Сто ВЕЛИКИХ династий 

МОСКВА "ВЕЧЕ" 2002.



XVIII ДИНАСТИЯ ЕГИПТА

Это одна из древнейших династий, о которой мы знаем очень мало,
да и то, что знаем, не всегда является научно доказанным. Многое можно
только предполагать, еще о большем — догадываться. Достоверно известно,
что при правителях этой династии Египет был очень сильным
государством со столицей в городе Фивы.

XVIII династия была основана правителем Фив фараоном Яхмосом I
(правил в 1559—34 гг. до н э ), который объединил разрозненные области
Египта, благодаря чему окончательно изгнал из Египта племена азиатов
гиксосов, почти полтора столетия властвовавших на территории Египта.
Выполнив эту задачу, Яхмос отправился в Палестину и восстановил власть
египтян в Северной Нубии Так начался период, который в истории получил название 
Нового царства

При правлении внука Яхмоса 1, Тутмоса І (1514—150І гг. до н.э.) и его
внука Тутмоса III (1490—1436 гг до н.э.) в состав Египта вошли все прилегающие 
к нему страны

Около 1503 годадо н.э царица Хатшепсут (1540—1481 гг. до н.э.) стала
регентшей при своем малолетнем пасынке Тутмосе III, а два года спустя
она получила власть во время одной из храмовых церемоний.

Когда с царицей поравнялась статуя бога, несшим ее жрецам вдруг
показалось, что статуя необыкновенно потяжелела, и они опустились на
колени. Придворными льстецами это было истолковано как знак того,
что бог благословляет Хатшепсут, и она провозгласила себя «царем Египта». Она 
правила страной 20 лет, провела целый ряд успешных военных
кампаний в Сирии и Нубии И лишь после ее смерти к власти наконец-то
пришел Тутмос III Он так ненавидел мачеху, что приказал уничтожить
все статуи и надписи в ее честь

Тутмос I завоевал часть Куша, а Тутмос III, с детства обучавшийся
военному искусству, был удачливым полководцем, осуществившим 17 кампаний на 
Среднем Востоке и в Нубии, в результате которых восстановил
господство Египта в Сирии и Палестине. Его победы позволили создать
величайшую державу того времени

Фивы стали центром, в который стекались богатства со всех подчиненных провинций,
 но эго ничуть не отразилось на благосостоянии жителей: они продолжали влачить 
нищенское существование, в то время
как фараоны несказанно обогатились.

6

100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ




Рельеф с портретами Эхнатона и Нефертити из эль-Амарны, последние
годы правления

Наивысшего могущества Египет достиг в годы правления внука Тутмоса III — 
Аменхотепа. Аменхотеп жил в роскоши и не вел войн, т.к. в
этом не было необходимости — его и так все боялись. Он занимался строительством,
 особенное внимание уделяя возведению храмов, и щедро
одаривал жрецов, чтобы снискать милость богов, и прежде всего Амона,
главного египетского бога.

Фараон Аменхотеп III (ок 1405—1367 гг.) выступил в некотором роде
бунтовщиком, женившись на женщине по имени Тия, которая не принадлежала к 
царскому роду (такого прежде не случалось). При Аменхотепе III был сооружен 
храм Амона-Ра в Луксоре и заупокойный храм с
огромными статуями самого Аменхотепа.

К концу жизни Аменхотеп III отошел от дел, передав их в руки своего
сына и соправителя Аменхотепа IV (правил в 1368—1351 гг). Установив
культ бога Атона, он ограничил власть жрецов бога Амона, которые не
признавали брак Тии и Аменхотепа III, приказал уничтожать всех богов,
кроме Атона и даже сменил имя: вместо Аменхотеп («Амон доволен») он
взял имя Эхнатон («Угодный Атону»). Более того, Эхнатон начал строить новый 
город, названный Ахетатон (современный город Амарна), и
даже перенес туда столицу государства.

Эти преобразования оскорбили религиозные чувства народа Египта,
к тому же Эхнатону некогда было заниматься кочевниками, которые

XVIII ДИНАСТИЯ ЕГИПТА

осмеливались нападать на границы страны. Созрел заговор, и Эхнатон
был убит

Эхнатон был женат на Нефертити, своей близкой родственнице.
Нефертити была прекрасна лицом и обладала великолепными умственными 
способностями. Она прекрасно разбиралась в человеческих страстях, обладала 
тактом, выдержкой и силой воли. Эхнатон так
привязался к жене, что не отпускал ее от себя ни на шаг Постепенно Нефертити 
стала не только главным советником фараона практически по всем вопросам, но и 
неофициальной правительницей Египта. Возможно, эта идиллия длилась бы 
бесконечно, но Нефертити не
повезло, шесть раз она ждала наследника, но рождались дочери. Эхнатон 
постепенно охладел к царице, ее место заняла самая красивая
наложница фараона — Киа, но вскоре и Киа ему наскучила. Тогда
Эхнатон объявил о том, что он избрал себе в жены свою третью дочь
Анхесенатон, которой было в ту пору всего восемь лет. А через три
года ее отца-мужа убили.

Наследником Эхнатона, которого после смерти называли не иначе
как «преступный Эхнатон», стал Сменхкар, муж его старшей дочери. Но
он правил недолго. После него трон унаследовал Тутанхатон

Нефертити женила десятилетнего Тутанхатона («Живое подобие Атона»), который, по 
разным версиям, был либо сыном Эхнатона, либо его
сводным братом (вторая версия более распространена) на Анхесенатон.
Два их ребенка умерли в раннем
возрасте.




Когда Тутанхатон пришел к
власти, он еще не мог самостоятельно управлять, поэтому от его
имени правил страной сподвижник Эхнатона Эйе, престарелый
сановник.

Чтобы усмирить волнения,
культ Атона запретили так же,
как ранее культ Амона. Сторонники прежней религии снова
приобрели вес. Столицей опять
стали Фивы, и фараон теперь
именовался по-новому — Тутанхамон («Живое подобие Амона»), а его жена стала 
зваться
Анхесенамон («Живет она только Амоном»). Усилиями старого мудрого Эйе 
десятилетие
правления Тутанхамона было
относительно спокойным периодом, и, когда молодой фараон
умер (неизвестно, своей смер
Золотая маска мумии Тутанхамона

8 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

тью или его убили), ввиду отсутствия у Тутанхамона наследников, Эйе
занял его место.

Тутанхамона похоронили со всеми почестями, полагавшимися фараону. Вместе с ним 
похоронили изображения животных, статуи, повсюду в
изобилии разложили предметы, которые могли бы понадобиться фараону
в загробной жизни. Самого Тутанхамона забальзамировали, мумифицировали и 
уложили в саркофаг из чистого листового золота Голову мумии
накрыли искусно сделанной золотой маской. Эта маска со временем стала символом 
вечной юности, так как Тутанхамону на момент смерти,
предположительно, было около 19 лет.

Трудно сказать точно, но можно предположить, что судьба останков
Тутанхамона оказалась более романтичной, чем его жизнь" спустя три
тысячелетия после смерти фараона его гробницу открыл археолог Говард
Картер, была организована выставка «Тутанхамон и сокровища его гробницы», с 
которой египетский фараон, при жизни никогда не покидавший
своей страны, объехал весь мир.

Но у этой истории есть и еще одна сторона Согласно египетскому
поверью, того, кто вынесет что-нибудь из гробниц, вечно будет преследовать 
проклятие фараона Можно относиться к нему как к легенде, но
факт остается фактом: впоследствии на Картера и его коллег просто обрушились 
всевозможные несчастья.

XX ДИНАСТИЯ ЕГИПТА

Рамзес II и другие

XX династия замечательна своими военными достижениями
и памятниками архитектуры Построенные фараоном Сети храм
в Карнаке и Рамзесом II — храм в Абу-Симбеле до сих пор являются
непревзойденными по красоте и величию.

Первым представителем XX династии стал Рамзес I, бывший визирь,
на которого указал фараон Горемхеб в качестве своего наследника. Старик, 
утомленный долгой службой и последние силы отдававший управлению Египтом, не 
правил и двух лет. Он проповедовал равновесие и справедливое распределение 
власти между тремя могущественными верховными жрецами Гелиополиса, Мемфиса и 
Фив.

Сети, второго фараона из этой династии, называли «Победоносный бык».
Говорили, что одно его присутствие парализовывало врагов Ему поклонялись и его 
боялись: казалось, не было ничего такого, чего он не знал.

В первый же год своего правления Сети пришлось усмирять восстание бедуинов, 
захвативших Палестину и объявивших независимость. Усмирив это восстание, Сети 
отправился в поход, чтобы усмирить восставший Ханаан, присоединить к Египту 
южную часть Сирии и проверить
финикийские порты. Эти восстания провоцировали северные соседи —

XX ДИНАСТИЯ ЕГИПТА

воинственные хетты, и Сети пришлось продемонстрировать свою
военную силу, после чего монархи договорились: хетты больше не
будут поднимать восстания в Ливане, а Сети не будет нападать на
их крепость Кадеш и окрестные
земли.




После этого началось восстание на юге Египта, в провинции
Нубия Но и там Сети ограничился демонстрацией своих военных
возможностей, чтобы напугать противников и укрепить мир.

За четырнадцать лет своего
правления Сети расширил храм
Пта, начал строительство храмов
в Карнаке, Абидосе, Мемфисе, Гелиополисе, Гурнаке и усыпальницы Сети в Долине 
царей, о которой говорили, что она самая красивая и просторная из когда-либо
построенных.

Стелла с изображением Рамзеса II
в детстве

Туйя, жена Сети, Великая Супруга Фараона, была хорошо образованна и 
пользовалась уважением как знати, так и народа. Она была
дочерью простого мастера по изготовлению повозок и, значит, не принадлежала к 
знатному роду, но ее личные достоинства помогли ей завоевать положение в 
обществе.

У них было трое детей: дочь Долент и два сына, Шенар и Рамзес.

Долент интересовали только развлечения и комфорт, кроме того, она
всегда гордилась знанием маленьких секретов высшего общества.

Шенар, как старший сын, мнил себя будущим фараоном и тайно
подготавливался к этой великой миссии, главной целью которой считал
развитие торговых отношений с другими странами Он был хитер, изворотлив и 
жесток

Сети рано распознал характер старшего сына и поэтому исподволь
начал готовить к правлению Рамзеса, которому с детства были присущи
честность и справедливость К тому же в Египте назначение наследником
старшего сына было вовсе необязательным' фараоном мог стать даже не
член царской семьи и даже не представитель знати Многие фараоны происходили из 
скромных семей, не имеющих отношения ко двору

Сети объявил Рамзеса своим соправителем, когда тому исполнилось 17 лет.

Рамзес II, «сын Света», «Фараон-Солнце» стал фараоном в
1279 году до н.э и правил 67 лет. За это время он привел свою страну
на вершину славы и способствовал ее расцвету. Во время его прав
10 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ




ления страну не посещали эпидемии, а высокий паводок на Ниле
обеспечивал египтянам обильные
урожаи.

Едва ступив на престол, Рамзес
столкнулся с трудностями: брат и
сестра плели интриги против него,
в Ханаане вспыхнуло восстание, а
император хеттов, воспользовавшийся перемирием для укрепления
своей армии и посчитавший смену
правителей в Египте удобным моментом для нападения, грозил войной. В битве при 
Кадеше (1296 г. до
н.э.) Рамзес разгромил войска хеттов, объединившихся с соседними
племенами. Он возвел длинную цепь
укрепленных фортов и крепостей
для защиты Египта от вторжений
ливийцев и хеттов. Окончательный
мир с хеттами был заключен лишь
на двадцать первом году царствования Рамзеса.

Рамзес III со светильником.
Роспись из гробницы в Долине царей

Периодически вспыхивали восстания в Нубии, но Фараон смог навести порядок в 
стране, и последние годы его правления протекали без
военных действий.

В Египте имя Рамзеса встречается на каждом шагу: его имя упомянуто на многих 
памятниках, созданных его мастерами, с его именем связывают и построенные либо 
восстановленные им многочисленные храмы и
усыпальницы. Прежде всего это Храм Миллионов Лет и храм в Абу-Симбеле, где 
царит бессмертная пара — обожествленный Рамзес и Великая
Супруга Фараона Нефертари, а также громадный зал с колоннами храма
Карнака и Улыбающийся колосс храма Луксора. Египетские поэты воспевали красоту 
«Города бирюзы» Пер-Рамзеса — нового города, построенного фараоном и ставшего 
его столицей.

Со своей будущей женой, Нефертари, Рамзес встретился в гареме МэрУр, где 
девушка занималась ткачеством. Это была любовь с первого взгляда,
но прошли годы, прежде чем они поженились.

К тому времени у Рамзеса уже был сын Ка* от красавицы Изэт, позже
родившей ему еще и сына Меренптаха и ставшей после смерти Нефертари Великой 
Супругой Фараона и отравившейся, когда этого потребовали
интересы Египта. Хеттский император Хаттусили под угрозой войны требовал, чтобы 
Рамзес женился на его дочери и назвал ее Великой Супру
*• Полное имя: Ка-эм-Уазэт, «Появляющийся в Фивах».

ГЕРАКЛИДЫ 11

гой Фараона. Красавица Изэт пожертвовала своей жизнью, чтобы спасти
страну от войны.

Чтобы обеспечить престолонаследие, Рамзес издал указ, по которому
наиболее одаренные дети объявлялись «царскими детьми» и впоследствии
могли быть назначены на ведущие должности в государстве и даже стать
во главе государства. Большое количество «царских сыновей» породило
легенду о том, что Рамзес — плодовитый отец.

Фараон Рамзес II умер в 1237 году до н.э. Тело его мумифицировали, и
мумия сохранилась. Она находится в зале мумий в музее Каира.

Единственная дочь Рамзеса и Нефертари, Меритамон, с детства проявляла 
способности к музыке. Повзрослев, она решила уединиться в храме Гурнак. По 
своим достоинствам она могла бы стать одной из верховных жриц храма в Карнаке, 
но предпочла остаться в Фивах. Ее сводный
брат Ка, величайший ученый Египта, также стал служителем в храме, но
он поднялся до должности верховного жреца Мемфиса.

Меренптах был вспыльчивым и не имел склонности к религиозной
деятельности, поэтому предпочитал физические упражнения. Воинственного младшего 
сына Рамзес еще при жизни назначил командующим армией, а после смерти отца он 
стал Фараоном.

ГЕРАКЛИДЫ

Родоначальники царских родов

Мифические потомки древнегреческого героя Геракла, совершившего,
по преданию, двенадцать подвигов, долгое время стремились вернуться
на родину Геракла Пелопоннес, а вернувшись, дали начало нескольким
историческим царствовавшим родам Греции: Эпидам, Агидам
и Эврипонтидам.

Согласно древнегреческой мифологии, Геракл был прямым потомком Микенского царя 
Электриона.

Однажды на стада Электриона напали телебои — племя, жившее на
западе Средней Греции. Возглавляемые сыновьями своего царя Птерелая, телебои 
убили сыновей Электриона. Узнав об этом, Электрион пообещал отдать руку своей 
красавицы дочери Алкмены тому, кто отомстит
телебоям и вернет стада. Герой Электрион вернул стада и женился на
Алкмене, но во время свадебного пира зять и тесть поспорили из-за стад,
и Амфитрион убил нового родственника. Молодым пришлось бежать из
Микен в Фивы, где им дал приют царь Креонт.

