начинаешь понастоящему наслаждаться, созерцая эту ясную и серьезную живопись, 
изображающую натуру с грубоватой нежностью, если можно так выразиться…»
      Из воспоминаний А. Пруста: «Часто говорили о том, что главной его 
заслугой перед искусством было то, что он высветлил палитру, озарил сияющим, 
ослепительным светом то, что до него терялось в черных и тусклых полутонах. Это 
завоевание он совершил, неустанно наблюдая игру света и соотношение валеров. 
Процесс работы давал ему такое наслаждение, потому что, вглядываясь в натуру – 
будь то натюрморт, живая модель или пейзаж, – он стремился к непосредственной 
ее передаче, освобождая ее от ненужных наслоений и сложностей».
      Сам Мане говорил: «Наш долг – извлечь из нашей эпохи все, что она может 
нам предложить, не забывая о том, что было открыто и найдено до нас».
      Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже. Его отец руководил 
департаментом в министерстве юстиции, мать, урожденная Фурнье, была дочерью 
дипломата. Позднее в семье родилось еще двое мальчиков.
      В восемь лет Эдуард поступил в учебное заведение Пуалу в Вожираре, где 
оставался в течение трех лет. В десять лет он начал заниматься в гимназии 
«Коллеж Роллен». Эдуард не самый прилежный ученик, ему больше нравится рисовать.

      Отец противится желанию юноши стать художником. По его настоянию Эдуард 
сдает в 1848 году экзамены в мореходную школу, но безуспешно. В декабре он 
отправляется на паруснике в РиодеЖанейро, обучаясь профессии лоцмана. В ходе 
плавания он делает шаржи и карикатуры на членов команды, офицеров, своих 
товарищей.
      В 1849 году Эдуард снова проваливается на вступительных экзаменах в 
мореходную школу, и семья даеттаки согласие на то, чтобы он стал художником.
      Тогда же Эдуард знакомится с голландской пианисткой Сюзанной Ленхоф, 
которая была старше его на два года. Сюзанна приходила в дом Мане в качестве 
учительницы музыки. Плодом их тайной связи стал сын, родившийся 29 января 1852 
года. Официально мальчик значился под именем ЛеонаЭдуарда Коэлла. На Ленхоф 
Мане женится только в 1863 году.
      Пользуясь поддержкой родителей, Мане неоднократно выезжает за границу. Он 
посетил Голландию, Германию, Италию, Прагу и Вену.
      В 1850–1856 годах с небольшими перерывами Эдуард учился в мастерской 
известного тогда салонного живописца Т. Кутюра. Рисунок, штудии с натуры, 
умение построить большую композицию – такова была основа работы в его ателье, 
основа неплохая сама по себе. Однако отношения между учителем и учеником 
обострялись, став потом откровенно враждебными. Мане уничтожил все картины, 
которые создал за это время, но, как заметил Сезанн, Мане многим обязан Кутюру.
      В то же время Мане самостоятельно изучал и копировал в Лувре произведения 
Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи, Делакруа. Позже, как и некоторые его 
современники, он создавал собственные композиции по мотивам их картин.
      Уйдя от Кутюра, Мане вместе с художником Альбертом де Баллеруа снял 
мастерскую. С весны 1856 года до Салона 1859 года Эдуард написал картины 
«Мальчик с вишнями», «Мальчик в красной куртке», «Мальчик с ягненком», «Женщина 
с собаками», «Женщина с кружкой», портрет аббата Юреля. На Салон 1859 года 
молодой художник послал картину «Любитель абсента»: в темном плаще, в 
надвинутой на глаза шляпе сидит мужчина, рядом с ним бокал, около ног бутылка. 
Эту картину – своеобразное прощанием с романтизмом, жюри Салона отвергло.
      В 1862 году Мане пишет картину «Мадемуазель Виктория в костюме тореадора»,
 где ему впервые позирует Викторина Меран. Ее вскоре можно будет увидеть в 
знаменитых картинах художника «Завтрак на траве» и «Олимпия». Мане познакомился 
с ней случайно, встретив утром в толпе перед Дворцом правосудия, и был очарован 
ее живостью, светлой кожей, теплым цветом волос.
      «В картине "Завтрак на траве" (1863) Мане демонстрировал приверженность 
реалистической традиции прошлого, утверждал важность обращения к большим эпохам 
реалистического искусства и вместе с тем – к реальной действительности, – 
отмечает М.Т. Кузьмина. – В эпизоде завтрака на лоне природы он представил, по 
примеру мастеров Возрождения, обнаженную модель рядом с одетыми по моде своего 
времени мужчинами… Не прикрытая мифологическим сюжетом, свободная от 
слащавоидеализированной трактовки, нагота модели вызвала негодование 
буржуазной публики.
      Еще больший скандал сопутствовал картине Мане "Олимпия" (1863) с ее 
сложной и неясной структурой художественных ассоциаций, намеков. Острая 
наблюдательность художника подмечает характерные особенности юной позирующей 
модели: угловатость хрупкой фигуры, полную независимости позу, прямой, 
бесстрастный и чуть рассеянный взгляд. Контрастно звучат светлые тона 
обнаженного тела, серожелтой шали и голубоватых тканей на темном фоне. 
Композиционная схема, идущая от старых мастеров, наполняется новым содержанием; 
меняется техника живописи, приобретающая более непосредственный эмоциональный 
характер».
      «Олимпии» действительно сильно досталось от критиков: «Толпа теснится, 
как в морге, перед Олимпией господина Мане, отдающей душком» (П. де СенВиктор),
 «Тон тела грязный и никакой моделировки» (Т. Готье), «Эта брюнетка 
отвратительно некрасива, ее лицо глупо, кожа, как у трупа… Вся эта мешанина 
разрозненных красок, невозможных форм притягивает к себе наши взгляды, смущает 
и ошеломляет нас» (Ф. Дерьеж).
      Новаторские приемы искусства Мане, которые вызывали ожесточенное 
сопротивление публики, в то же время притягивали к нему молодых художников, 
ищущих новые выразительные средства в живописи. Вокруг Мане начали 
группироваться Дега, Писсарро, Клод Моне, Ренуар и Сислей. Им импонировало не