особым образом и сказал мне весело: "Неплохая утренняя зарядка, мой друг. Этого 
достаточно, чтобы прокормить семью в течение года. Ты не думаешь, что я 
заслужил хороший завтрак? Клянусь, я голоден как раз на эту сумму. Пойдем"».
      В 1862 году Доре создает иллюстрации к «Сказкам» Шарля Перро. СентБев, 
получив это издание Доре, назвал его «подарком для короля». Блестящий критик 
Поль де СенВиктор, увидел в «Сказках» Перро «наивный и заманчивый маскарад. 
Кажется, что видишь Оберона в костюме маркиза, прогуливающегося с Титанией в 
воздушном портшезе в сопровождении Ариэля и Пэка, переодетых пажами».
      Шедевры импровизации, выдумки, остроумия – рисунки для «Приключений 
барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе (1863). В 1863 же году появился большой цикл 
гравюр Доре к «Дон Кихоту» Сервантеса. Можно смело сказать, что эти иллюстрации 
до сих пор остаются непревзойденными.
      «Какой дар! – воскликнул Т. Готье, увидев «Дон Кихота» Доре. – Какое 
богатство мысли, сила, интуитивная глубина, какое проникновение в сердце 
различных вещей! Какое чувство реального и в то же время химеричного!»
      Шестидесятые годы – наиболее плодотворный период в творчестве 
Дореиллюстратора. В 1864 году он создает иллюстрации к «Легенде о Крокемитене»,
 «Капитану Кастаньету», а в 1865 году иллюстрирует двумястами тридцатью 
рисунками двухтомную Библию.
      Л.А. Дьяков пишет:
      «Обращаясь к Ветхому завету, он даст его в плане древнего космизма, 
стремясь передать грандиозные процессы, переживаемые человечеством на заре 
цивилизации. Все в этих листах предельно грандиозно и космично: вздыбленные 
скалы, бескрайние долины, бездонные ущелья, чудовищные деревья, несметные 
человеческие потоки, яркие вспышки света, прорезающие ночную мглу, подавляющая 
своими масштабами архитектура древних храмов и дворцов.
      Вот почему "фон", "атмосфера" является здесь главным, определяющим 
моментом.
      Иллюстрируя Новый завет, Доре более академичен и суховат, несколько 
скован и сдерживает свою фантазию, хотя в отдельных листах, например в 
"Апокалипсисе", дает полную волю своему воображению».
      Прибывшего в середине шестидесятых годов в Лондон Доре ждал восторженный 
прием. Принц и принцесса Уэльские пригласили его на обед, где он был 
представлен королеве Англии. Жизнь художника складывается вполне благополучно. 
В гости к художнику приезжают такие знаменитости, как Гуно, Мейербер, Оффенбах, 
Эжен Сю, Александр Дюма, Гюго, Полина Виардо, Аделина Патти, Ференц Лист. 
Большая ксилографическая мастерская художника в столице Англии была завалена 
работой.
      Биографы художника отмечают, что с 1860 по 1870 год Доре уделял много 
времени живописи и что в течение этого периода он легко преодолевал все 
«технические» трудности масляной живописи. В шестидесятые – начале семидесятых 
появляются огромные полотна – «Титаны» (1866), «Смерть Орфея» (1869), аллегории 
на военные темы 1871 года, «Медный змий», «Изгнание торгашей из храма», «Сон 
жены Пилата», «Избиение младенцев», «Снятие с креста» и другие произведения на 
библейские и евангельские сюжеты. Но были другие произведения: «Цыгане», 
«Уличные музыканты», «Монахи во время службы», экспонированные на мюнхенской 
выставке 1869 года.
      В 1871 году художник создает блестящий цикл карикатур «Версаль и Париж», 
где в острых и удивительно верно схваченных типажах весьма лаконично дал 
характеристику депутатам Национального собрания 1871 года, собрания 
политических вампиров, национального позора и катастрофы.
      Далее Доре создает многочисленные рисунки к двум фолиантам, 
рассказывающим о жизни Лондона (1872) и Испании (1874). Л.Р. Варшавский 
отмечает: «В этих рисунках он добивается большой выразительности, цельности, 
отражая социальнополитическую жизнь, и достигает небывалых высот. "Смотреть на 
мир, как Бальзак" – было излюбленной фразой и девизом Доре. В иллюстрациях, 
рисующих жизнь столицы старой Англии и своеобразный быт Испании, запечатлено 
художником решительно все, вплоть до самых потаенных уголков городов и дальних 
сел. Быт показан во всей своей полноте. Значительно раскрыт и характер народа».
      В этой связи можно привести рассказ Джеррольда: «Когда мы посетили 
Ньюгейт, он попросил тюремщика, сопровождавшего нас, оставить его на несколько 
минут у окна, через которое был виден двор с бродящими по кругу заключенными. 
Когда мы вернулись, то увидели, что он не рисовал, но глаза его вбирали каждую 
деталь сцены. "Я скажу вам, – обратился Доре к тюремщику, – что представляет 
каждый из этих людей". И он указал на вора, подделывателя документов, грабителя 
с большой дороги, взломщика. Тюремщик был изумлен, ибо художник точно определил 
"профессию" каждого из его подопечных».
      После «Лондона» Доре успел создать только иллюстрации к «Неистовому 
Роланду» Ариосто (1879). Художник умер 23 января 1883 года.
      
ЭДУАРД МАНЕ
      
      (1832–1883)
      
      Э. Золя пишет: «Первое впечатление, которое производит любая картина 
Эдуарда Мане, несколько сурово и терпко. Мы не привыкли видеть такое простое и 
искреннее толкование действительности. Кроме того, как я говорил, неожиданной 
кажется и какаято элегантная резкость. Сначала глаз не замечает ничего, кроме 
широко положенных пятен. Затем предметы начинают вырисовываться и становиться 
на место; через несколько мгновений выявляется целое, значительное и прочное, и