в портовом городе Марселе во Франции. Сразу же после
рождения Мариуса семья переехала в Брюссель. У маленького Мариуса
рано обнаружились музыкальные способности, и его отдали одновременно в Большой 
колледж и консерваторию по классу скрипки. Первым учителем в балетном классе 
стал его отец, который там преподавал. На сцену Мариус Петипа впервые вышел в 
Брюсселе в 1830 году. В шестнадцать
лет он уже был танцовщиком и балетмейстером в Нанте, через год он с
отцом отправился в турне в Нью-Йорк. После турне Мариус Петипа вернулся во 
Францию и начал заниматься у знаменитого хореографа Вестриса. Уже через два 
месяца после начала занятий он стал танцовщиком, а
немного погодя — и балетмейстером в балетном театре города Бордо. С
этого времени он сменил много трупп и театров. В 1845—1846 годах он
служил танцовщиком и балетмейстером в Мадриде, а в 1847 году его пригласили 
работать в России.

Первое же выступление Мариуса Петипа на русской сцене было
чрезвычайно успешным. На нем присутствовал Николай I, которому
так понравился артист, что он подарил ему именной перстень с бриллиантами.




Мариус Петипа выступал как
«танцор-мим». Он танцевал Люсьена
д'Эрвильи в «Пахите», Фабио в «Сатанилле», Феба в «Эсмеральде», Конрада в 
«Корсаре».

В том же 1847 году Петипа дебютировал и как хореограф, поставив два
балета Мазилье — «Пахиту» и «Сата
ниллу».

С 1855 года Петипа начал преподавать в Петербургском театральном
училище, а впервые выступил как балетмейстер в России в 1858 году, поставив 
одноактный балет «Брак во времена регентства» Пуни. Первой большой постановкой 
Петипа была «Дочь

Фараона» (1862).

После отъезда Сен-Леона в
1869 году и по 1903 год Петипа был
главным балетмейстером петербургской балетной труппы. Он поставил
более 60 балетов. Но все его заслуги
не помогли, когда из-за конфликта

Мариус Петипа

с директором императорских театров Петипа вынужден был покинуть театр. Но и 
после ухода он помогал артистам советами, за которыми к нему постоянно 
обращались.

Петипа является одним из родоначальников современного балета. В

танцовщике он видел прежде всего актера, который должен был передать
переживания героя средствами танца, поэтому для каждого артиста он
подбирал определенные движения, позволявшие раскрыть образ. Таким
образом, он превратил балет из искусства принимать определенные позы

в хореографическое повествование.

В те времена музыка играла лишь вспомогательную роль в балете,

Петипа же сделал ее средством для более яркого выражения идеи. С этой
целью он обратился к постановкам балетов на симфоническую музыку, а
следовательно, к композиторам-симфонистам— П.И. Чайковскому и
А. К. Глазунову. Сотрудничество с этими композиторами вскоре перешло
в настоящую дружбу, благодаря которой и был создан новый жанр — симфонический 
балет.

Многие его балеты сохраняются в современном репертуаре как выдающиеся образцы 
хореографического наследия XIX в.: «Спящая красавица» П.И. Чайковского, 
«Раймонда» А.К. Глазунова, а также поставленное с Л.И. Ивановым «Лебединое 
озеро» Чайковского.

В России он женился на балерине Марии Суровщиковой, которая

родила ему сына Мариуса и дочь Марию.

364 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Мария Сергеевна Суровщикова-Петипа не обладала основательной