специально приехал к нему на Украину.
      – К чему это? – принялся увиливать тот от предложения Ильи Ефимовича. – 
Это, знаете ли, пренеприятно – будто примериваются тебя хоронить, подводют, так 
сказать, человеку итог.
      – Ну, вы, милый мой, совсем как дикарь! – возмутился Репин.
      – Дикарям тоже жить хочется, – проворчал под нос Ге».
      В 1882 году живописцу попалась на глаза статья Толстого «О переписи в 
Москве». Ге понял, что нашел долго искомую нравственную опору, духовного 
единомышленника: «Я понял, что я прав, что детский мир мой не поблекнул… Теперь 
я мог назвать то, что я любил целую жизнь».
      Ге приехал к Толстому в Москву, в Хамовники. Вскоре он стал едва ли не 
членом семьи Толстого. В 1884 году он создает портрет Льва Николаевича, 
изображая великого писателя за работой.
      Рука писателя сжимает перо чуть неловко, но крепко, посвоему. В этой 
выразительной детали вся гигантская личность Толстого! И художник понимал это: 
«На портрете центр света может быть где угодно. Вовсе не обязательно, чтобы он 
был на лице. Почему бы, например, не на руках? Руки сами по себе – разве уже не 
есть портрет человека?».
      Влияние писателя на Ге нельзя сводить к моральному истолкованию 
евангельских сюжетов и проповеди нравственного самоусовершенствования. Оно 
сказалось в углубленном психологизме портретов художника этого периода. 
Написанные с большой живописной силой, они воплощают веру художника в человека, 
его огромные творческие возможности. Таковы портреты П.А. Костычева (1892), Е.И.
 Лихачевой (1892), Н.И. Петрункевич (1893).
      Последний период творчества художника в основном связан с евангельскими 
темами. Ге создает цикл картин о страданиях Христа, истолковывая их как 
страдания чисто человеческие: «Христос и Никодим», «Выход с тайной вечери», 
«Что есть истина?», «Суд Синедриона», «Голгофа», «Распятие».
      «Картина "Что есть истина?" была запрещена царской цензурой, которая 
усмотрела в ней "неуважение к личности Христа и нарушение его канонического 
изображения", – пишет Т.Н. Горина. – Однако далеко не полностью была 
удовлетворена ею и демократическая общественность, так как в те годы ряд 
художников уже давал прямое решение социальных вопросов на материале 
современной действительности…»
      Полным нарушением всех церковных канонов, страстным протестом против 
человеческого страдания были две последние работы Ге – «Голгофа» и «Распятие»…
      «Голгофа» – одна из основных работ евангельской серии Ге. Он изображает 
не само распятие, а состояние Христа перед казнью. Тщедушный, маленький, 
изможденный пытками Христос закрывает лицо руками, содрогнувшись при виде 
торжествующей жестокости. Христос у Ге стал символом ужаса человека перед злом, 
царящим в мире.
      Умер Ге скоропостижно 13 июня 1894 года.
      «Я художник… – говорил он. – Этот дар дан не для пустяков, для 
удовольствия, для потехи; дар для того, чтобы будить и открывать в человеке, 
что в нем есть, что в нем дорого, но что заслоняет пошлость жизни».
      
ГЮСТАВ ДОРЕ
      
      (1832–1883)
      
      «Великий Доре», «величайший иллюстратор XIX века» – так называют 
художника исследователи его творчества. Л.Р. Варшавский пишет: «В истории 
иллюстрации Гюстав Доре занимает исключительное место. Выдающийся представитель 
не только французского, но и всего европейского искусства второй половины XIX 
века, он внес в сокровищницу мировой графики непревзойденные по своим 
художественным достоинствам рисунки, проявив глубокое проникновение в сущность 
явлений, отразив в них различные стороны жизни современного ему общества, всех 
его классов и социальных групп».
      Поль Гюстав Доре родился 6 января 1832 года в Страсбурге. В декларации 
мэрии города от 9 января 1832 года значилось, что у Пьера Луи Христофора Доре 
родился сын, названный Луи Августом Гюставом. Отец Доре был инженером, 
строителем мостов. Он любил читать, и мальчик имел возможность просматривать 
иллюстрации. Это в значительной мере пробудило в нем влечение к рисованию.
      Очень рано Гюстав стал удивлять всех своими недетскими, почти 
профессиональными рисунками. Он начал рисовать в четыре года, а в десятилетнем 
возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.
      В 1841 году семья перебирается в Бур, городок, окруженный богатой 
природой. Позднее художник напишет: «Эти зрелища были одними из первых моих 
живых впечатлений. Они явились теми сильнейшими импульсами, которые образовали 
мой вкус».
      В 1847 году Доре вместе с матерью снова переезжает, на этот раз в Париж, 
где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Здесь он получает хорошее образование.
 Здесь же он обретает друзей, впоследствии ставших известными людьми, – Эдмонда 
Абу (писатель), Ипполита Тэна (историк и теоретик искусства).
      Едва поселившись в столице, Гюстав отправляется к главному редактору 
«Журналь пур рир» Ш. Филипону с серией рисунков «Подвиги Геркулеса». Филипон 
принимает его в число сотрудников с окладом 5000 франков в год.
      Не получив специального художественного образования, Густав много времени 
проводил в залах Лувра, изучая картины старых мастеров, а также часто работал в 
Национальной библиотеке, где подолгу рассматривал старые гравюры.