учинить другую станцию нашего искусства – его могущество приспособить к 
требованиям времени, и настоящего положения России».
      Еще в 1848 году Иванов задумал создать настенные росписи общественного 
здания, где перед взором зрителей проходила бы история человечества, 
рассказанная в библейских мифах. По свидетельству брата, С.А. Иванова, 
библейские композиции, «наполняющие все альбомы и большую часть отдельных 
рисунков, рождались, набрасывались, так сказать, все разом, одновременно…» 
Задумано было около 500 сюжетов, из них исполнено более 200.
      «Эпизоды Ветхого и Нового завета трактованы здесь часто почти как 
реальные сцены из жизни древнего народа, – отмечает М.М. Ракова. – Вот возле 
блюда с едой, поставленного на куске расстеленной на земле ткани, расположились 
усталые босые путники. Их угощает седой старик в грубой одежде, с пастушеским 
посохом в руках. Вокруг – кочевые шатры, палящее солнце, женщины, готовящие на 
очагах пищу… Так представил художник пророчество Аврааму о рождении Исаака. 
Однако Иванов не спускается до мелочной жанровой обыденности. Его герои вместе 
с тем, как уже говорилось выше, выражают представление Иванова о глубокой 
внутренней значительности духовного мира человека».
      А вот мнение Е.Л. Плотниковой:
      «По своим стилистическим качествам библейские эскизы не имеют аналогий в 
мировом искусстве. Это гениальное творение, принесенное в мир художником, 
сумевшим на основе изучения классического искусства прошлого и собственных 
исканий сделать ценнейшие живописные открытия. Задумав монументальные росписи, 
Иванов, естественно, ставил в эскизах специальные задачи, вытекающие из 
требований стенной живописи. В безукоризненном декоративном чутье Иванова 
ощущаются традиции фрески с ее линейными и цветовыми ритмами, контурной 
выразительностью рисунка, гармонией и контрастами цвета.
      Библейские эскизы были своеобразным подведением итогов творческой жизни 
художника. Достигнув классической зрелости, Иванов творит по велению сердца, 
легко и свободно. Эскизы настолько артистичны, что если на мгновение забыть о 
его колоссальном труде, может показаться, что листы эти рождались на едином 
дыхании».
      Иванов недолго жил на родине: он заболел холерой и умер 15 июля 1858 года.

      
ОНОРЕ ДОМЬЕ
      
      (1808–1879)
      
      Делакруа, обращаясь к Домье, писал: «Нет человека, которого я больше бы 
ценил и которым я больше бы восторгался, чем Вами».
      Бодлер говорил, что ярость, с которой Домье клеймит зло, «доказала 
доброту его сердца».
      «Через Вас народ будет говорить с народом», – писал Домье знаменитый 
историкдемократ Мишле. И эти слова сбылись.
      Оноре Викторьен Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе, в семье 
стекольщика. Отец его обладал литературными способностями. Пытаясь их 
реализовать, он в 1814 году перевез семью в Париж. Однако его мечтам не суждено 
было сбыться. Денег не хватает и приходится начать работать и маленькому Оноре: 
сначала рассыльным, а позднее продавцом в лавке книг. Ему так и не суждено было 
пройти настоящий курс обучения живописи.
      С 1822 года Домье урывками занимается у художника А. Ленуара, иногда 
работает с натуры в студии Сюиса. Зато много времени проводит в Лувре, где 
копирует известных мастеров, особенно Тициана и Рубенса.
      Домье вряд ли скоро выбился бы на дорогу искусства, если бы не одно 
обстоятельство, позволившее связать «баловство художника» с заработком 
ремесленника – спрос на литографский труд.
      Поступая в обучение литографскому делу к малоизвестному художнику Рамеле, 
Оноре на первых порах преследовал одну лишь цель – помочь материально родителям.
 Так поначалу он исполняет небольшие картинки, нотные заголовки, детские азбуки 
для издателей Белиара и Рикура. Но вскоре Домье нашел подлинную точку 
приложения для своего дарования. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года 
начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где 
работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. 
Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь 
псевдонимом, затем «H.D.» и, наконец, полным именем и фамилией. Вскоре он 
получает известность как мастер хлесткой сатирической графики.
      Домье работал в «Карикатюр» с 1831 по 1843 год (за вычетом 6месячного 
тюремного заключения) и в журнале «Шаривари», также основанном Филипоном, с 
1835 по 1874 год (исключая 1860–1863 годы), оставив работу здесь, лишь когда 
почти полностью ослеп. За эти годы художник исполнил 4000 литографий и 900 
гравюр на дереве, к которым надо присоединить около 400 картин маслом, 
акварелей и набросков.
      Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 
года). Здесь художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, 
которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Эта литография была выставлена 
в витрине фирмы Обер и собрала много народа. Правительство не оставило 
творчество Домье без последствий, приговорив его к шести месяцам тюремного 
заключения и к 500 франкам штрафа.
      Домье не довольствуется первыми достижениями. Он упорно работает над 
карикатурным портретом, доводя до гротеска характерные черты портретируемого.