и поэтичности самой натуры.
      В отличие от картин Мане, в пейзажах Ренуара всегда присутствуют 
человеческие фигуры. Его краски становятся все более легкими и светлыми, манера 
свободнее. В целом же его полотна представляют собой разноцветные пятна с 
расплывчатыми силуэтами.
      На Салоне 1870 года художник выставляет «Купальщицу» и «Алжирскую 
женщину», неплохо принятые критикой.
      С началом войны с Германией Ренуар, получив повестку, уехал в Бордо, где 
был приписан к десятому полку легкой кавалерии. Но при первой же возможности 
художник возвратился в Париж. В 1871 году он пишет «Купальшицу с грифоном» и 
«Одалиску, или Алжирскую женщину».
      Благодаря дружбе с ДюранРюэлем, который приобрел многие его работы, 
Ренуар смог купить большую мастерскую в Париже и с успехом выступил в Салоне