Пока Амфитрион находился в походе против телебоев, предпринятом с целью 
отомстить убийцам братьев жены, на Алкмену обратил внимание Зевс. Приняв образ 
Амфитриона, Зевс пришел к Алкмене, а вскоре вернулся и сам Амфитрион. В 
положенное время у Алкмены родились
Два сына-близнеца — Геракл (названный при рождении Алкидом) и Ификл.

12 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Зевс очень гордился своими подвигами,
поэтому заранее объявил на Олимпе о
рождении сына и предсказал, что первый младенец (разумеется, он имел в
виду собственного сына), родившийся
у потомков Персея, будет править над
всеми персеидами. Ревнивая Гера, не
прощавшая мужу измен, спустилась на
землю и вызвала преждевременные роды
у жены персеида Сфенела Так случилось, что слабый, больной и, как впоследствии 
выяснилось, трусливый Эврисфей, сын Сфенела, стал главой персеидов.




Отняв у Геракла царство, Гера не
успокоилась: она подкинула к нему в
колыбель двух огромных змей, которых
этот чудо-ребенок задушил, а когда он
подрос, она наслала на Геракла безумие.
В припадке ярости он убил всех своих
детей и детей Ификла. Оправившись от
болезни, Геракл пришел в ужас от содеянного и, чтобы очиститься от скверны,
отправился в Дельфы, в святилище бога
Аполлона. Дельфийский оракул велел
ему идти на родину предков и в течение
двенадцати лет служить Эврисфею.

Геракл с тремя яблоками.
Мрамор. IV в. до н.э.

Эврисфей давал родственнику чрезвычайно трудные задания, которые Геракл 
блестяще выполнял. Во время своих странствий Геракл встретил и полюбил дочь 
правителя города Калидона Деяниру. Но эта девушка
пришлась по сердцу и речному богу Ахелою. Геракл в открытом и трудном бою 
победил Ахелоя и женился на Деянире. Вскоре у них родились
дети. Казалось бы, жизнь у Геракла наладилась, но это не очень понравилось Гере,
 которая не переставала следить за сыном своего мужа. Она в
очередной раз наслала на героя безумие, и Геракл убил Ифита, сына царя
Эврита. Обратившись к оракулу, он узнал, что будет освобожден от своих
страданий только после того, как три года пробудет в рабстве. Так Геракл
стал рабом лидийской царицы Омфалы.

Деянира долго ждала возвращения мужа, но он все не возвращался.
Тогда, чтобы вернуть любовь Геракла, женщина решила воспользоваться
якобы волшебным средством, данным ей коварным кентавром Нессом.
Но средство оказалось ядом. Узнав об этом, Деянира пронзила грудь мечом. 
Умирающего Геракла, по его просьбе, сожгли на погребальном костре, из которого 
выхватили героя Афина-Паллада и Гермес и вознесли на
Олимп. Геракл стал бессмертным богом. Даже Гера перестала на него
гневаться и выдала за него замуж свою дочь Гебу.

ГЕРАКЛИДЫ 13

Детям же Геракла, оставшимся сиротами, пришлось нелегко. Ненавидевший геракла 
Эврисфей прогнал их из владений отца и всюду преследовал. В Афинах, сев у 
алтаря Милосердия, они попросили убежища у
афинян, и те не выдали их Эврисфею. Предстояла жаркая битва. Афиняне обратились 
к оракулу, который предсказал, что они победят, если принесут в жертву девушку. 
Старшая дочь Геракла, Макария, решила пожертвовать своей жизнью ради спасения 
своих братьев и сестер.

Афиняне вступили в бой с Эврисфеем и одержали победу. Персеид
был пленен старинным другом Геракла Иолаем. Алкмена, мать Геракла,
несмотря на протесты внуков Гилла и Демофонта, своими руками вырвала Эврисфею 
глаза, после чего убила.

После этого Гераклиды ушли в Пелопоннес, захватив там все города.
Через год на Пелопоннес пришла чума, и оракул возвестил, что это произошло 
из-за Гераклидов, т.к. они пришли не вовремя.

Сыновья Геракла покинули Пелопоннес и вернулись в Аттику, где
Гилл, исполняя предсмертную волю отца, женился на дочери Эврита Иоле
и стал размышлять, как ему вернуться на родину.

В это время престарелый царь дорийцев Эпелий, решив отплатить
Гераклу за его услугу, послал за Гиллом, усыновил его и оставил ему свое
царство.

Но Гилл все равно не оставил мысли о возвращении на Пелопоннес.
Он спросил оракула об этом и получил ответ, что он сможет вернуться
туда через три плода. Посчитав, что три плода означают три года, Гилл
выждал это время и, собрав войско, отправился на войну.

У Истма дорийцев встретило большое пелопонесское войско Гилл
предложил сразиться с ним любому пелопонесскому воину. В случае, если
он победит, дорийцы обещали в течение ста лет не беспокоить Пелопоннес, а если 
победит Гилл, то он станет царем этой страны.

Аркадский царь Эхем вызвался сразиться с Гиллом и убил его. Выполнив обещание, 
войска Гераклидов вернулись в Дориду, но спустя ровно сто лет, возглавляемые 
внуком Гилла, Аристомахом, они вернулись. В
это время на Пелопоннесе царствовал Тисален. Его армия победила в
бою дорийцев, а Тисален своей рукой убил Аристомаха.

Три сына Аристомаха — Темен, Кресфонт и Аристодем — продолжили завоевание 
Пелопоннеса и в 1104 году до н.э. вынудили Тисамена уйти
вместе с войском за пределы Арголиды. Как объяснил им оракул, на самом деле 
предсказание, данное Гиллу, означало, что должно пройти три
поколения, прежде чем Гераклиды вернутся на Пелопоннес.

Братья, бросив жребий, поделили завоеванные земли между собой:

Темен воцарился в Аргосе, Кресфонт — в Мессении, а Аристодем — в
Дориде.

Темен, управляя своей страной, отдавал предпочтение зятю, правнуку Геракла 
Деифонту, ущемляя своих собственных сыновей. А из своих
детей он больше всех любил дочь Гирнефо. Сыновья заподозрили, что он
хочет отдать власть после смерти ей и Деифонту, и, составив заговор,
отстранили от власти Темена, передав ее в руки старшего сына Темена.

14 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Кресфонт женился на дочери Аркадского царя Меропе, а затем занялся 
реформированием страны. Он разделил Мессению на пять областей, а расположенный 
в центре страны город Стениклар сделал столицей. В остальные полисы он послал 
царей, уравняв местных жителей в
правах с дорийцами Это вызвало недовольство завоевателей, и Кресфонту пришлось 
отменить свои распоряжения, собрав в Стеникларе всех
дорийцев.

Правление Кресфонта отвечало интересам простого народа, а богатые люди были 
ущемлены царем, поэтому они составили заговор и убили
его и его сыновей. В живых остался только Эпит, который был еще мал и
поэтому воспитывался у деда в Аркадии.

Когда Эпит подрос, родственники-Гераклиды и аркадцы помогли ему
вернуться в Мессению.

Первым делом Эпит отомстил убийцам своего отца и братьев. Он
привлек к себе обходительностью знатнейших мессенян и подарками —
простой народ. Его правление было справедливым, а сам он вызывал такое уважение,
 что его потомков стали называть не Гераклидами, а Эпитидами.

Дядя Эпита, спартанский царь Аристодем, привел дорийцев в земли
Лаконики. Спустя некоторое время после этого его жена Аргея родила
близнецов Еврисфена и Прокла. Царь вскоре занемог и умер.

Когда братья подросли, их обоих сделали царями Лаконики.

Еврисфен и Прокл все время враждовали между собой. Они поделили
страну на шесть частей и основали новые города, послав туда царей, и
сделали своей столицей Спарту.

Они разрешили назначенным ими царям принимать к себе в войско
всех желающих иноплеменных воинов. Соседние племена, хотя и находились в 
зависимости от спартанцев, имели равные права с ними и могли
претендовать на занятие государственных должностей.

От Еврисфена пошел род Агидов, а Прокл стал основателем рода
Эврипонтидов.

БАРМАКИДЫ

Министры халифата

Бармакиды * — персидский род, из которого происходили верховные
жрецы храма Наубехар, что около Балха, а потом и первые
министры халифата Аббасидов. Во владении этой семьи находились
земли, принадлежавшие храму (примерно 1560 кв км).

Первым из самых известных Бармакидов был Халид, сын Бармака и
дочери князя Саганиана.

* От «бармак» — наследственный верховный жрец

БАРМАКИДЫ 15

Бармак был знатоком астрологии и философии, разбирался в медицине и даже 
вылечил царевича, после чего перебрался ко двору халифа

По преданию, в 705 году жена верховного жреца Бармака была захвачена в плен 
любимцем халифа Кутейбом во время подавления восстания
в Балхе и провела одну ночь с его братом Абдаллахом На следующий
день всех пленных отпустили, но через 9 месяцев на свет появился Халид.
Возможно, эта легенда была придумана для того, чтобы приобрести выгоды от 
родства с влиятельным персидским родом.

Либо благодаря своему происхождению, либо благодаря своим личным достоинствам, 
но Халид стал очень близок халифу 06 этом свидетельствует тот факт, что дочь 
Халида была вскормлена женой халифа, а
дочь халифа — супругой везира.

С 749 года Халид возглавлял диван хараджа и был первым «писцом», при
котором эта должность стала приравниваться к должности министра. Он
отличался умелым управлением, мудростью и военными подвигами. Под
начальством Абу Муслима он принимал участие в сражениях за дом Пророка против 
Омейядов, а в качестве наместника Табаристана покончил с княжеством Масмуган, 
после чего жители Табаристана даже стали изображать
Халида и примененные им осадные машины на своих щитах Уже в преклонном возрасте 
Халид отличился при взятии греческой крепости.
Ему приписывают основание города Мансуры в Табаристане.
Незадолго до смерти халифа Мансура Халид был назначен наместником Мосула, а его 
сын Яхиа — наместником Азербайджана. Жители Мосула отнеслись к новому 
наместнику с великим уважением, что было
необычно, т к. наместникам чаще всего приходилось использовать силу и
деньги для подчинения своих подданных.

Яхиа родился примерно в 738 году, о его военных подвигах ничего
неизвестно, зато он проявил себя как талантливый и всеми уважаемый




0° Uw гто п гппе.й ИСКОеН




Генри Форд с женой Кларой

не поддерживать союзников, игиш
сон заверил Форда в своей искренней дружбе и распрощался с промышленником.

Тогда Форд начал кампанию за мир. В 1915 году он вместе с известными людьми на 
пароходе «Оскар II» отправился в Европу. 18 декабря
1915 года корабль бросил якорь в Осло, и Форд в сопровождении своей
свиты сошел на берег, чтобы выступить с прочувствованной речью перед
официальными лицами воюющих стран, которым он назначил встречу.
Приглашенные не явились, зато пришли восторженные девицы из женских организаций.
 Непонятый Форд вернулся в Америку и стал производить каски, пушки и танки.

После войны на заводе Форда появились новые формы и методы работы: предприятие 
было переведено на самофинансирование, а производство стало конвейерным. Свои 
мысли об организации труда и производства Генри Форд изложил в книгах «Моя 
жизнь и работа», «Сегодня и

завтра», «Движение вперед».

Империя Форда стремительно разрасталась: в скором времени она

включала в себя не только автомобильные заводы, но и угольные шахты,

стекольные заводы и даже плантации гевеи.

Однако после первого большого успеха Генри Форд, человек догматичный и 
консервативный, начал терять свои позиции. Он не желал прислушиваться к мнению 
своего единственного сына Эдзела, в двадцать шесть
лет уже ставшего вице-президентом, который, как полагали близкие к

396 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

нему люди, поставил бы дела компании на более прочную основу. Люди,
не знавшие ситуацию в семье, называли Эдзела «бездельником», но это
былосовершенно несправедливо.

Сын Форда Эдзел, гораздо более приятный, умный и образованный
человек, чем его твердокаменный отец, который держал его в подчинении всю жизнь,
 в 1936 году основал Фонд Форда помощи просвещению
(сам Генри Форд враждебно относился ко всякой благотворительности и
открыто высказывался против нее). При жизни Генри Форда Фонд занимался 
исключительно строительством в Детройте и его окрестностях
бытовых предприятий, выгодных для «Форд мотор компани», и приступил к 
выполнению операций по всей стране только в 1950 году, когда в
неслыханных размерах начал выдавать субсидии на культурные и другие
нужды.

Генри Форд был необразованным человеком, но с большим апломбом. Он считал себя 
философом и излагал свои взгляды в книгах и в
собственной газете «Индепендент». Когда к власти в Германии пришел
Гитлер, Форд, не очень-то разобравшись в его политике, объявил о том,
что он разделяет взгляды фюрера. За это благодарный Гитлер в 1938 году
наградил его «Железным крестом». Немец и американец сошлись в своем
отношении к евреям: Форд тоже был антисемитом.

Эдзел Форд умер в сорок девять лет в 1943 году. Его отец, Генри Фордстарший, 
умер в 1947 году от кровоизлияния в мозг, оставив сорок восемь
заводов в двадцати трех странах мира. Кроме заводов Генри Форд оставил
музей в Диборне, где экспонируются двести автомобилей старых моделей, тысячи 
старинных механизмов, ремесленные изделия и мебель XVIII—
XIX веков. Экспозиция включает в себя и Greenfield Village, музей под
открытым небом с историческими постройками — домами, в которых жили
сам Генри Форд, а также Томас Эдисон и Авраам Линкольн.

У Эдзела Форда было четверо детей — сыновья Генри, Бенсон и Уильям и дочь 
Джозефина. Все они, в отличие от своего почти неграмотного
деда, получили университетское образование (окончили Йельский или
Принстонский университет) и все пошли работать в компанию отца.

Старший внук, Генри Форд II, не имевший делового опыта и до
1940 года учившийся в Йельском университете на факультете социологии, в 
двадцать пять лет был назначен директором огромной компании и
исполнительным вице-президентом. До этого он служил в армии в чине
младшего лейтенанта военно-морского флота. Его братья, Бенсон и Уильям, 
последовали позднее по его стопам в компании, где сразу же проявили свои 
способности, быстро достигнув высших руководящих постов.

Генри Форд II, не достигнув и 30 лет, еще более обогатил «Форд мотор компани», 
добился еще большего общественного уважения и престижа: за 10 с небольшим лет 
капитал компании увеличился более чем в
шесть раз, обогнав темпы развития экономики в целом, хотя, несомненно, Форды 
занимались не только законной деятельностью.

Генри Форд II был женат на Анне Макдоннелл. Перед свадьбой он,
протестант, принял католичество. У них было трое детей, свадьбы кото

ЧЕХОВЫ 397

рых становились событием в жизни Америки, т.к. богатейшие Форды не
сочетались браком с бедняками, а предпочитали таких же толстосумов.

Уильям Форд женат на Марте Файрстоун, принадлежащей к династии каучуковых 
магнатов.

Джозефина — жена Уолтера Була Форда II.

