натуру: «Женщина, выходящая из ванной» (1883), «Купанье» (1886), «Ванна» (1886),
 «Женщина в ванной» (1895–1900).
      Как отмечает В.В. Стародубова: «Дега мастерски передает движения человека 
в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: "После ванны" (около 1883),
 "Перед сном" (около 1883), "Причесывающаяся" (около 1887–1890). Дега тонкий 
колорист, его пастели то гармоничные, светлые, то, напротив, построены на 
резких цветовых контрастах. Картины его кажутся случайно выхваченными из потока 
жизни сценами, но "случайность" эта – плод продуманной композиции, где 
срезанный фрагмент фигуры, здания подчеркивает непосредственность впечатления».
      В 1886 году на последней выставке импрессионистов Дега представил пять 
картин и десять пастелей из «Серии обнаженных женщин, купающихся, моющихся, 
обсыхающих, вытирающихся и причесывающихся».
      «В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в 
изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в 
невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему 
линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и 
наибольшее обобщение. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Его 
произведения ничего не воспевают. В работе надо оставлять какоето место случаю,
 чтобы могли возникнуть некие чары, возбуждающие художника, завладевающие его 
палитрой и направляющие его руку. Но Дега, человек по своему существу волевой, 
не удовлетворяющийся никогда тем, что получается сразу, обладавший слишком 
критическим умом и слишком воспитанный величайшими мастерами, – никогда не 
отдавался непосредственному наслаждению в работе. Мне нравится эта суровость».
      Последняя выставка, на которой Дега показал публике свои работы, была 
открыта в 1892 году. После этого двадцать пять лет, до самой своей кончины, 
мастер ни разу не выставлял свои полотна и скульптуры. Одной из причин этого 
было резко ухудшившееся зрение. Дега живет в это время очень замкнуто.
      Последние годы Дега обратился к скульптуре, оставив ряд прекрасных 
произведений, посвященных любимым и хорошо знакомым темам: «Большая арабеска» 
(около 1882–1895), «Танцовщица» (около 1896–1911).
      Умер Дега 27 сентября 1917 года.
      
ИВАН НИКОЛАЕВИЧ КРАМСКОЙ
      
      (1837–1887)
      
      В своей автобиографии Крамской пишет: «Я родился в 1837 году, 27 мая (по 
старому стилю. – Прим. авт.  ), в уездном городке Острогожске Воронежской 
губернии, в пригородной слободе Новой Сотне, от родителей, приписанных к 
местному мещанству. 12ти лет от роду я лишился своего отца, человека очень 
сурового, сколько помню. Отец мой служил в городской думе, если не ошибаюсь, 
журналистом (т.е. писарем. – Прим. авт.  ); дед же мой, по рассказам… был тоже 
какимто писарем в Украине. Дальше генеалогия моя не подымается».
      Далее Крамской писал о том, как всю жизнь он стремился получить 
образование, а закончить ему удалось всего лишь Острогожское уездное училище, 
правда, «первым учеником» («…никогда и никому я так не завидовал… как человеку 
действительно образованному»). Затем вспоминал о городской думе, где он «стал 
упражняться в каллиграфии», т.е. «служить все тем же писарем».
      Интерес к искусству пробудился у мальчика очень рано. Первым человеком, 
оценившим и поддержавшим намерения Ивана, был местный фотограф и 
художниклюбитель Михаил Борисович Туликов. Крамской навсегда сохранил к нему 
теплые чувства.
      Некоторое время Иван обучался иконописному ремеслу, а в 1853 году 
приехавший в Острогожск из Харькова фотограф пригласил Крамского работать 
ретушером. С ним Иван «объехал большую половину России в течение трех лет, в 
качестве ретушера и акварелиста. Это была суровая школа…».
      Когда в 1857 году Крамской приехал в Петербург, он уже пользовался 
большой известностью как превосходный ретушер, и это открыло перед ним двери 
ателье лучших столичных фотографов И.Ф. Александровского и А.И. Деньера. Однако 
его не могла удовлетворить карьера преуспевающего ремесленника, Крамской думал 
об Академии художеств. Его рисунок с гипсовой головы Лаокоона получил одобрение 
Совета Академии, и осенью он стал учеником профессора А.Т. Маркова.
      В его квартире на 8й линии Васильевского острова почти каждый вечер 
собирались молодые люди. «В этом маленьком гнездышке вырабатывалась как бы 
новая русская Академия, тоже еще маленькая, которая впоследствии разрослась в 
большую "Художественную Артель"».
      В 1863 году произошел так называемый «бунт 14», когда по инициативе 
Крамского лучшие ученики академии – конкуренты на Большую золотую медаль – 
отказались от исполнения предложенной им программы на заданную тему «Пир в 
Валгалле». Они требовали предоставить право свободного выбора сюжета. Совет 
отказался выполнить это требование, молодые художники демонстративно покинули 
академию.
      В 1865 году была учреждена Артель художников. По примеру героев Н.Г. 
Чернышевского члены артели живут и работают коммуной. Душой дела был Крамской – 
староста Артели. Ведение хозяйства коммуны молодых художников взяла на себя 
жена и друг Ивана Николаевича – Софья Николаевна Крамская.
      В эти годы художник создает многочисленные портреты своих друзей, людей, 
близких ему по взглядам на жизнь, на искусство: карандашные портреты М.М. 
Панова (1860), Г.Г. Мясоедова (1861), Н.А. Кошелева (1866), Н.Д. 
ДмитриеваОренбургского (1861), своей жены (1863). При всем различии