сосредоточены друг на друге. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и 
чопорная осанка. Черный цвет ее платья – траур по умершему в 1862 году молодым 
сыну Джованни – создает впечатление благородства и замкнутости. Маленькая 
Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Она сидит на краешке стула, 
левая нога скрыта – прием мастера, которым он передает спонтанную 
непосредственность. Для академической живописи того времени это было явным 
осквернением святыни… В этой картине уже появляется намек на ту манеру видения, 
которая затем так будет поражать у Дега, когда в любом мотиве он безоглядно 
будет оставаться только самим собой» (Э. Хюттингер).
      Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине 
шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, 
вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), 
«Александр и Буцефал» (1861–1862), «Дочь Иеффая» (1859–1860), «Эпизод 
средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Картины темные по колориту, 
суховаты по форме.
      В дальнейшем Дега обращается к сценам современной жизни. Появляются 
многочисленные изображения скачек. Он изображает скачки, гладильщиц и т.д. 
Всего несколько штрихов порой достаточно художнику, чтобы схватить характерную 
позу, профессиональный жест: «Стиппльчез» (1866), «Жокеи перед трибунами» 
(около 1869–1872), «Скачки в провинции» (около 1870–1872), «Молодой жокей» 
(около 1866–1868).
      «Во время франкопрусской войны, когда Дега хотел вступить в пехотную 
часть, обнаружилось, что один глаз у него плохо видит, – рассказывает Ю.Г. 
Шапиро. – В дальнейшем художника постоянно преследовали опасения ослепнуть. Он 
был зачислен в артиллерию и после окончания войны уехал в поместье друзей. Там 
он находился и во время Коммуны. Большие революционные события, потрясшие Париж 
и всю Европу, не нашли отражения в его искусстве. Это равнодушие к социальным 
проблемам, ограниченность интересов были характерны для всего творчества Дега»
      Осенью 1872 года вместе с братом художник отправляется через океан в США. 
Посетив своих родственников в Новом Орлеане, Дега пишет картину «Контора по 
приему хлопка в Новом Орлеане», вызвавшую естественной жизненностью и общей 
правдивостью своего решения восхищение Э. Гонкура.
      В 1861 году Дега знакомится с Эдуардом Мане, а позднее начинает посещать 
кафе Гербуа, пристанище импрессионистов – Моне, Ренуара, Сислея и др. Хотя Дега 
всегда считался независимым художником, он присоединился к группе 
импрессионистов. Дега выставляется на выставках импрессионистов, начиная с 
первой (1874) и кончая последней (1886), хотя не все принимает в их методах 
работы.
      В центре внимания художника не пейзаж, а жизнь современного города. В 
таких картинах, как «Абсент» (около 1876), ему замечательным образом удалось – 
через выражение лиц и позы персонажей, а также композиционными средствами – 
выразить одиночество и отчужденность людей в большом городе.
      Первые из знаменитых изображений танцовщиц и театральных сцен Дега 
появились в 1867 году. Эдмон Гонкур рассказывает:
      «…Вчера после обеда я побывал в мастерской художника Дега. После многих 
попыток в самых разнообразных направлениях он полюбил современность, а в 
современности он остановил свой выбор на прачках и танцовщицах. Не могу счесть 
плохим его выбор, поскольку я сам в "Манетт Саломон" воспел эти две профессии, 
поставляющие для современного художника наиболее живописные женские модели. И 
Дега, представляя нашему взору прачек и снова прачек, разговаривает на их языке 
и объясняет нам технику нажима и кругообразных движений утюга и пр. и пр. 
Следующими идут танцовщицы. Это фойе балетной школы, где на фоне освещенного 
окна фантастическими силуэтами вырисовываются ноги танцовщиц, сходящих по 
маленькой лесенке, и яркокрасные пятна ткани среди всех этих белых 
раздувающихся облаков, и забавная фигура учителя танцев. И прямо перед нами, 
схваченные на месте, грациозные, извивающиеся движения и жесты маленьких 
девушекобезьянок.
      Художник показывал нам картины, время от времени подкрепляя свои 
объяснения движениями, имитируя то, что на языке балета называется арабеск, – и 
в самом деле очень забавно видеть его, показывающим балетные движения, 
соединяющего с эстетикой учителя танцев эстетику художника…»
      Дега заинтересовался балетом, его притягивают танцовщицы. Художник 
показывает только уголки театра: части сцены, фойе или уборной, но даже там, 
где у Дега всего лишь две или одна танцовщица, легко читается целое, 
чувствуются все характерные грани балета: «Урок танца» (1874), «Репетиция» 
(1874), «Звезда» (около 1876), «Танцовщицы за кулисами» (1880), «Танцовщицы», 
(1883), «Балетный класс» (1891), «Голубые танцовщицы» (около 1897–1899).
      Однажды, отвечая на вопрос, почему он любит писать балет, Дега пробурчал: 
«Меня называют живописцем танцовщиц; не понимают, что танцовщицы послужили мне 
предлогом писать красивые ткани и передавать движения».
      Дега работает в самой разной технике, он пробует пастель и гравюру и даже 
ищет себя в скульптуре, которая помогает ему увидеть любимых персонажей в трех 
измерениях.
      До 1874 года Дега не имел проблем с деньгами. Однако после смерти отца 
художника выяснилось, что дела банка де Га находятся в незавидном положении. 
Эдгар отказывается от значительной части своего состояния, чтобы спасти братьев 
от банкротства; в результате оказывается в затруднительном материальном 
положении и вынужден сосредоточиться на живописи, пользующейся спросом, 
расписывает веера.
      Художник, особенно начиная с восьмидесятых годов, часто пишет обнаженную