В 1965 году дочь Генри Форда II Шарлотта (р. 1941) вышла замуж за
56-летнего греческого судовладельца Ставроса Спироса Ниаркоса, ее сестра Анна 
вышла замуж за нью-йоркского биржевого маклера международного масштаба Ганкарио 
Учиелли. Сам Генри Форд II после развода с
первой женой и отлучения в связи с этим от церкви женился на Марии
Ветторе Остин, тоже разведенной и отлученной от церкви. Семья, которую она 
представляет, владеет крупнейшими автомобильными заводами
в Италии и Англии и слывет одной из богатейших семей в Европе.

Богатство Фордов всегда привлекало к себе воров. Так, в 1966 году в
гостинице Нью-Йорка были ограблены апартаменты Генри Форда II.
Украдены драгоценности на сумму 50 тысяч долларов.

ЧЕХОВЫ

Писатели, художники и театралы

Самым знаменитым из Чеховых является, конечно, Антон Павлович.
Но в конце XIX— начале XX века известны были и его братья, Александр
и Михаил, и его племянник, получивший всемирную известность, актер
Михаил Чехов.

Дед Антона Павловича Чехова, Егор Михайлович, благодаря поразительной 
настойчивости и целеустремленности смог скопить 3,5 тысячи
рублей ив 1841 году выкупил семью у помещика Черткова из крепостного
состояния. Детей своих он тут же пристроил к делу. Михаил Егорович
обучался переплетному ремеслу, Митрофан Егорович и Павел Егорович
определены на службу по торговой части. Сам Егор Михайлович, приписавшись в 
Ростове к мещанскому сословию, поступил на службу к графу

Платову.

Павел Егорович прослужил у таганрогского купца Кобылина 13 лет,
проявив при этом большую старательность, выдержку и бережливость. В
1854 году женился на Евгении Яковлевне Морозовой, а в 1857 году, скопив
небольшой капитал — что-то около 3 тысяч рублей, открыл с помощью
своего хозяина собственное торговое дело. Отец великого писателя, Павел 
Егорович, был купцом третьей гильдии, а несколько позже вступил во

вторую.

К этому времени у него подрастали сыновья: Александр (1855) и Николай (1858). 
17 января I860 года родился Антон. Потом шли младшие —
Иван (1861), Мария (1863), Михаил (1865). Была еще дочь Евгения, но она
прожила всего два года.

398 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Все дети были определены в гимназию, они получали еще и домашнее образование: у 
них была француженка, обучавшая языкам, и учитель
музыки, которую очень любил Павел Егорович «Петь и играть на скрипке, и 
непременно по нотам, с соблюдением всех адажио и модерато, —
писал Михаил Павлович, — было его призвание Для удовлетворения этой
страсти он составлял хоры из нас, своих детей, и из посторонних, выступал и 
дома, и публично Часто, в угоду музыке, забывал о кормившем его
деле и, кажется, благодаря этому потом и разорился Он был одарен также и 
художественным талантом, между прочим, одна из его картин, «Иоанн
Богослов», находится ныне в чеховском музее в Ялте».

Павел Егорович был талантливым человеком, однако талант его не
получил развития, был израсходован на мелочи и пустяки. Талантлив был
и его дядя, Василий Михайлович, тоже страстный любитель пения, иконописец и 
садовод.

Дядя Антона Павловича по матери, Иван Яковлевич, был тоже человек чрезвычайно 
одаренный Он отлично играл на многих музыкальных
инструментах, превосходно рисовал, обладал выдающимися способностями к изучению 
языков Кроме того, мастерил, выдумывал, изобретал.
Он тоже пошел в купеческое сословие, но быстро разорился и в 43 года
умер от чахотки.

Человек увлекающийся и добросердечный, Павел Егорович часто отпускал товары в 
долг, а бедным людям продавал их по заниженной цене.
Такая торговля быстро привела его к разорению: торговая карьера Павла
Егоровича окончательно рухнула в 1876 году. Крах был ускорен нерасчетливой 
постройкой собственного дома.

В 1875 году окончил гимназию и уехал в Москву Александр. Вместе с
ним поехал Николай, окончивший пять классов гимназии. В Москве Александр 
поступил в университет, Николай после некоторых мытарств — в
Школу живописи, ваяния и зодчества

Иван подрабатывал переплетной работой, но в июне 1877 года тоже
уехал в Москву, где выдержал экзамен на приходского учителя и вскоре
получил место в городе Воскресенске Московской губернии.

Антон держал голубей, увлекался ловлей певчих птиц, а в 1873 году,
когда ему довелось побывать на спектакле «Прекрасная Елена», приобщился к 
таганрогской театральной жизни. С тех пор он стал завсегдатаем
галерки таганрогского театра

Свой первый гонорар Антон Павлович получил еще мальчишкой.
Загримировавшись, он отправился к дядюшке Митрофану Егорьевичу и,
изображая нищего, попросил милостыню. Дядя не узнал племянника и
сердобольно одарил его монеткой.

Попробовав писать, уже в 1877 году Антон пытается через посредство
брата опубликовать свои произведения и начинает издавать юмористический журнал 
с карикатурами «Заика». А ко времени окончания университета им было написано 
такое количество очерков, рассказов и фельетонов, которое под силу 
профессиональному писателю, целиком отдающему себя творческой деятельности.

ЧЕХОВЫ 399




Стоят (слева направо) А. И. Иваненко, И. П. Чехов, П.Е. Чехов, Сережа
Киселев; сидят: А.А. Лесова, Л. С Мизинова, М.П. Чехова, Е.Я. Чехова,
МЛ. Чехов, АЛ. Чехов

Свои ранние произведения Чехов подписывал самыми различными
псевдонимами — «Врач без пациентов», «Вспыльчивый человек», «Г. Бал<
дастов», «Брат моего брата», «Человек без селезенки» и др., но чаще всего, в 
память о прозвище, данном ему таганрогским протоиереем Покровским, — «Антоша 
Чехонте».

В Московском университете Чехов пробыл пять лет. Успешно выдержав весной 1884 
года выпускные экзамены, 15 сентября он был утвержден
в звании уездного врача. Однако врачебная деятельность писателя носила
характер деятельности общественной и особых доходов ему не приносила.

Первой книгой Чехова стали «Пестрые рассказы». По выражению
самого автора, «это винегрет, беспорядочный сброд студенческих работишек, 
ощипанных цензурой и редакторами юмористических изданий».
Однако в ней были и произведения, вошедшие в сокровищницу русской
литературы.

400 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Основные темы творчества Чехова — идейные искания интеллигенции, недовольство 
обывательским существованием одних, душевная «смиренность» перед пошлостью 
жизни других («Скучная история», 1889; «Дуэль», 1891, «Дом с мезонином», 1896; 
«Ионыч», 1898; «Дама с собачкой»,
1899). В рассказах «Бабье царство» (1894), «Мужики» (1897), «В овраге»
(1900) автор показал дикость и жестокость деревенской жизни. Большой
силы социального и художественного обобщения Чехов достиг в рассказах «Палата 
№6» (1892), «Человек в футляре» (1898).

В 1886 году начинающий драматург публикует водевиль «О вреде табака», в 1887 
году — «Калхас», специально предназначавшийся для московского артиста В.Н. 
Давыдова. 19 ноября 1887 года в Московском театре Корша состоялась премьера 
пьесы «Иванов».

В 1889 году П. Чайковский договорился с Чеховым, что тот напишет
либретто для оперы «Бэла», которую собирался сочинять композитор.
Замысел этот так и не был осуществлен.

Начиная с 1887 года все большее место в творческой деятельности Чехова занимает 
театр. В 80-е годы влечение Чехова к театру год от года крепнет, становится все 
более разносторонним. В своих рассказах, фельетонах
и письмах Чехов часто пишет о положении дел в московских и провинциальных 
театрах, об актерах и антрепренерах, о драматургии и драматургах.
При этом постепенно у него складывается достаточно стройная система
взглядов на постановку театрального дела в стране. Постановка водевилей,
особенно пьесы «Иванов», позволила Чехову еще ближе познакомиться с
состоянием театрального дела, острее ощутить его недостатки.

Поездка на Сахалин и создание книги «Остров Сахалин» (1894) стала
не только научным и творческим, но и гражданским подвигом писателя.
А. Богданович писал: «Если бы г. Чехов ничего не написал более, кроме
этой книги, имя его навсегда было бы вписано в историю русской литературы и 
никогда не было бы забыто в истории русской ссылки».

Пребывание на кандальном острове вызвало обострение начавшегося еще в 
студенческие годы туберкулеза, здоровье писателя стало стремительно ухудшаться.

О личной жизни писателя известно немного, хотя, бесспорно, он
нравился женщинам.

Летом 1889 года измученный болезнью и смертью брата, Чехов оказался в Одессе, 
где состоялось его знакомство с молодой актрисой Малого театра Глафирой 
Викторовной Пановой, недавно перешедшей из балетной труппы в драматическую. Но 
лишь воспоминания современников
дают основания предполагать, что это было не просто знакомство, но и
увлечение, пусть даже чрезвычайно кратковременное.

В октябре 1889 года в круг Марии Павловны вошла Лидия Стахиевна
Мизинова, называемая Ликой, начинающая преподавательница русского
языка. Еще в 1890 году Лика пыталась поступить на сцену, однако с треском 
провалилась. Потом стала посещать занятия в Московской театральной школе А.Ф. 
Федотова, к чему Чехов относился весьма скептически,
и, как позже выяснилось, с полным основанием. Артистического талан
ЧЕХОВЫ 401

та, даже скромных способностей, у Лики не оказалось. В обстановке веселых бесед 
и дружеских пикировок между ними складывались очень нелегкие отношения. К 
январю 1891 года относится начало их переписки,
которая ни к чему не привела.

23 февраля 1892 года Чехов купил имение в Серпуховском уезде, недалеко от 
станции Лопасни, а уже 2 марта уехал туда на постоянное место
жительства.

Поток гостей все рос. В то же время Чехов участвует в работе съезда
земских врачей Московской области, избирается гласным Серпуховского
земского собрания, присяжным заседателем Московского окружного суда
в Серпухове, попечителем сельской школы в Талеже.

К середине 90-х годов в произведениях Чехова лирическое начало вновь
становится преобладающим. Однако чеховские герои не знают счастливой любви. Это 
или драмы любви, или трагикомедии безлюбовного сожительства людей.

В 1899 году Чехов продал книгоиздателю А.Ф. Марксу право собственности на все 
произведения, которые он написал, и те, которые напишет в
20 последующих лет. Это позволило писателю существенно поправить свое
материальное положение и вырваться наконец из когтей нужды. Он построил дом в 
Ялте. Чеховский домик получил у местных жителей название
«Белая дача».

Он был избран действительным членом Ялтинского отделения Российского общества 
Красного Креста. Втягивают Чехова и в работу по
народному образованию. В октябре его назначают членом попечительского совета 
женской гимназии, попечителем народного училища в Мухалатке. Ялтинская земская 
управа приглашает писателя на заседания врачебного комитета. Он включается в 
заботы о туберкулезных больных,
приезжающих в Ялту.

В том же году изменилась и личная жизнь Антона Павловича: в его
душе зародилось чувство к молодой актрисе Художественного театра Ольге
Леонардовне Книппер.

Чехов впервые увидел ее осенью 1898 года на репетиции «Чайки», а
потом «Царя Федора». Рассказывая о том впечатлении, которое она произвела на 
него в роли Ирины, Чехов в заключение, как бы шутя, пишет:

«Если бы я остался в Москве, то влюбился бы в эту Ирину». А Книппер
резюмировала: «И с этой встречи начал медленно затягиваться тонкий и
сложный узел моей жизни».

Расставшись, они оживленно переписывались. И ему и ей тяжело в
разлуке. И все же Чехов не спешит с окончательным решением. Лишь
25 мая 1901 года состоялась их свадьба. Из родственников во время венчания 
присутствовали лишь брат и дядя невесты.

Сразу же после свадьбы «молодые» уехали на курорт, где Антон Павлович пил кумыс.
 А потом встречались не часто: Ольга Леонардовна играла в Москве, а Чехов зиму 
проводил в Ялте.

17 января 1900 года, в день своего сорокалетия, Чехов получил известие, что 8 
января избран почетным академиком Академии наук. Но радо
402 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

сти было мало: Антон Павлович хворал. А уже в 1902 году Чехов отказался от 
этого звания в знак протеста против исключения из Академии наук
М. Горького.

После первого провала «Чайки» в 1896 году Чехов долго не мог прийти в себя, но 
потом все-таки согласился на новую постановку в Художественном театре. В этот 
раз «Чайка» шла на ура. Автору поднесли пальмовые ветви с красной лентой и 
надписью «Глубокому истолкователю
русской действительности» и большой адрес с массой подписей. Это был
первый случай в его жизни, когда он сам был свидетелем, что его 
драматургическое творчество получило такое шумное, публичное признание.
Преодолевая сопротивление брата, Мария Павловна повесила пальмовые ветви в 
столовой дачи.

В «Чайке» и последовавших за ней пьесах «Дядя Ваня» (1897), «Три
сестры» (1901), «Вишневый сад» (1904), поставленных на сцене МХТ, Чехов
создал особую, тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия грядущего.

Состояние здоровья Антона Павловича все время только ухудшалось.
Напряженная работа, волнения, связанные со смертью родных и потерей ребенка, 
которого ждала Ольга Леонардовна, усугубили его положение. Врачи настоятельно 
советовали Чехову лечение за границей. И Антон Павлович в сопровождении жены 
отправился на немецкий курорт
Баденвейлер. Там, вдали от родины, он и умер 15 июля 1904 года.

В 1947 году по имени А. П. Чехова был назван город в Сахалинской
области на берегу Татарского пролива. В 1954 его же именем был назван
поселок Лопасня в Московской области. По имени великого писателя
назвали и климатокумысолечебный курорт в Башкирии.

Все дети Павла Егоровича были чрезвычайно способными. Александр
стал профессиональным литератором, поражая при этом всех своей 
энциклопедической образованностью. Он был блестящий публицист, но
растратил свой талант на писание заказных статей.

Николай был одаренный художник, но совершенно бесхарактерный
человек. Отлично рисовала Мария Павловна, хотя и не была профессиональным 
художником.

Михаил Павлович тоже рисовал, писал стихи, сотрудничал в детских
журналах и был первым биографом А. П. Чехова. В 1907 году второе издание его 
«Очерков и рассказов» было удостоено Пушкинской премии Академии наук (почетный 
отзыв). С 1907 по 1917 год он издавал журнал «Золотое детство», который выходил 
два раза в месяц и почти целиком заполнялся произведениями самого издателя. 
После Октябрьской революции он активно работал как детский писатель, а также, 
как переводчик с
французского и английского.

Одаренность характерна и для следующего поколения. Сын Михаила
Павловича — художник, а сын Александра Павловича — Михаил Александрович — актер 
с мировым именем.

Михаил Александрович Чехов (1891—1955) — актер, режиссер, педагог, заслуженный 
артист республики (1924). С 1913 года Михаил Чехов—

ВАСНЕЦОВЫ

403

актер МХТ, 1-й Студии МХТ, позже МХАТа 2-го, в 1924—27 годах он был
художественным руководителем этого театра.

Он играл Эрика («Эрик XIV» А. Стриндберга), Гамлета («Гамлет»
У. Шекспира), Хлестакова («Ревизор» Н.В. Гоголя) и др.

