Druzya.org
Возьмемся за руки, Друзья...
 
 
Наши Друзья

Александр Градский
Мемориальный сайт Дольфи. 
				  Светлой памяти детей,
				  погибших  1 июня 2001 года, 
				  а также всем жертвам теракта возле 
				 Тель-Авивского Дельфинариума посвящается...

 
liveinternet.ru: показано количество просмотров и посетителей

Библиотека :: 100 великих... или Who is who... :: Д. К. Самин - 100 великих художников
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-
 
этой жизнью, мы не осознаем банальности строений, составляющих бульвар Монмартр.
 Неповторимое очарование находит художник в неугомонности Больших бульваров. 
Утренним и дневным, вечерним и ночным, залитым солнцем и посеревшим запечатлел 
Писсарро бульвар Монмартр, рассматривая его из одного и того же окна. Вся серия 
состоит из тринадцати полотен. Ясный и простой мотив уходящей вдаль улицы 
создает четкую композиционную основу, не меняющуюся от холста к холсту. 
Совершенно иначе строился цикл холстов, написанных в следующем году из окна 
Луврского отеля. В письме к сыну во время работы над циклом Писсарро 
подчеркивал отличный от Бульваров характер этого места, то есть площади 
Французского театра и прилегающего района. Действительно, там все устремляется 
вдоль оси улицы. Здесь – площадь, служившая конечной остановкой нескольких 
омнибусных маршрутов, пересекается в самых различных направлениях, и вместо 
широкой панорамы с обилием воздуха нашим глазам предстает замкнутое 
пространство переднего плана».
      Работал Писсарро также и как рисовальщик, акварелист и гравер (в технике 
офорта и литографии). Наибольших достижений он добился в графике. Из всех 
импрессионистов он лучше всех смог перенести в офорт и литографию атмосферу 
мимолетного и изменчивого.
      Последние годы принесли Писсарро долгожданный успех и материальное 
благополучие. Художник попрежнему много пишет, но все больше сил отнимает у 
него не работа, а, по его собственному выражению, борьба со старостью.
      Умер Писсарро 13 ноября 1903 года.
      
НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ ГЕ
      
      (1831–1894)
      
      «Картина – не слово, – говорил Ге. – Она дает одну минуту, и в этой 
минуте должно быть все, а нет – нет картины».
      Творчество Ге проникнуто страстным протестом против угнетения и 
подавления человеческой личности. Образ страдающего человека, стоящий в центре 
искусства Ге, призывал к переустройству жизни на началах справедливости: «Я 
лучше человека ничего не знаю и буду всегда верить: все, что моя радость, мое 
счастье, мое знание – все от людей».
      Николай Николаевич Ге родился 27 февраля 1831 года в Воронеже. Когда 
ребенку было три месяца, умерла его мать. Вскоре отец, внук французского 
эмигранта и отставной офицер, вместе с семьей переехал в Киев. Позднее семья 
перебралась в Подольскую губернию, где отец купил село. Здесь и прошло детство 
Ге. Воспитанием мальчика занимались бабушка и крепостная няня, которые оказали 
влияние на его душевный склад. Уже в детстве формируется добрый, мягкий 
характер, который всегда привлекал к художнику людей.
      С 1840 года Ге шесть лет учится в Киеве, сначала в частном пансионе, 
затем в гимназии, и здесь начинает серьезно увлекаться рисованием. По окончании 
Киевской гимназии в 1847 году Николай поступает учиться на математический 
факультет Киевского университета. С 1848 года он – студент Петербургского 
университета. Учебу Николай совмещает с посещениями Эрмитажа и долгими часами 
рисования. Увидев картину Брюллова «Гибель Помпеи», Ге твердо решает стать 
художником.
      В 1850 году он поступил в Академию художеств. Будучи учеником профессора 
Васина, Ге фактически воспитывался на живых образцах творчества Брюллова. 
Впоследствии Ге отметил, что дало ему изучение живописи Брюллова: «Он ввел у 
нас живой рисунок, т.е. поглощение всех общей формой. В этой общей форме могло 
проявиться живое движение характера фигуры. Этого прежде не было. Он ввел также 
у нас рельеф, тесно связанный с рисунком. Предметы стали отделяться от фона. Он 
внес необходимый для картины свет. Это оживило фон и сделало его отсутствующим, 
как в природе».
      В 1855 году за картину «Ахиллес оплакивает Патрокла» Ге удостоен Малой 
золотой медали. Итогом же академической учебы Ге была его картина «Саул у 
Аэндорской волшебницы» (1856), за которую он получил Большую золотую медаль. В 
этой картине Ге использовал многие приемы Брюллова. Он сумел передать душевное 
потрясение, большие человеческие чувства. Картина дала художнику право на 
поездку за границу.
      Весной 1857 года вместе с молодой женой А.П. Забелой он выехал за границу.
 «Ежели бы меня спросили: зачем вы едете? Я б, может быть, ответил: заниматься 
искусством; но это был бы ответ внешний, не тот. Себе бы я отвечал: оставаться 
здесь я не могу; там, где ширь, где свобода, – туда хочу. Шесть лет гимназии, 
два года студенчества, семь лет Академии – довольно, больше нельзя выносить», – 
вспоминал художник.
      Посетив Германию, Швейцарию, Францию, Ге на несколько лет поселился в 
Риме. В первых итальянских работах Ге попрежнему сильно влияние Брюллова: 
«Смерть Виргинии», «Любовь весталки». «Разрушение иерусалимского храма».
      В дальнейшем художник преодолевает подражание Брюллову, творчески 
переработав его методы. В 1858 году в Риме состоялась встреча Ге с А.А. 
Ивановым и его картиной «Явление Христа народу». Творение Иванова оказало на Ге 
серьезное влияние, что вскоре проявилось в эскизе «Возвращение с погребения 
Христа» (1859).
      Изучение произведений Иванова и мастеров итальянского Возрождения помогло 
художнику выйти на свою большую тему. Главной для всего его последующего 
творчества становится тема страдающего человека, драматического столкновения 
мировоззрений.
 
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-