Художество выступало тут во всем величии своей настоящей роли: оно рисовало 
жизнь, оно "объясняло" ее, оно "произносило свой приговор" над ее явлениями.
      …Эти похороны еще безотраднее и печальнее, чем у Некрасова в поэме 
"МорозКрасный нос". Там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, – у 
Перова никого. Перов дал полную покинутость и одиночество крестьянской семьи в 
ее горе».
      Близка этой картине по духу «Тройка» (1866). К лучшим произведениям этого 
типа относятся «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). 
Картины эти отличаются глубиной идейного содержания, правдивостью 
художественных образов, силой эмоционального воздействия.
      По драматизму и эмоциональной выразительности одно из лучших произведений 
Перова картина «Последний кабак у заставы» (1868). Одиночество, заброшенность, 
бесприютность человека на городской улице. Горькая женская доля – вот тема 
небольшой, внешне незамысловатой картины.
      Во второй половине шестидесятых годов Перов продолжает работать и в 
области сатиры, острие которой попрежнему направлено главным образом против 
духовенства. Не щадит художник и купечество. В картине «Приезд гувернантки в 
купеческий дом» (1866) Перов показывает тяжелую участь интеллигентной девушки, 
вынужденной идти в кабалу к купцусамодуру.
      Наряду с глубокими общественными темами, искусство Перова затрагивало и 
более простые житейские мотивы. Картины Перова – «Любитель» (1862), «Учитель 
рисования» (1867), «Сцена у железной дороги» (1868), «Спящие дети» (1870), 
«Приезд институтки к слепому отцу» (1870) и другие чрезвычайно точно рисуют 
жизнь и быт простых, ничем не примечательных людей, их горести и радости.
      В 1869 году совместно с Мясоедовым, которому принадлежит идея создания 
Товарищества художественных передвижных выставок, Перов организовал московскую 
группу передвижников.
      Перов стал одним из деятельных членов Товарищества и в течение семи лет 
являлся членом правления. На Первой передвижной выставке экспонировались его 
картины – «Охотники на привале», «Рыболов» и портреты А.Н. Островского, 
Тимашевой, Степанова.
      В семидесятые годы в творчестве Перова преобладают житейские бытовые 
сюжеты. Его «Птицелов» (1870), «Охотники на привале» (1871), «Рыболов» (1871), 
«Ботаник» (1874), «Голубятник» (1874) и другие картины представляют характерные 
типы московских обывателей того времени.
      Именно это приводило в восторг В.В. Стасова: «Тут предстала целая галерея 
русских людей, мирно живущих по разным углам России». А Собко писал о 
«Птицелове»: «Ведь это точьвточь будто отрывок из лучшего и талантливейшего, 
что есть в охотничьих очерках Тургенева».
      «Широкий зритель хорошо знает и ценит "Охотников на привале", ставших 
одной из самых известных картин Государственной Третьяковской галереи. 
Представленная тут сцена, самые типы охотников встречаются и в нашем быту. 
Многочисленные зрители "Охотников на привале" воспринимают это полотно с тем 
неподдельным юмором, который вложил сюда наблюдательный художник» (А. Зотов).
      Если говорить о достижениях Перова, то в позднем творчестве они связаны в 
первую очередь с портретом. Его «Фомушкасыч» (1868) – одно из самых 
замечательных, самых проникновенных изображений русского крестьянина 
пореформенного времени.
      М. Нестеров писал: «А его портреты? Этот "купец Камынин", вмещающий в 
себя почти весь круг героев Островского, а сам Островский, Достоевский, Погодин,
 – разве это не целая эпоха? Выраженные такими старомодными красками, 
простоватым рисунком, портреты Перова будут жить долго и из моды не выйдут так 
же, как портреты Луки Кранаха и античные скульптурные портреты».
      Среди полотен Перова особое место принадлежит портрету Ф.М. Достоевского 
(1872). Писатель изображен погруженным в печальную задумчивость. Неподвижный 
сосредоточенный взгляд углублен в себя, руки охватывают колени. Бледное 
страдающее лицо человека как бы светится изнутри, передавая непрестанную 
напряженную работу мысли. Художник воссоздал здесь внутренний разлад человека, 
мучимого противоречиями и болезнями своего века.
      Судя по отзыву А. Достоевской, Перов «сумел подметить самое характерное 
выражение в лице мужа, именно то, которое Федор Михайлович имел, когда был 
погружен в свои художественные мысли. Можно бы сказать, что Перов уловил на 
портрете "минуту творчества Достоевского"».
      Перов впервые в нашей живописи подошел к изображению народных восстаний. 
Исторические полотна Перова – «Суд Пугачева» (два варианта) и «Никита 
Пустосвят» (1881) подготовили появление знаменитых произведений Сурикова.
      Большое значение для воспитания молодых художников имела педагогическая 
деятельность Василия Григорьевича в Московском училище живописи и ваяния. Под 
непосредственным наблюдением Перова здесь выросла целая плеяда русских 
живописцев, проявивших себя в последующее время.
      Личная жизнь художника с конца шестидесятых годов складывалась трагически.
 В 1869 году умерла его жена, а спустя некоторое время он похоронил и двух 
своих старших детей. В довершение всего в 1874 году Перов узнает, что болен 
чахоткой, излечить которую было тогда практически невозможно. 10 июня 1882 года,
 после тяжелой мучительной болезни, художник скончался.
      
ДЖЕЙМС УИСТЛЕР
      
      (1834–1903)