Михаил Чехов исследовал проблемы актерской психотехники. Переосмыслив законы 
театрального творчества, открытые К.С. Станиславским, он разработал «теорию 
имитации», согласно которой актер,«подражая» сложившемуся в его фантазии образу,
 постепенно сливается с ним,
достигая полного перевоплощения. Под влиянием А. Белого увлекся антропософским 
учением Р. Штайнера, основывал некоторые положения
своей системы на его идеях.

С 1928 года Михаил Александрович жил в Германии, Латвии, Великобритании, США. 
Играл в театре, снимался в кино и написал книгу «О
технике актера» (1943—45).

Он был женат на Ольге Константиновне Книппер, племяннице Ольги Леонардовны 
Книппер-Чеховой, и имел от нее дочь Ольгу.

Его внучка Вера пошла по стопам деда и бабки и тоже играет в театре.

ВАСНЕЦОВЫ

Художники

Вышедшие из русской глубинки братья Васнецовы, переехав в Москву,
нашли свое место в обществе и искусстве. Их творчество органично
вписалось в историю русской живописи. Виктор Васнецов известен прежде
всего как автор росписей

Владимирского собора в Киеве, а Аполлинарий Васнецов — как создатель
милых картин из жизни старой Москвы.

Художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы родились в Вятской
губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова.

Детство Виктора Михайловича прошло в селе Рябове Вятской губернии. Он учился в 
духовном училище в Вятке, а потом — в Вятской духовной семинарии, но с 
последнего курса ушел — взяла верх тяга к рисованию

С детства Виктор любил рисовать корабли, а в Вятке часто ходил в
музей копировать гипсы и срисовывать литографии.

Уйдя из семинарии, он поехал в Петербург, где занимался в Рисовальной школе 
Общества поощрения художников у И.Н. Крамского. В
1868—1875 годах Виктор Михайлович учился в Академии художеств.

По мнению А. Бенуа, «Васнецов, мягкий, лирически настроенный
человек, большой умник и разумник, с сердцем, открытым пониманию
поэтического, религиозно воспитанный (он сын священника и ученик
семинарии) и сам верующий — казалось бы, соединил в себе, при наличности 
недюжинного дарования, все данные, чтобы быть прекрасным,

404

100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

истинно религиозным живописцем». Все было так, но к религиозной живописи Виктор 
Михайлович пришел не сразу.




В 1867 году он сделал серию
литографических рисунков для издания «Царскосельский арсенал,
или Собрание оружия, принадлежащего Е.В. Государю Императору Александру 
Николаевичу».

С 1878 года Виктор Михайлович поселился в Москве, в это
время он обратился к русской
народной сказке и занимался исключительно историко-былинной живописью.

В 1882—1885 годах Виктор
Михайлович работал над серией
панно для Исторического музея
«Каменный век», высоко оцененной знатоками искусства. Он
был художником-передвижником, писал монументально-эпические полотна на темы 
русской

A.M. Васнецов

истории («Иоанн Грозный»), народных былин и сказок «Иван-царевич»,
«Ковер-самолет», «После побоища», «Аленушка», «Богатыри». Выступал
и как театральный художник («Снегурочка» А.Н. Островского), и как 
живописец-монументалист: широкую известность получили его росписи в
православных храмах, особенно работа по росписи Владимирского собора в Киеве.

В Москве Васнецов стал одним из участников Абрамцевского художественного кружка,
 подружился с С.И. Мамонтовым. Встретившись <;

И.Е. Репиным и В.Д. Поленовым, Виктор Михайлович вместе с ними
часто осматривал достопримечательности города, знакомился с подмосковными 
монастырями. Они стали постоянными посетителями Третьяковской галереи.

Его называли «великим» Васнецовым. Виктор Михайлович коллекционировал иконы — в 
его коллекцию входили совершенно уникальные произведения мастеров-иконописцев 
XVI—XVII веков — и увлекался вопросом
возвращения русского прикладного художества к его первоисточникам.

В 1911 году на выставке первого съезда русских художников в Петербурге Виктор 
Михайлович Васнецов экспонировал 44 иконы, и эта коллекция вызвала большой 
интерес у посетителей. Здесь были две иконы
XV века— «Деисус» и «Житие Николы Зарайского», иконы XVI века—
«Богоматерь с младенцем», «Никола», XVII века— «Богородичные праздники», 
«Праздники», двусторонняя икона «Никола» и «Богоматерь».

ВАСНЕЦОВЫ

405

Кроме икон Виктор Михайлович имел в своей коллекции образцы
старинных русских доспехов и мебели, образцы народной резьбы — доски
с резным растительным орнаментом, народный костюм и предметы
быта ~ братины, ковши, туеса, расписные прялки. Из поездки по Верхней Волге он 
привез коллекцию лубочных картин.

Весной 1894 года Виктор Михайлович переехал в собственный дом в
Троицком переулке, построенный по его проекту. Часто бывавший у Васнецовых Ф.И. 
Шаляпин так отзывался об этом сооружении: «нечто среднее
между современной крестьянской избой и древним княжеским теремом».

После смерти Виктора Михайловича в 1926 году его дом и художественные собрания 
перешли дочери, Татьяне Викторовне Васнецовой.
Благодаря ее стараниям в 1953 году в этом здании открылся мемориальный музей В.
М. Васнецова. Андрей Владимирович Васнецов (р. 1924), внук
Виктора Михайловича Васнецова, тоже стал художником. Он работал как
художник-монументалист, живописец. Андрей Владимирович создавал
строгие, простые по выразительным средствам мозаики, декоративные
скульптуры, рельефы. Его мозаика «Человек и печать» в новом здании
газеты «Известия», выполненная совместно с Н.И. Андроновым в 1977 году,
в 1979-м была удостоена Государственной премии СССР.

С 1988 года А.В. Васнецов — член-корреспондент Академии художеств
и председатель правления Союза художников, а в 1991 году он стал народным 
художником СССР.

Аполлинарий Михайлович (1856—1933) — живописец, график и археолог. Писал 
поэтические виды старинной Москвы, эпические пейзажи Подмосковья, Урала и др. 
Кроме того, Аполлинарий Михайлович работал и
как театральный художник: он писал декорации для спектакля «Садко».

Аполлинарий Михайлович рос в деревне Рябове вместе со старшим
братом Виктором. К нему же он приехал в 1878 году в Москву, и древний
город произвел на него неизгладимое впечатление.

Первыми работами по старой Москве стали иллюстрации к поэме М.Ю.
Лермонтова «Песнь про купца Калашникова». Художник много времени
отдавал изучению работ по истории, археологии, архитектуре Москвы. Прежде
чем приступить к работе над картиной, он делал эскиз, сверял его со старыми 
чертежами, а о своей работе докладывал историкам и археологам на заседаниях 
общества «Старая Москва». В 1900 году Аполлинарий Михайлович
вошел в состав Комиссии по сохранению древних памятников при Московском 
археологическом обществе, с 1918 по 1929 год он был председателем, а
затем — Почетным председателем Комиссии по изучению старой Москвы.

Аполлинарий Михайлович был гостеприимным хозяином. В его квартире на Чистых 
прудах часто бывали И.А. Бунин, В.А. Гиляровский,
К.А. Тимирязев, Л.О. Пастернак и конечно друзья-художники В.Д. Поленов, П.Н. 
Крылов, И.И. Ендагуров, К.А. Коровин, которые дарили ему
свои картины. А. Бенуа вспоминал: «Что-то девичье-чистое светилось в
его несколько удивленном взоре, а его довольно пухленькие «ланиты»
(слово это как-то особенно сюда подходит) рдели таким румянцем, какого вообще 
не найдешь у взрослых людей и у городских жителей. Харак
406 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

терно детским был его рот, точнее «ротик». На вид ему можно было дать
не более восемнадцати лет, а светлые усики и бородка ничуть его не старили, 
между тем в 1896г. Аполлинарию Васнецову было уже под тридцать. Прелестен был и 
его «сибирский» говор...»

После смерти Аполлинария Михайловича его жена Татьяна Ивановна и сын Всеволод 
Аполлинариевич в его квартире создали музей, двери
которого до сих пор гостеприимно распахнуты для посетителей.

Всеволод Аполлинариевич был не только создателем и хранителем
музея отца. Он выступал и как литератор, оставив воспоминания о братьях 
Васнецовых — книгу под названием «Страницы прошлого. Воспоминания о художниках 
братьях Васнецовых».

ДИНАСТИЯ НЕРУ — ГАНДИ

Династия, возникшая благодаря непотизму

Непотизм — основная черта индийских политиков. Некоторые ученые
даже называют ее «священной чертой» (С. С. Джилл).
И наиболее ярко она прослеживается на примере истории семьи
Мотилала Неру и его потомков.

Мотилал Неру (1861—1931) — представитель индийской аристократии,
посвятивший жизнь освобождению своего народа от колониальной зависимости, один 
из лидеров партии свараджистов. В 1930 году усилиями своего сына Джавахарлала 
был назначен на пост председателя Индийского
национального конгресса (ИНК) — партии, возглавившей индийское движение за 
независимость.

Джавахарлал Неру (1889—1964) благодаря возможностям своей семьи
получил образование в Кембридже, в Англии, где он изучал химию, геологию и 
ботанику. Его отец хотел, чтобы он впоследствии поступил в Индийскую 
государственную службу, но этим мечтам не суждено было сбыться,
ибо Джавахарлалу судьбой был уготован другой путь — путь борьбы за счастье и 
процветание индийского народа, на который он вступил в 1916 году.

Начало его политической карьеры связано с именем Махатмы Ганди,
с которым Джавахарлала Неру с 1919 года связывала крепкая дружба и
глубокое уважение. Их отношения нельзя назвать безоблачными: споры
и стычки случались очень часто, но ведь именно в спорах рождается истина! В 
этих-то спорах сформировалось и развилось мировоззрение Неру,
определившее его будущее.

Неру вырос в роскоши, привык к удобствам, но, несмотря на это,
имел спартанские привычки, вел жизнь аскета, но никогда не был мелочным, 
мстительным или злобным. Он всегда придерживался тактики компромисса и согласия.


Такая позиция привлекла членов конгресса, и в 1929 году Неру был
избран президентом ИНК. Неру избирали президентом ИНК дважды, и
были намерения оставить его на третий срок.

ДИНАСТИЯ НЕРУ - ГАНДИ

407

С 1947 года Джавахарлал Неру — премьер-министр и министр иностранных дел 
Республики Индия.

Неру вошел в историю как «строитель новой Индии». Его усилиями
Индия была сохранена как единая страна после объявления независимости (552 
княжества собрали в дюжину провинций, и многие из них пытались
получить суверенитет). Большим достижением Неру стала также демократизация 
страны. Заложенные им основы правления сохраняются до сих
пор. Особенность Неру как премьер-министра заключалась в том, что он
стремился привлечь к управлению страной каждого ее гражданина.

Под руководством Неру правительство провело крупные меры по
ликвидации отсталости страны. Начался бурный рост промышленности,
проведена (хоть и не совсем так, как задумывалось) земельная реформа,
большое внимание уделялось созданию рабочих мест и социальной защите трудящихся

В первое время пребывания у власти Неру склонялся к мега-проектам: возведению 
гигантских плотин, интегрированных сталелитейных заводов и т.д., но позже он 
пришел к выводу, что большое — не всегда лучшее, и переключился на более мелкие 
проекты.

Были созданы 17 национальных научных лабораторий, сформирована национальная 
архивная политика, учреждены Национальный музей и
Антропологический надзор Индии, а существующие музеи, библиотеки и
архивы были укреплены и реорганизованы.

В области внешней политики Неру придерживался курса «позитивного нейтралитета». 
Кстати, в сфере международных отношений его авторитет, знания и суждения в 
международных вопросах никогда не оспаривались. Он был известен во всех странах 
как миротворец.

Более девяти лет жизни провел Неру в тюрьмах, преследуемый за свои
убеждения, — половину своей семейной жизни. Женился он в 1916 году
на семнадцатилетней простодушной девушке по имени Камала. В 1917 году
у них родилась девочка, названная Индирой. Жена стала настоящим другом для Неру,
 она также примкнула к движению за свободу. Она умерла
в 1934 году.

Джавахарлал Неру был хорошим мужем и семьянином. После ее смерти у него было 
несколько романов, самый известный из которых— с
Эдвиной Мауннбеттен — отличался пылкой страстностью и сопровождавшими его 
скандалами. Но при всем этом моральные устои Неру не
вызывали сомнений.

Джавахарлал Неру отличался крепким здоровьем и редко болел. Но
изнурительный труд премьер-министра по 18 часов в сутки и долгие тюремные сроки 
все-таки дали о себе знать. В январе 1964 года, на сессии
конгресса, с ним случился удар, а через четыре месяца, 27 мая, он скончался. 
Неру был кремирован 28 мая под пение ведических гимнов, погребальный костер 
зажег его младший наследник, Санджай Ганди, сын Индиры.

Джавахарлал Неру, занимая высокие посты в ИНК и будучи премьерминистром, не 
забывал и о своих родственниках. Так, находясь в тюрьме, он

408 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

назначил «действующим президентом» Конгресса своего отца, Мотилала Неру
(очевидно, в благодарность за то, что Мотилал неоднократно рекомендовал
сына Махатме Ганди как кандидата на высшие посты в Конгрессе).

У Джавахарлала была сестра, Виджаялакшми Пандит, которой он всячески помогал 
продвигаться по служебным лестницам: дважды она становилась министром, была 
послом Индии в СССР, США и затем — уполномоченным в Великобритании, а 
напоследок она стала губернатором Бомбея.

Но открыто помогать своей дочери Индире Неру почему-то стеснялся, хотя 
продвижению ее не только не сопротивлялся, а всячески его
приветствовал. Индира Ганди (1917—1984) была избрана президентом ИНК
в 1959 году. После смерти Неру она была введена в состав правительства.
В то время она была совершенно неопытна в деле управления страной,
но быстро всему научилась и уже в 1966 году, победив всех более опытных
соперников, заняла пост премьер-министра.

1971 год был лучшим в карьере Индиры Ганди: она одержала убедительную победу на 
выборах в парламент, оказалась победительницей в
Бангладешской войне. Ее даже сравнивали с Дургу, богиней власти в индуизме.

Но потом настали тяжелые времена: экономика находилась в плохом
состоянии, рос уровень безработицы, в стране то и дело вспыхивали восстания и 
беспорядки, подняла голову оппозиция. В такой ситуации нужен
был решительный шаг, и Индира Ганди сделала его 26 июня 1974 года,
объявив чрезвычайное положение. Это помогло в решении некоторых
проблем, но возникли новые: благодаря неограниченной власти, приобретенной 
некоторыми чиновниками, расцвела коррупция. Не с лучшей
стороны проявил себя и Санджай, любимый сын и предполагаемый наследник Индиры 
Ганди. Санджай придерживался экстремистских взглядов, а его действия по 
установлению порядка (изгнание нищих из Бомбея, разрушение старых кварталов в 
городах, принудительная кастрация
и т.д.) вообще не выдерживают никакой критики. Когда Индира Ганди
поняла, что чрезвычайное положение было неверным шагом и что ситуация выходит 
из-под контроля, она объявила о проведении выборов в
1977 году, после проведения которых ушла в отставку.

После отставки Индира Ганди вплотную занялась работой в Конгрессе, исключив из 
него неугодных ей членов и назвав ИНК(И), где «И»
означало Индира. Отвергнутые члены Конгресса создали свою фракцию
под названием ИНК(С), где «С» означало Сваран Сингх.

Индира Ганди умело использовала каждую ошибку или даже промах
правящего кабинета, чтобы повысить свой авторитет; стала активно искать 
поддержки у народа. С этой целью она часто отправлялась в путешествия по стране,
 встречалась с религиозными лидерами. Все это, несомненно, способствовало росту 
ее популярности в народе, благодаря чему
на выборах в 1981 году ей вновь удалось одержать убедительную победу.
Но дух ее был уже надломлен, она была полна горьких воспоминаний и
всевозможных сомнений. Может быть, именно поэтому в последний период правления 
она не сделала ничего сколько-нибудь примечательного,

ДИНАСТИЯ НЕРУ - ГАНДИ

409

а неудачно проведенная операция «Голубая звезда» по обезвреживанию
сикхских экстремистов привела ее к гибели. 31 октября 1984 года двое сикхов, 
Беант Сингх и Сатвант Сингх (кстати, ее же телохранители) выпустили в нее 
двадцать пуль.

Индира Ганди была деликатным, уравновешенным политиком, умела привлечь к себе 
людей, но, в глубине души никому не доверяя, часто
меняла состав своего кабинета и окружения. Такое осторожное отношение к людям 
уходит корнями в ее детство.

Нельзя сказать, что детство Индиры было счастливым: отец, которого
она обожала, практически все время проводил в тюрьмах или занимался
национальным движением, а у матери обнаружили туберкулез и она подолгу лечилась 
в больницах и санаториях, что породило страх ее потерять.
(Было даже подозрение, что девочке по наследству досталась эта страшная
болезнь, но оно, к счастью, не оправдалось. А последние признаки возможного 
недуга исчезли со времени выхода Индиры Ганди на политическую арену.) В 
результате Индира стала замкнутым и достаточно робким
человеком, но она умела собраться в нужный момент, чтобы доказать свою
силу. Она часто называла себя «жестким политиком» с «твердым сердцем».
Но на самом деле она любыми способами старалась избежать принятия
твердых решений, перекладывая ответственность на других.

В личной жизни она была суровой и скромной, терпеть не могла
хвастовства и тщеславия. В семейной жизни не была счастлива, т.к. не
получила дружеской поддержки мужа, но зато она находила счастье в своих 
сыновьях.

Со временем она преодолела свою робость и страх перед публичными выступлениями 
и даже разработала свой собственный метод общения
с массами.

У нее были просто потрясающие способности: за два года она сумела
научиться править большой страной, работала по 18 часов в сутки, успевая при 
этом заниматься воспитанием детей, младший из которых, Санджай, был любимым. 
Именно он, по замыслу матери, должен был стать ее
преемником на посту премьер-министра. С молодых лет его готовили к
этому, но судьба распорядилась иначе: в 1980 году он погиб в авиакатастрофе. 
Это был большой удар для Индиры Ганди: в одночасье разрушились все ее мечты. Но 
она сравнительно быстро пришла в себя и стала
готовить к политической карьере своего старшего сына, Раджива (1944—
1991). Уступив просьбам матери, Раджив уволился с работы (он служил
летчиком на индийских авиалиниях). Через год он был избран членом
парламента, а затем назначен генеральным секретарем ИНК (И), а в
начале 1983 года его сделали лидером молодежного крыла Конгресса.

После смерти матери Раджив Ганди был наиболее подходящим кандидатом на пост 
премьер-министра: он был молод, его репутация не была
запятнана, и ко всему этому он был наследником Неру и Индиры Ганди!

Вступление Раджива Ганди в должность совпало с тремя ужасными
событиями: убийством его матери, погромом сикхов и утечкой газа в Бхопале. В 
эти дни погибло более 5000 человек.

410 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Первым шагом Раджива стало
проведение всеобщих выборов, на
которых Конгресс (И) получил
485 мест из 508. Эта победа превысила показатели как достижений
Индиры Ганди, так и Неру.




Раджив Ганди вступил в должность совершенно неопытным и
необученным, но его успехи в первый же год правления показали,
что опыт в этом деле мало значит, а неопытность даже имеет
свои преимущества: его имя не
было связано ни с одной группировкой, у него не было любимчиков — создавалось 
даже впечатление, что он просто не может поступать неправильно. Все его 
действия широко пропагандировались, и аналитики предрекали Радживу Ганди, что 
вскоре он затмит
своего великого деда.

Раджив Ганди

Соотечественники дали ему
прозвище «господин Чистота». Но

оставаться чистым в индийской политике было крайне сложно, и скоро
ослепительная чистота образа Раджива была запятнана скандалами вокруг его 
друзей, от которых оц не счел возможным отказаться.

За время правления Раджив Ганди учредил шесть технологических
миссий, дал толчок развитию электронной промышленности, способствовал переходу 
индийской экономики к рыночным отношениям.

Кроме того, во внешней политике он стал известен всему миру как
миротворец. Ни до, ни после него ни один политик не заключил столько
мирных соглашений с разными странами. Но его ошибка заключалась в
том, что, заключив соглашение, он сразу же терял интерес к проблеме.
Он не был стратегом, предпочитал решать конкретные задачи, когда требовалось 
одноразовое действие.

По глобальным проблемам у него было много советников, после консультации с 
которыми он принимал решения. Но у Раджива Ганди было
два существенных недостатка по сравнению с его матерью: он был недостаточно 
посвящен в сложные проблемы, стоящие перед страной и демократией, и был слишком 
доверчив, принимая советы полностью и безоговорочно. Кроме того, с течением 
времени проявилась такая его черта, как
неумение находить компромисс с оппонентами и излишняя вспыльчивость
и надменность, недопустимые для политика такого уровня.

В результате Конгресс проиграл выборы 1989 года. Тем не менее члены ИНК(И) все 
еще верили Радживу и даже единогласно избрали его

ГУМИЛЕВЫ 411

лидером парламентской секции Конгресса. А в 1991 году Раджив Ганди
вновь вступил в предвыборную борьбу. И в ходе одной из встреч, проходя
через многомиллионную толпу, был настигнут человеком-бомбой, оборвавшей его 
короткую, но так много обещавшую карьеру...

ГУМИЛЕВЫ

Явление в русской культуре

Фамилия Гумилев сегодня известна всем и каждому, трудно представить
себе историю русской литературы без Николая Гумилева и Анны
Ахматовой, а этнографию — без Льва Гумилева, поэта, сына поэта
и поэтессы.

В селе Желудево Рязанского уезда был дьячок Христорождественской церкви Яков 
Федорович Панов. Женившись на дочери священника
Матрене Григорьевне Гумилевой, он взял ее фамилию. Их сын, Стефан
Яковлевич, окончил духовную семинарию в Рязани, а затем поступил на
медицинский факультет Московского университета. Закончив учебу, он
стал военным врачом, поступив на службу в Морское ведомство.

Совсем юным Стефан Яковлевич женился на болезненной девушке,
которая умерла молодой, оставив трехлетнюю дочь Александру. Во второй раз 
Стефан Яковлевич женился на Анне Ивановне Львовой, сестре
адмирала Л. И. Львова. Львовы происходили из старинной дворянской семьи и были 
богатыми помещиками. Это был неравный (невесте было
22 года, а жениху— 40), но счастливый брак. Сначала молодые поселились в 
Кронштадте, а когда Стефан Яковлевич вышел в отставку, они
переехали в Царское Село.

В бурную ночь 15 апреля 1886 года в Кронштадте у них родился сын
Николай, и старая нянька предсказала: у Колечки будет бурная жизнь.
Так и случилось.

Анна Ивановна была хороша собой, спокойная и выдержанная. Она
любила детей и воспитывала их в строгих принципах православной морали, часто 
водила их в церковь. Николай вырос очень религиозным и до
самой смерти сохранил свою веру.

Учить Колечку начали рано, сначала дома, потом определили в гимназию. В 7 лет 
он уже читал и писал, а в 8 начал сочинять рассказы и стихи.

К 22 годам, когда в свет вышел его первый сборник стихов, Николай
Гумилев был высоким, худощавым молодым человеком с необыкновенно тонкими руками,
 шатеновыми волосами, большими синими глазами и
ироничной улыбкой.

Огромное место в жизни Николая Гумилева занимала любовь. Впервые это чувство он 
испытал в Слепневе, имении своей двоюродной бабушки Варвары Ивановны Львовой. 
Объектом страсти стала Маша Кузьмина-Караваева, худенькая блондинка с огромными 
голубыми глазами.

412 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

На пылкое признание Маша откровенно сказала, что она смертельно
больна и по этой причине не может кого-либо полюбить. Их последняя
встреча состоялась 24 декабря 1911 года, а через 5 дней Маша умерла. Ее
образ пронизывает творчество Гумилева, от Караваевских альбомов до
«Заблудившегося трамвая».

Но самым серьезным увлечением Гумилева стала Аня Горенко, которую молодой поэт 
встретил в рождественский Сочельник 1903 года у
Гостиного двора, где она с подругой покупала елочные украшения.

Анна Горенко родилась 23 июня 1889 года в семье отставного инженера-механика 
флота под Одессой и выросла возле моря, которое очень
любила. Ее мать была из старой дворянской семьи, ведшей свой род от
чингизида Ахмата. Записки Аниного деда Э.И. Стогова были опубликованы в журнале 
«Русская старина» в 1903 году, а его тетка Анна Бунина
была первой русской поэтессой.

После развода родителей в 1905 году Анна вместе с матерью, сестрами и братом 
переехала сначала в Евпаторию, а затем в Клев. В Киеве она
окончила гимназию и поступила на юридический факультет Высших женских курсов.

Первое стихотворение Анна Горенко написала в 11 лет (оно не сохранилось), но ее 
отец еще до этого называл дочку «декадентской поэтессой» и запретил ей 
подписываться своей фамилией, тогда Анна в качестве
псевдонима взяла фамилию своей прабабушки — Ахматова, под которой j
и вошла в историю литературы.                                    |

Тонкая длинноволосая брюнетка поразила воображение юноши, и8
он стал подстерегать ее у гимназии. Ане поклонник не нравился, но он
был настойчив, и они виделись регулярно: гуляли у Турецкой башни, ходили на 
прием в ратушу, посетили концерт Айседоры Дункан и даже попробовали свои силы в 
амплуа актеров, приняв участие в благотворительном спектакле. Гумилев 
признавался девушке в любви, требовал от нее
клятв верности в обещания выйти за него замуж, но Аня только смеялась
в ответ. В конце концов Анна дала требуемую клятву, но сдержала свое
слово лишь спустя 7 лет.

К тому времени Николай Гумилев на средства родителей опубликовал свой первый 
сборник «Путь конквистадоров» и послал его брату Анны
Горенко, Андрею, почти наверняка зная, что любопытная сестренка прочтет книжку 
и поймет, что многие стихотворения посвящены ей.

Второй сборник «Романтические цветы» он уже прямо посвятил Анне
Андреевне Горенко.

В отчаянии от того, что невеста не слишком спешит с замужеством,
Николай Гумилев пытался покончить жизнь самоубийством. Однако ему
это не удалось: в городе Трувеле он был арестован полицией за бродяжничество, 
когда пытался утопиться, а когда он пытался отравиться, его подобрали в 
бессознательном состоянии в Булонском лесу и доставили в больницу.

Потом Гумилев попробовал «выбить клин клином», завязав отношения с Е.И. 
Дмитриевой. В 1909 году он даже собирался драться на дуэли
из-за этой женщины с Максимилианом Волошиным у знаменитой Чер

ГУМИЛЕВЫ

413

ной речки. Но дуэль превратилась в фарс: по пути Волошин потерял калошу и долго 
искал ее вместе с секундантами. Потерявший терпение Гумилев отправился домой и 
в дороге встретил незадачливого соперника.
Он вник в ситуацию и рыцарски присоединился к поискам.

Встретившись снова с Анной Андреевной в 1909 году, он уже не отпустил ее от 
себя, и 25 апреля (по старому стилю) 1910 года они поженились. На этой свадьбе 
не было родственников со стороны жениха: все
были уверены, что этот брак будет весьма недолговечным.

Однако начиналось все неплохо: молодые на месяц съездили в Париж, у Гумилева 
вышел сборник «Жемчуга», принесший ему известность.

Летом 1910 года состоялся поэтический дебют Анны Ахматовой, она
читала свои стихи в кругу друзей Гумилева. Но тогда ее еще не восприняли
серьезно, она была только женой Гумилева. Когда в конце 1911 года образовался 
кружок акмеистов «Цех поэтов», Анна Андреевна выполняла в нем
обязанности секретаря. Теоретические положения нового направления
нашли отражение в четвертом сборнике Гумилева «Чужое небо».

Поучившись после гимназии в Сорбонне, с 1909 по 1914 год Николай
Гумилев числился студентом Московского университета. Первый семестр
он учился на юридическом факультете, затем перевелся на историкофилологический. 
Но университет он так и не закончил, уйдя на войну.
Он прошел путь от вольноопределяющегося до прапорщика, был награжден двумя 
георгиевскими крестами за храбрость. Военный опыт поэта
отразился в сборнике «Колчан» (1916).

В литературных кругах у Гумилева завязался обширный круг знакомых: он дружил с 
Иннокентием Анненским, Вячеславом Ивановым,
Сергеем Городецким, был лично знаком с К. Чуковским, М. Кузминым,
А. Толстым, В. Брюсовым. Отношения с А. Блоком у Гумилева были
своеобразные: они недолюбливали друг друга, но никогда ни словом не
выказали своей неприязни. Напротив, их разговор всегда был тонким поединком, 
облеченным в форму взаимной вежливости, любезности и корректности. Гумилев 
рассыпался в иронических комплиментах, Блок слушал невозмутимо и частенько 
заканчивал фразу словами «уважаемый
Николай Степанович». Суть их разногласий сводилась к литературным
взглядам, что особенно расстраивало Гумилева. Блок же ценил эрудицию
Николая Степановича, но был невысокого мнения о его творчестве.

В 1912 году увидел свет первый сборник стихов Ахматовой «Вечер», в
1914 году появилась следующая книжка— «Четки». В них была особая
«дневниковость», они были наполнены реалиями современного быта,
передавали движения души молодой женщины. Стихи Ахматовой имели
успех, о чем свидетельствует появление большого числа подражателей, и
особенно подражательниц, которых называли «подахматовками». Сама
же Ахматова не останавливалась на достигнутом, постепенно она отошла от 
акмеизма, и уже в сборнике «Белая стая» (1917) заметна ориентация на творчество 
А.С. Пушкина. Интерес к Пушкину вылился в несколько статей о великом поэте, над 
которыми Ахматова работала с середины 20-х годов.

414 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ




А. Ахматова и Н. Гумилев с сыном Львом 1915г.

Отношения с Гумилевым не были идиллическими с самого начала, это
не был брак на всю жизнь, но все-таки 8 лет он продержался. Нельзя сказать, что 
супруги были неразлучны. Николай Гумилев много путешествовал: он трижды побывал 
в Африке, на Сомалийском полуострове изучал
быт и нравы абиссинских племен, бывал в Европе (Анна Андреевна сопровождала его 
только в Париж и в Италию). Его жена большую часть времени оставалась одна, т.к.
 их сына Леву, родившегося 1 октября 1912 года,
воспитывала свекровь. И вот в 1918 году они решили расстаться.

После революции поэтесса Ахматова работала в библиотеке Агрономического 
института. Ее стихи пользовались большим успехом, их много
печатали, многократно переиздавали, но с середины 20-х до середины
30-х годов печатать перестали, в 1936—1946 гг творчество поэтессы достигло 
своего пика (сама Ахматова писала: «1940— апогей. Стихи звучат
непрерывно, наступая на пятки друг другу, торопясь и задыхаясь...», но в
1946 году ее жестоко раскритиковали, снова перестали печатать, даже переводы. 
Почти 10 лет поэтесса работала «в стол», а в середине 50-х годов
появились наиболее значительные произведения Ахматовой советской
эпохи — «Поэма без героя», «Путем всея земли», цикл «Северные элегии». Однако 
цикл стихов «Реквием» был издан только в 1987 году. В последние годы она много 
переводила.

В конце жизни ей довелось еще раз посетить Италию и Париж, а
также впервые приехать в Англию, где 5 июня 1965 года в Оксфорде состоялись 
торжества по случаю присуждения Ахматовой почетной степени доктора Оксфордского 
университета.

Во время своего замужества Анна Андреевна не очень ценила мужа,
но позже по-иному отнеслась к личности Николая Гумилева. Она сохранила его 
снимки, предоставила материалы для его биографии, хлопотала

КШЕСИНСКИЕ 415

об издании его книг, даже в ее стихах нет-нет, да и мелькнет образ Николая 
Гумилева.

Николай Степанович вновь женился уже к концу 1918 года — на Анне
Николаевне Энгельгардт 14 апреля 1919 года у них родилась дочь Елена,
она работала в кукольном театре и умерла вместе с матерью и дедом в
1942 году в блокадном Ленинграде

После Октябрьской революции Гумилев много работал- создал сборники «Костер», 
«Шатер», «Огненный столп», был членом редколлегии
горьковского издания «Всемирная литература», выступал как лектор Пролеткульта, 
литературный критик и переводчик, в 1921 году сменил А. Блока на посту 
руководителя Петербургского отделения Всероссийского союза поэтов.

Николая Степановича Гумилева 3 августа 1921 года расстреляли за
участие в контрреволюционном заговоре, его книги перестали печатать,
и вообще старались сделать все, чтобы о поэте забыли

Сын Николая Гумилева — Лев тоже был арестован и отправлен в Гулаг Он 
пользовался уважением среди заключенных, т к обладал энциклопедическими 
знаниями в области гуманитарных наук и феноменальной памятью. Есть 
свидетельства, что он был сильным поэтом и сочинил
поэму о сыне Чингисхана Джучи, а также сатирическую поэму, которая
была подшита в дело, когда его арестовали

После Гулага Лев Гумилев предпочел забыть о поэзии и целиком отдался
этнографии Он создал учение о человеке и этносах как биосоциальных категориях, 
исследовал биоэнергетическую доминанту этногенеза и стал автором
множества трудов по истории тюркского, монгольского и других народов Евразии. 
Он заслуженно стал доктором исторических и географических наук.

Умер Лев Николаевич Гумилев в 1992 году, дождавшись посмертной
реабилитации своего отца в 1991 году.

КШЕСИНСКИЕ

Балетная семья

Основателем династии можно считать поляка Феликса Кшесинского. В своих 
«Воспоминаниях» Матильда Кшесинская, правда, приводит
рассказ о том, что их род восходит к древнему дворянскому польскому
роду Красинских, но эта версия выглядит неубедительной.

На рубеже XIX—XX вв Феликс Кшесинский ставил балеты и сам
танцевал со всеми знаменитыми балеринами того времени, весь Петербург учился у 
него танцевать мазурку.

К концу XIX в. императорская сцена видела выступления и детей
Кшесинского — Иосифа и Юлии. От отца Иосиф унаследовал апломб и
пластику в мазурках оперных и балетных спектаклей и манеру пантомимной игры. Он 
танцевал Иниго в «Пахите», Клода Фролло в «Эсмеральде»,
царя нубийского в «Дочери фараона», пирата в «Корсаре».

416 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

В 1890 году стремительно взошла еще одна звезда балета — звезда
Матильды (Марии) Кшесинской (1872—1971). С тех пор Юлию стали называть 
Кшесинской-первой, а Матильду — Кшесинской-второй.

Первое выступление Матильды на публике состоялось 23 марта
1890г. на выпускном бале Петербургского балетного училища, на котором 
присутствовал сам император всея Руси с наследником престола и свитой. После 
бала были накрыты столы, и Государь попросил
привести «Кшесинскую-вторую». Император был настолько добр, что
сказал балерине несколько комплиментов, усадил Матильду рядом с
цесаревичем и дал отеческое наставление: «Пожалуйста, не слишком
флиртуйте».

Здесь, нужно сказать, была своего рода игра. Существовала чуть ли не
традиция петербургской знати: иметь любовницу балерину. На балет публика ходила 
преимущественно для того, чтобы узнать, кто сидит в императорской ложе. Чем 
ближе сидящий к трону, тем выше, выражаясь современным языком, рейтинг балерины.
 А уж роман с балериной мог только украсить биографию молодого человека.

Судя по всему, Александр III учел все эти обстоятельства и то,
что ему очень уж не нравилась влюбленность наследника в «эту деревянную 
необаятельную» принцессу Алике Гессен-Дармштадтскую, и
император решил направить мысли Николая в другую сторону.

Но Николай хранил верность своей
возлюбленной. Выполняя волю отца, он
встречался с Кшесинской (да и можно
ли было им не встречаться? Ведь посещение театров было обязательным),
ходил к ней за кулисы. Сердце человеческое не камень, и однажды в дневнике 
наследника престола появится запись:




«17 июня... Кшесинская-вторая мне положительно очень нравится». Факт был
отмечен, но о сближении пока не было
и речи.

Матильда, со своей стороны, увлеклась этим красивым юношей. Она с нетерпением 
ждала каждой встречи, во
время его отлучек из города ежедневно
читала газеты, следя за сообщениями о
путешествии наследника престола.
Так прошло два года.
Возлюбленная далеко, а друзья на
все лады расхваливают новую приму
императорского балета, которая и самому Николаю «положительно очень нра
«Русская» —любимый номер    вится». И вот 25 марта 1892г. Николай
М.Ф. Кшесинской        поехал навестить Кшесинских, где и

КШЕСИНСКИЕ 417

«провел полтора приятных часа». Они объяснились, и он удалился. А на
следующий день Матильда получила записку' «С тех пор, как я вас встретил, я 
прямо как в тумане. Я надеюсь, что скоро смогу прийти еще. Ники».
Теперь для нее он просто Ники, а она — его «панночка».

Началась любовная игра. Матильде приносят цветы от влюбленного,
и сам он частенько наведывается в гости. И, удивительное везение, его
приходы всегда совпадают с отсутствием остальной семьи.

Долго ли, коротко ли, но на Английской набережной был снят «восхитительный 
отель», принадлежавший когда-то великому князю Константину Николаевичу и 
купленный для танцовщицы Кузнецовой (ирония
судьбы!), куда и переехала Матильда Кшесинская, открыто становясь
любовницей наследника престола. За глаза ее называли «фея Оленьего
парка» (Людовик XV в Оленьем парке содержал своих любовниц).

Любовь платоническая стала любовью прозаической Матильда перестала быть мечтой. 
Проза жизни и прекрасная мечта о далекой принцессе...

Кшесинская танцевала партию за партией. Ей просто необходимо было
поддерживать статус первой балерины, чтобы соответствовать первому
юноше России.

Современница вспоминала: «Она не была красивой, у нее были короткие ноги. Но 
глаза! Огромные глаза — две бездны.. она манила, эта маленькая очаровательница. 
Она училась у итальянцев и была великолепна технически. Она протанцевала 
однажды 32 фуэте и, когда раздалась буря аплодисментов, мило повторила это еще 
раз. Кто-то сказал о ней: «Она любила
балет вообще, а жизнь особенно». Наоборот: она любила балет особенно, а
жизнь вообще. Всю жизнь она стремилась стать великой балериной. Но ее
так и не признали великой... Она всем в театре угождала, делала подарки,
была ласкова с рабочими сцены, с гримершами, но... ее не любили»*.

Можно возразить: но ведь ее любил Ники! Однако после переселения
на Английскую набережную она все реже видела своего Ники.

1894 год научил Матильду страдать. Говорят, партия Эсмеральды, на
которую она была назначена великим балетмейстером Мариусом Петипа, стала ее 
лучшей ролью.

Матильда Кшесинская переняла приемы итальянских танцовщиц и
первой из русских исполнительниц овладела приемами фуэте. В ролях
серьезного репертуара она поднималась до драматического пафоса.

Кшесинская стала последней представительницей академической пантомимы и 
благородного танца XIX века.

Скоро, совсем скоро будет объявлено о помолвке Николая, наследника российского 
престола, и Алисы Гессен-Дармштадтской. И Ники
больше не придет к «панночке».

Они обменялись письмами, она попросила разрешения обращаться
к нему в случае необходимости, он милостиво разрешил и подчеркнул:

дни, проведенные рядом с нею, останутся прекраснейшими воспоминаниями его 
молодости.

* Радзинский Э. Сочинения. В 7т. T.I. M.: «Вагриус», 1998. С. 34.

418 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Состоялось и последнее свидание. «Как всегда в таких случаях, трудно сказать 
что-нибудь — душили рыдания и не найти нужных слов», —
вспоминала впоследствии Матильда Кшесинская.

Но балерина не могла долго оставаться одна. В горе ее утешил великий князь 
Сергей Михайлович (кстати, он же руководил Театральным
обществом и русским балетом)

В мае 1896 г. в Москве состоялась коронация и гала-концерт. Балетный акт должна 
была танцевать первая балерина России. Но выступление Кшесинской могло вызвать 
скандал, поэтому ее имя вычеркнули из
списка исполнительниц. Матильда обратилась к Николаю и станцевалатаки главную 
партию.

На 13 февраля 1911 г. Матильда Кшесинская объявила свой прощальный бенефис. В 
таких случаях император обычно лично вручал артисту
прощальный подарок. Вдовствующая императрица, министры двора переполошились, а 
публика замерла в ожидании, что-то будет? Но все разрешилось. Подарок — кулон в 
виде бриллиантового орла — от имени Государя вручил балерине директор 
императорских театров.

Бенефис состоялся, подарок был вручен, но Кшесинская продолжала танцевать: в 
1911—1912 гг. она участвовала в спектаклях Русского балета С.П. Дягилева.

И еще не раз она будет прощаться со сценой... и будет танцевать в
Мариинском театре до 1917 года...

Во время Первой мировой войны Кшесинскую и в первую очередь,
великого князя Сергея Михайловича обвиняли в получении громадных
взяток, которые они якобы брали за выгодное размещение заказов на
снаряды и пушки. Но у этой пары был сильный защитник — сам Государь. Наказания 
не последовало.

Сергей Михайлович всегда был рядом с Кшесинской. Даже когда она
изменяла ему с великим князем Андреем Владимировичем.

С Андреем Владимировичем Матильда уехала в Венецию, потом в
Прованс. Но после возвращения в Петербург она вернулась к Сергею
Михайловичу. А потом у нее родился сын, нареченный Владимиром. Чей
это был ребенок, не знала и сама Кшесинская Точно можно сказать
лишь одно: он был из рода Романовых.

Вскоре разразилась революционная буря. В феврале 1917г. балерине
позвонил начальник Петроградской полиции и сказал: «Ситуация критическая, 
спасайте все, что можете». И она уехала из Петрограда вместе с
сыном. Провожал их Сергей Михайлович, а в Кисловодске встречал —
Андрей Владимирович.

Они поженились потом в Париже. В Париже она написала трогательные воспоминания 
о любви юной балерины к наследнику престола Париж приютил русских. В Париже 
Кшесинская открыла свою балетную
студию, в Париже она в последний раз танцевала свою любимую «Русскую» — в 63 
года'

Париж стал родным городом для Кшесинской. Париж же стал и последним ее городом: 
здесь она умерла в возрасте 99 лет.

НАБОКОВЫ

419

НАБОКОВЫ

Старинный дворянский род Набоковых славен многими именами. Прежде
всего именем русского (американского) писателя Владимира Набокова.

Владимир Владимирович Набоков— родился 22 апреля 1899 года в
Санкт-Петербурге (как он любил говорить, в один день с Шекспиром и
через век после Пушкина), умер в 1977 году в городе Монтре, Швейцария.

Владимир Набоков чрезвычайно гордился своим происхождением. Он
рассказывал, что «старый дворянский род Набоковых произошел не от
каких-то псковичей, живших как-то там в сторонке, на обочье, и не от
кривобокого, набокого, как хотелось бы, а от обрусевшего шестьсот лет
тому назад татарского князька по имени Набок». Еще Набоков гордился
тем обстоятельством, что «по отцовской линии мы состоим в разнообразном родстве 
или свойстве с Аксаковыми, Шишковыми, Пущиными,
Данзасами». Интересным было не только происхождение от татарского
мурзы Набока. Семейное предание гласило, что отец писателя был 
незаконнорожденным сыном Александра II.

И дед и отец Владимира Набокова были юристами. Дед Дмитрий
Николаевич был министром юстиции при императоре Александре III.
Одной из его заслуг был закон 12 июня 1884 года, который на время прекратил 
натиск на суд присяжных Отец — Владимир Дмитриевич Набоков — был одним из 
лидеров конституционно-демократической партии.
«На каком-то банкете, — рассказывал сын, — он отказался поднять бокал за 
здоровье монарха — и преспокойно поместил в газете объявление о
продаже придворного мундира». Он долгое время редактировал либеральную газету 
«Речь», а в 1917 году был начальником Канцелярии Временного правительства. 
Отречение последнего русского монарха, процарствовавшего всего один день, 
Михаила, было написано Набоковым-отцом.
После месяца напряженной работы, полемики с Милюковым, Керенским и Троцким 
Владимир Дмитриевич ушел из Зимнего дворца за двадцать минут до его капитуляции.


Среди предков Набокова со стороны матери Елены Ивановны, был
сибирский золотопромышленник Василий Рукавишников, поэтому приданое было 
довольно значительным. От родственника по материнской линии семья Набоковых 
получила имение Рождествено, которое в 1916 году
было подарено бездетным дядей Василием Ивановичем молодому Владимиру. 
Наследство, которое получил будущий писатель, оценивалось в два
миллиона фунтов, не считая недвижимости. В 1994 году рождественское
имение, единственный на всем северо-западе страны образец деревянной
«высокой классики», дворец екатерининского времени, который был когда-то 
путевым дворцом императора Павла, было подожжено. Дом горел
почти сутки Но усилиями местных энтузиастов усадьба постепенно начала 
восстанавливаться.

Владимир Владимирович рос в замкнутом семейном кругу, его воспитывали и обучали 
французские и английские гувернеры, друзей у него

420 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

не было, кроме кузена Юрия Рауша фон Траубенберга. Набоков с раннего детства 
говорил на трех языках русском, французском и английском
Причем вначале были освоены французский и английский, и только потом уже сам по 
себе усвоился русский.

В 1911 году его все-таки отдали в Тенишевское училище Приблизительно в это 
время Набоков начинал писать стихи. В 1914 году была издана его первая книга, 
содержащая всего одно стихотворение, изданная за
его счет Ни одного ее экземпляра не сохранилось. Он начал посылать
свои стихи в различные журналы Первый его сборник, состоящий из
шестидесяти шести стихотворений, выходит в 1916 году

В 1917 году Набоков подготовил сборник стихов под названием «Открытые окна». Из 
двухсот двадцати семи составляющих сборник стихотворений тридцать одно было 
посвящено Валентине Шульгиной, его первой любви (Шульгины были соседями 
Набоковых по имению.) Но книга
так и не вышла: наступил ноябрь 1917 года.

В начале ноября Набоковы поехали в Крым. Они практически ничего с собой не 
взяли, кроме «нескольких драгоценностей, случайно захваченных и хитроумно 
схороненных в жестянках с туалетным тальком»
Обстановка в Крыму была довольно-таки неустойчивой. Владимир Дмитриевич стал 
министром юстиции в Крымском краевом правительстве и
обосновался в Симферополе.

В Крыму семья Набоковых провела в общей сложности около полутора лет. Стихи 
Набокова-сына появляются на страницах газеты «Ялтинский голос». Здесь же 
Владимир Набоков чрезвычайно увлекся энтомологией и совершил несколько 
небольших экспедиций по Центральному и
Северному Кавказу, результатом которых стала его статья «Несколько
замечаний о крымских чешуекрылых». Впоследствии она была опубликована в 
английском журнале «Энтомолог».

Но пылала охваченная Гражданской войной страна, а большевики
все ближе и ближе подходили к Крыму. У младшего Владимира даже мелькала мысль 
вступить в армию Деникина. Однако всем уже стало ясно,
что крымское правительство скоро падет, и Владимир Дмитриевич принял решение 
как можно скорее оставить Россию.

15 апреля 1919 года Набоковы навсегда простились с Россией. «На
небольшом греческом судне «Надежда», с грузом сушеных фруктов возвращавшемся в 
Пирей, мы в начале апреля вышли из севастопольской
бухты. Порт уже был захвачен большевиками, шла беспорядочная стрельба, ее звук, 
последний звук России, стал замирать, но берег все еще вспыхивал не то вечерним 
солнцем в стеклах, не то беззвучными отдаленными взрывами ..» Вначале семья 
оказалась в Константинополе, затем в
Греции, Марселе, Париже, и в конце концов 28 мая Набоковы прибыли в
Лондон. Владимиру Набокову было тогда двадцать лет.

В Англии отец определил Владимира и его младшего брата Сергея в
Кембридж, в Тринити колледж. Первоначально Владимир решил заняться энтомологией,
 но очень скоро оставил эту науку ради занятий словесностью. В 1922 году он 
окончил университет по специальности «фран
НАБОКОВЫ 421

цузская литература», получив диплом второй степени по литературе и истории.




Но случилось непредвиденное. Отец и сын Набоковы поехали в Берлин' Владимир — 
повидаться со своей невестой Светланой Зиверт, Владимир Дмитриевич — 
поприсутствовать на выступлении своего давнего товарища
и оппонента П.Н. Милюкова
28 марта 1922 года в зале Берлинской филармонии Милюков выступал с лекцией 
«Америка и восстановление России». Окончив доклад, Милюков собрался уже 
покинуть трибуну, как вдруг из зала
выскочил какой-то человек и начал стрелять из пистолета в разные стороны. 
Началась паника.
Владимир Дмитриевич побежал к
сцене, желая остановить неизвестного. Это ему удалось, но ценой
собственной жизни: в него попали три пули Пистолет из рук стрелявшего он выбил, 
уже умирая. Оказалось, что в зале был и второй террорист. Он также выскочил на 
сцену и
принялся кричать: «Мы отомстили за убийство государя!»

Владимир Владимирович Набоков

После смерти отца семья разъехалась в разные стороны. Владимир
и Сергей поселились в Берлине, а Елена Ивановна с младшим сыном
Кириллом и двумя дочерьми направилась в Прагу, так как чешское
правительство лучше всех относилось к русским эмигрантам. Владимир был вынужден 
зарабатывать себе на жизнь. Он попытался устроиться на работу в немецкий банк, 
однако через три часа его уволили.
Руководство банка желало видеть его на службе в костюме, а он отказался 
расставаться со своим любимым свитером. И Набоков вплотную
занялся литературным творчеством Он писал стихи, много переводил, в частности 
статьи для газет, какие-то технические описания, а
также «Алису в стране чудес», Шекспира, Байрона, Бодлера, Рембо,
Ронсара, Верлена, Итса, Гете, Китса, Мюссе. Он давал уроки английского и 
французского языков, обучал игре в теннис, составлял шахматные задачи (к игре в 
шахматы Набоков испытывал пристрастие с
детства), разнообразные шарады (именно Набоков придумал слово
«крестословица», то есть кроссворд)

В это же время Набоков принимает участие в театральных постановках в одном из 
берлинских кабаре под названием «Синяя птица». Он писал скетчи и маленькие 
пьески, даже участвовал в постановке балета «Лун
422 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

ный кавалер», потом написал балет-симфонию «Агасфер». Однако от всего
этого практически ничего не сохранилось.

Кстати сказать, Набоков чуть было не стал сценаристом. Один его
сценарий под названием «Любовь карлика» (по рассказу «Картофельный
эльф») прочел голливудский режиссер Люк Майлстоун, поставивший «На
Западном фронте без перемен» и получивший за этот фильм «Оскара».
Майлстоун встретился с Набоковым в Берлине в начале 1932 года, чтобы
обговорить детали возможного сотрудничества. Набоков предложил режиссеру для 
постановки свой роман «Камера обскура», но Майлстоун
решил, что это произведение слишком уж эротично, а в американском
кино царили тогда довольно пуританские нравы. К сожалению, их сотрудничество 
прервалось. Спустя несколько месяцев разразилась Великая депрессия, и «Любовь 
карлика» так и не удалось снять.

В 1925 году Владимир Владимирович женится на Вере Евсеевне Слоним, которой в 
дальнейшем посвятит все свои книги. В их замечательно
счастливом браке Вера Набокова играла множество ролей. Она переводила и 
редактировала тексты, вела переписку, сопровождала мужа на ловлю бабочек и на 
нелюбимые им приемы, сидела на его лекциях и даже
писала на доске имена и даты, потому что у мужа-профессора была аллергия на мел.
 А 10 мая 1934 года в Берлине у них родился сын Дмитрий,
ставший впоследствии оперным певцом.

К 1928 году Набоков уже был автором двух романов («Машенька» и
«Король, дама, валет»), двадцати двух рассказов и приблизительно тысячи 
стихотворений, не считая переводов. Постепенно постоянный набоковский псевдоним 
В. Сирин (с 1921 года) становится известным в русских литературных кругах 
Берлина.

К Набокову из Парижа, ставшего к тому времени культурной столицей эмиграции, 
приехал один из редакторов журнала «Современные записки» Илья Фондаминский, 
чтобы пригласить его сотрудничать. И первая же вещь, опубликованная на 
страницах этого журнала, вызывает многочисленные восторженные отзывы. Это была 
«Защита Лужина». Потом
последовали «Подвиг», «Отчаяние», «Приглашение на казнь», «Дар». С
каждым годом Набоков совершенствует свою прозу, следуя традициям
Гоголя, Пруста, Джойса, оттачивает мастерство.

Но в Берлине, где жили Набоковы, изменилась политическая обстановка. Вся 
Германия оказалась охваченной нацистским безумием, начались еврейские погромы. 
Утром после погрома Набоков с друзьями заходили во все попадавшиеся им на пути 
еврейские магазины и демонстративно пожимали руки хозяевам. Но тут членом 
гитлеровского правительства назначили убийцу отца Набокова. И Владимир 
Владимирович всерьез решил сменить место жительства. В 1937 году семья 
Набоковых уехала
к Елене Ивановне в Прагу, оттуда — на юг Франции, а к сентябрю
1938 года — в Париж.

В Париже Набоков написал первый свой роман на английском языке
«Истинная жизнь Себастьяна Найта». Возможно, если бы не война, он
стал бы французским писателем — здесь вышли рассказ «Мадемуазель О»,
статья «Пушкин, или Правда и правдоподобие». Но слухи о надвигающей
ГУЧКОВЫ

423

ся войне, серьезные финансовые затруднения привели к тому, что в мае
1940 года Набоковы на корабле «Шамплен» отплыли в Америку. Владимир
Владимирович решился уехать туда потому, что его друг Марк Алданов
уступил ему должность преподавателя в Стэнфордском университете.

В Америке он одно время зарабатывал на жизнь препаратором в зоологическом музее 
Гарвардского университета. (В Гарварде хранится коллекция знаменитого писателя, 
составленная из десяти тысяч различных
бабочек). В 1948 году Набоков стал доцентом Корнуолльского университета по 
специальности «всемирная литература», читал лекции о русской
литературе. Не проходит незамеченной его прекрасная автобиографическая книга 
«Другие берега».

Но лишь скандал, разразившийся вокруг романа «Лолита» (1955 год),
принес Набокову скандальную и сногсшибательную известность. Этот
роман — переработка повести «Волшебник», написанный на английском
языке. Позднее Набоков сам перевел этот роман на русский язык. «Я,
наверное, останусь в памяти как автор «Лолиты», — впоследствии написал Набоков 
с каким-то оттенком сожаления.

Роман имел просто бешеный успех у самых разных читателей. Когда его
впервые опубликовали во Франции, он был сразу объявлен порнографическим. Хотя, 
согласитесь, с тех пор современная литература в этой части ушла
далеко вперед. Но сам автор свое произведение считал высокоморальным.
Ведь «Лолита» — это не скандальное порно, а римейк «Преступления и наказания», 
где не герой соблазняет девочку, а автор соблазняет читателя,
чтобы после от всего сердца поквитаться и с ним, и с героем.

А потом была экранизация. В 1962 году «Лолиту» снял знаменитый кинорежиссер 
Стэнли Кубрик. Хотя Лолиту Кубрику пришлось сильно «состарить», чтобы фильм 
вышел в прокат на пуританские экраны Америки.

В 1960 году Набоков в который раз эмигрировал. Вместе с семьей он
переехал в швейцарский город Монтрё. Швейцария была выбрана потому, что в 
Женеве жила сестра Набокова Елена Владимировна, а в соседней Италии пел в опере 
сын Дмитрий. В 1964 году Владимир Владимирович издал свой англоязычный перевод 
«Евгения Онегина» с комментарием на 900 страниц, а в 1969 году — вызвавший 
огромный успех роман «Ада».

Умер Владимир Владимирович Набоков 2 июля 1977 года, не успев
закончить свой девятый по счету роман на английском языке.

гучковы

От сохи — к вершинам государственной власти

Московские купцы и фабриканты Гучковы играли видную роль
в российском обществе в XIX веке. Происходили они из крестьян
Калужской губернии и были старообрядцами.

Основатель династии — Федор Алексеевич Гучков — еще ребенком
был отдан в обучение ткацкому и красильному делу на московскую фаб
424 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

рику. Своє ремесло он изучил досконально и в начале 1890-х годов открыл 
собственную небольшую ткацкую мастерскую, где работал сам вместе с помощниками. 
Он первый в Москве стал производить и окрашивать
шали из шерсти и бумаги. Добротные и красивые, они пользовались большим спросом,
 покупатели даже оплачивали заказы заранее. Дело шло так
хорошо, что к 1812 году мастерская увеличилась в 10 раз.

Несмотря на разорение своего предприятия французами, Федор Алексеевич смог 
все-таки восстановить свое состояние и основал новую крупную фабрику шерстяных, 
шелковых и бумажных изделий в Преображенском, которая впоследствии стала одной 
из крупнейших в России.

Дети Федора Алексеевича, Ефим и Иван, в это время были еще малы,
и производство Гучков налаживал сам. К 1825 году он, убедившись, что
сыновья хорошо освоили все производство и могут управлять фабрикой
самостоятельно, полностью посвятил себя делам старообрядческой общины 
Преображенского кладбища, а свободное время отдал чтению духовных книг и 
садоводству. По его инициативе на фабрике была создана
школа, в которой преподавали вероучение старообрядцев.

В 1840-х годах, спасаясь от преследования правительства, старообрядцы передали 
Ф.А. Гучкову на хранение деньги и ценности на сумму
более 12 миллионов рублей, на его имя приобретали земельные участки и
дома. Потом некоторые из этих старообрядцев высказывали мнение, что
именно эти средства легли в основу благополучия Гучковых.

Дальнейшая судьба Федора Гучкова была связана со старообрядчеством и его 
судьбой в России: в начале 1850-х годов правительство предприняло решительные 
шаги в отношении старообрядцев. Не изменив на
старости лет своим убеждениям, он был сослан в Петрозаводск, где в
1856 году умер.

На фабрике дело Федора Алексеевича продолжили сыновья, главную
роль играл Ефим.

Отец с детства приучал его к физическому труду, но не смог дать
основательного образования, и Ефиму Федоровичу пришлось заниматься
самообразованием. Так, он самостоятельно овладел иностранными языками: говорил 
по-французски и по-немецки. Это обстоятельство позволило ему ездить за границу 
в качестве представителя московских промышленников на мануфактурных выставках. 
Во время своих путешествий
Ефим Федорович всегда посещал иностранные фабрики и следил за новинками в своей 
отрасли.

Иван Федорович, как и брат, продолжал свое образование, будучи
уже вполне взрослым человеком, но он обратил свой взор на техническую сторону 
дела, для чего счел необходимым посещать занятия по химии в Московском 
университете.

Братья управляли фабрикой умело и энергично, и семейное дело очень
быстро развивалось, один за другим вырастали каменные корпуса, старые
станки заменялись более новыми, усовершенствованными. Гучковы при
фабрике построили больницу для рабочих, а для сирот и малолетних детей открыли 
школу, где обучали основам грамоты и ремесла.

ГУЧКОВЫ 425

За свои достижения братья получили звание мануфактур-советников,
а в 1839 году им было предоставлено право использовать герб Российской
империи на своих изделиях.

Ефим Федорович, как и отец, принимал активное участие в делах общины, был одним 
из главных распорядителей средств старообрядцев. Когда
гонения на староверов в 1848 году усилились, Ефим Федорович принял в
свое ведение воскобелильный завод, принадлежавший общине. На его имя,
как ранее на имя Федора Алексеевича, записывали приобретаемые раскольниками 
дома.

Богатство давало Гучковым возможность вершить человеческие судьбы: они выкупали 
крепостных целыми семьями, за что крестьяне должны
были отработать на фабрике выкупные деньги и становились кадровыми
рабочими, то есть попадали в другую кабалу. Гучков и вел себя как помещик: по 
собственному усмотрению женил и разводил рабочих и даже судил их по уголовным 
делам, хотя, справедливости ради, надо заметить,
что он был терпим и очень справедлив.

Женился Ефим Федорович в 1830 году на дочери хлеботорговца Малышева Александре 
Егоровне, которая родила ему трех сыновей (Ивана,
Николая и Федора) и дочь Анну. Через восемь лет он овдовел, но предпочел жить 
один и больше не женился, опасаясь, что дети не поладят с
мачехой.

1830 год для Ефима Гучкова вообще был знаменательным: именно в
этот год он занялся общественной деятельностью. А толчком послужила
эпидемия холеры. Ефим Федорович был избран попечителем холерных
больных и на этом поприще показал себя с лучшей стороны: ежедневно
посещал холерных больных, немало собственных средств вложил в дело
их выздоровления. В 1834 году он стал членом Московского отделения
мануфактурного совета, в 1851-м— экспертом со стороны русских фабрикантов на 
первой Всемирной выставке в Лондоне, а в 1857 году он был
единодушно избран московским городским головой.

Это время совпало с расцветом торгово-промышленной деятельности братьев 
Гучковых. Их товары продавались не только в Москве и на
окраинах огромной Российской империи, но и за ее пределами — в Прибалтике, 
Польше, Средней Азии и Иране.

В ночь с 20 на 21 ноября 1854 года к Гучковым пришла беда: до основания сгорел 
четырехэтажный корпус прядильной. Как когда-то Федор
Алексеевич, Ефим Федорович принялся восстанавливать фабрику, но ему
не суждено было завершить начатое, он умер в 1859 году, а корпус заработал 
только в 1861.

Ненамного пережил брата и Иван Федорович, заведовавший на фабрике хозяйственной 
частью и рабочими.

Иван Федорович был членом Московского общества садоводства и акклиматизации 
животных и растений, заседателем от купечества в Московской уголовной палате и 
старостой в построенной им приходской церкви.

Наследники Гучковых, получив вполне приличное образование в России, имели 
возможность пополнить знания за границей. Они были про
426

100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

свещенными коммерсантами, заводчиками, учредителями банков, позже — меценатами 
и политическими деятелями.

Самыми известными представителями этого семейства (особенно
после 1905 года) стали сыновья Ивана Федоровича — Николай, Константин и 
Александр

Николай Иванович с 1906 по 1913 год был московским городским головой, а кроме 
того, председателем Русско-американской торговой палаты, членом правления ряда 
крупных московских предприятий.

Константин Иванович возглавил семейное дело, «Торговый дом Ефима
Гучкова и сыновья», был членом советов московских банков

Крупнейшим политическим деятелем стал Александр Иванович, состоятельный 
промышленник и домовладелец, директор правления страхового общества «Россия».

Александр Иванович в молодости нередко подставлял себя под пули:

в Трансвале он сражался за буров против англичан (и был ранен), участвовал в 
Македонском восстании в Греции, под Мукденом был взят в
плен японцами, но этих приключений Гучкову было мало, и он смело
дрался на дуэлях!

Александр Иванович стал известен всей России после обращения к
царю в 1905 году с просьбой заключить мир с Японией и созвать земский
собор. В том же году он вместе с Д.Н. Шиповым и П.А Гейденом стал
одним из основателей и лидеров Октябристской партии В 1907 году
А. И. Гучкова избрали в Государственный Совет представителем 
торговопромышленных кругов России, а потом и в 3-ю Государственную думу. В
1910 году он был ее председателем.




А.И. Гучков

ВЕРТИНСКИЕ

427

В 1915 году он организовал оппозиционный Прогрессистский блок
партий, в 1915—1917гг. был Председателем Центрального Военно-промышленного 
комитета После Февральской революции 1917 года в составе Временного 
правительства он занимал пост военного и морского министра, а позднее был одним 
из организаторов Корниловского мятежа.

Умер в эмиграции в 1936 году.

ВЕРТИНСКИЕ

Русский Пьеро и «ею девочки»

Вертинский Александр Николаевич (1889—1957), артист эстрады.
Выступал с 1915 года (с 1919-го — за рубежом), с 1943-го — в СССР.
Его изысканно-интимная манера исполнения отличалась разнообразной
интонацией, выразительностью жестов. Автор музыки и текстов ряда
песе.і. Снимался в кино. Госпремия СССР (1951).

Николай Вертинский не мог жениться на матери двух своих детей,
потому что первая жена не давала развода. Поэтому внука и внучку усыновил 
дедушка. Они рано осиротели и воспитывались в разных семьях.
Разница в воспитании не сказалась на их пристрастиях — через много лет
они встретились, и оказалось, что оба стали артистами.

Александр Вертинский рано почувствовал в себе любовь к лицедейству и 
сознательно готовил себя к карьере артиста. Он часто посещал
театр, особенно выступления заезжих знаменитостей, а постепенно и сам
стал представителем так называемой «богемы» Но путь к сцене вовсе не
был легким, пришлось ему и грузчиком поработать, и корректором в типографии...

Он несколько лет состоял подсобным рабочим при съемочных группах в ателье А 
Ханжонкова, исполнял небольшие роли в фильмах, а впервые дебютировал в 1912 
году в фильме «Чем люди живы» в роли ангела.
Подобных ролей у него около десяти, среди них чаще всего отмечают
роль бродяги Анатолия Северака в фильме «Король без венца» и антиквара в 
картине «От рабства к воле» (1916).

Впервые Александр Вертинский выступил на эстраде в 1915 году в
костюме Пьеро (костюм видоизменялся со временем: из белого он стал
черным, а потом — черно-белым). В то время он пел о «бедных деточках,
кокаином распятых на мокрых бульварах Москвы».

Постепенно у него выработался собственный стиль выступления, он
научился эксплуатировать свой говоряще-поющий голос и даже то, что
он не совсем четко выговаривал букву «р», лишь придавало ему шарма.
Из каждой песни он делал маленькую сценку с законченным сюжетом,
образы героев намечал одним-двумя, но запоминающимися штрихами.
Эти песни Вертинского сначала назывались «печальными песенками
Пьеро», или «ариетками».

100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

428

Очень быстро пришла к Вертинскому известность, его песни
легко запоминались, их часто исполняли другие артисты. Поклонницы буквально 
осаждали молодого исполнителя, а он позволял себя
увлечь.




После революции, которую
Александр Николаевич не принял,
он эмигрировал в Грецию, где справил себе паспорт и смог продолжать
работать. Вместе с Шаляпиным,
Мозжухиным и Анной Павловой
он гастролировал сначала по Европе, а потом в Америке.

В эмиграции Вертинский продолжал сниматься в кино, чаще
всего в немецких и французских
фильмах. Его приглашали и в Голливуд, но карьера голливудской
звезды ему не удалась из-за недостаточного знания английского
языка, на котором он всегда говорил с акцентом.

А. Вертинский

С 1923 по 1927 год он жил в Польше, где познакомился с девушкой по
имени Ирен, которая вскоре стала его женой. Но брак их оказался неудачным.

Из Польши Вертинский переехал во Францию, а потом в Китай. В
Китае он женился во второй раз, и у него родилась дочь.

Вертинский всегда много работал, иногда ему приходилось давать по
два концерта в день.

В эмиграции его творчество сильно изменилось: если до революции
его манили экзотические»страны, то потом появились нотки ностальгии
по родине, изменились и герои песен. Если раньше это были капризные
дамы, клоуны, бродяги, то со временем артист проявил интерес к простому 
человеку, его переживаниям. Его песни стали маленькими балладами. А в тридцатые 
годы певец обратился к творчеству советских поэтов.

Александра Вертинского всегда тянуло на родину, и он неоднократно обращался в 
советские представительства с просьбой разрешить ему
вернуться, но ему отказывали в визе. В 1937 году ему разрешили вернуться, но 
без жены. Разумеется, таким разрешением он не воспользовался.
Ситуация изменилась лишь в 1943 году, когда возвращение Вертинского
стало чуть ли не символом сплоченности советского народа. В это тяжелое время 
ему разрешили вернуться с семьей.

Артист сразу же включился в культурную жизнь страны: он исколесил всю страну, 
выступая с концертами перед ранеными. Вернувшись на

ВЕРТИНСКИЕ

429




Марианна и Анастасия Вертинские

родину, он исполнял и песни нового содержания, и старые, которые стали 
экзотикой.

После войны Вертинский снимался в кино («Анна на шее», «Заговор
обреченных», «Великий воин Албании Скандербег»).

Заслуги Александра Вертинского перед отечественным искусством в
1951 году были отмечены Государственной премией СССР.

Он работал до последнего дня, и умер на гастролях от сердечной
недостаточности.

Лидия Владимировна Вертинская родилась в 1923 году. Она была актрисой, но 
посвятила свою жизнь семье, мужу, дочерям, Марианне и Анастасии.

Она снималась в фильмах «Садко» — в роли птицы Феникс, «Дон
Кихот», «Новые похождения Кота в сапогах», «Киевлянка». Каждый ребенок знает ее 
как злодейку Анидаг в «Королевстве кривых зеркал».

Своим дочерям Вертинские стремились дать возможно лучшее образование, особое 
внимание обращая на занятия музыкой и изучение иностранных языков.

Вопреки воле отца обе девочки стали актрисами. Обе они закончили
Щукинское училище и поначалу работали в Академическом театре им.
Евгения Вахтангова. Марианна работает там до сих пор.

Анастасия же с 1968 года работала в театре «Современник», в 1970-м
перешла во МХАТ и играла там до 1991 года. Как и ее отец, она выработала свой 
стиль игры, ее движения точны, пластичны, выразительны.

100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

430

В театре она сыграла немало ролей — это и безымянные героини из
массовки, и Ирина в спектакле «С любимыми не расставайтесь», и Нина
Заречная в «Чайке», и Елена Андреевна в «Дяде Ване» ее любимого автора А.П. 
Чехова, и Просперо и Ариэль в «Буре» У. Шекспира, и др., но не
смогла полностью выразить себя.

По-настоящему же известной Анастасия Вертинская стала благодаря кино. Ее первая 
роль — Ассоль в «Алых парусах» — была не очень
удачной, но ее отца любила публика, и в кинотеатры люди шли «посмотреть на 
дочку Вертинского». Однако если первым успехом она была обязана памяти отца, то 
дальнейшая ее работа ценна сама по себе. Заслуженную славу актрисе принес фильм 
«Человек-амфибия», затем она сыграла Офелию в «Гамлете», Лизу Волконскую в 
«Войне и мире», Кити в
«Анне Карениной». От фильма к фильму росло ее актерское мастерство,
и в 1978 году Анастасия Вертинская буквально покорила публику в роли
Моны в картине «Безымянная звезда». Постепенно изменились образы,
которые воплощала артистка — от романтических она перешла к драматическим ролям.
 Одна из лучших ее работ — роль Джеммы в фильме
«Овод». В 80-х годах Анастасия снялась в фильмах «Житие Дон-Кихота и
Санчо», «Новые приключения янки при дворе короля Артура».

В 90-х годах актриса снялась в драматических ролях в фильмах «Жажда страсти» и 
«Завещание Сталина».

Даже в эпизодических ролях Вертинская не оставалась незамеченной. Так, критики 
высоко оценили ее работу в фильмах «Не горюй!»,
«Тень», «Двенадцатая ночь». Можно сказать, что ей любая роль по плечу,
но так сложилось, что чаще ей приходится воплощать образы из прошлых эпох.

В 1988 году Анастасии Вертинской было присвоено звание народной
артистки России.

В 1991 году она основала Благотворительный фонд русских актеров.

Периодически работает за рубежом как педагог и режиссер.

Вертинская придумала и реализовала проект «Золотое сечение» — цикл
телепередач, посвященных самым известным деятелям различных видов
искусства, культуры, общественной жизни. Но проект этот просуществовал недолго.

Счастливо сложилась и личная жизнь Анастасии Вертинской. В браке с Никитой 
Михалковым у нее родился сын Сергей, который в настоящее время занимается 
кинобизнесом.

ВИНДЗОРСКАЯ ДИНАСТИЯ

Династия XX века

Это английская королевская династия, правящая с 1901 года
(до 1917г. называлась Саксен-Кобург-Готская).
Представители: Эдуард VII, Георг V, Эдуард VIII, Георг VI, Елизавета П.

ВИНДЗОРСКАЯ ДИНАСТИЯ

431

Официальное генеалогическое древо Виндзоров восходит к Одину,
или Водану — древнему богу, отцу Европы. Они потомки Седрика, короля 
англо-саксов, который считался прямым потомком Бодана.

Первым представителем этой династии был сын королевы Виктории
и Саксен-Кобург-Готского принца Альберта Эдуард (1841—1910). Родители хотели 
дать сыну приличное образование, но он с детства терпеть не
мог книг и «заумных» бесед. Для себя он предпочитал карьеру военного,
но отец заставил его получить солидное образование: Эдуард закончил
Оксфорд, где слушал курс промышленной химии. После университета
принц путешествовал по Канаде и США, где завел себе много друзей.

По возвращении он женился на датской принцессе Александре и поселился в 
Сандригэме. Это место вскоре встало центром великосветской
жизни Англии.

Об эпохе Эдуарда вспоминают как о времени крокета, шумных балов
и грандиозных охот. Более всего на свете он любил обеды и женщин. Его
самого называли Эдуардом любвеобильным.

С именем Эдуарда VII связано несколько громких скандалов. Первый разразился в 
1877 году, когда он объявил красавицу Лили Лэнтри официальной любовницей и стал 
появляться с ней в свете. Он даже представил ее жене и королеве-матери в 
Букингемском дворце.

В течение десяти лет эта связь шокировала всю Европу, ибо в те времена можно 
было иметь любовницу, можно было водить ее в частные клубы,
но появиться с ней на официальном приеме считалось недопустимым.

Со временем страсть поутихла, их отношения стали чисто дружескими. Лили с 
помощью Эдуарда пробилась на сцену, о чем давно мечтала, а
впоследствии стала самой знаменитой актрисой своего времени.

Скандальный характер носили отношения Эдуарда и с легендарной
французской актрисой Сарой Бернар, были и другие любовницы, например, Алиса 
Кеппел, с которой он познакомился в Монте-Карло и ветре"
чался до самой своей смерти... Кстати, в Монте-Карло существует легенда, что, 
когда Берти ужинал в «Кафе де Пари» с молодой женщиной по
имени Сюзетта, официант решил приготовить им особенный десерт, пропитав коржики 
пирожного несколькими ликерами. Подавая десерт, он
нечаянно задел свечу, и блюдо покрылось голубым пламенем. Десерт тут
же был назван именем спутницы принца. История красивая, но правда в
ней лишь то, что принц ужинал в «Кафе де Пари».

Когда у принца Уэльского еще не было государственных обязанностей
и королева не собиралась отказываться от власти, наследник свободно 
распоряжался своим временем, развлекаясь в борделях и играя в азартные игры.

Но придя к власти, Эдуард VII показал, что королева напрасно не
привлекала его к правлению: он легко разбирался в тонкостях политической игры, 
знал дипломатическую науку тонких намеков, полуслов и
смутных обещаний. Свои возможности он в полной мере проявил в
1903 году, предотвратив войну Англии с Францией и сыграв важную роль
в создании Антанты, а потом и в 1908 году, когда увеличилось напряжение между 
Россией и Англией.

432 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Эдуард VII правил легко и непринужденно. В управление страной он
почти не вмешивался, задавая внутренней политике лишь общий тон, и,
таким образом, представлял собой идеального конституционного монарха.

После смерти Эдуарда VII престол перешел к Георгу V (1865—1936),
при котором династия из Саксен-Кобург- Готской в 1917 году превратилась в 
Виндзорскую.

Георг в детстве был очень болезненным. Чтобы поправить состояние
здоровья наследника, его отправили в путешествие. Он неоднократно
бывал в Индии и Канаде, Центральной Африке и Австралии, плавал непрерывно 14 
лет и стал настоящим профессиональным моряком.

По возвращении он слушал лекции по юриспруденции в Гейдельберге, а потом 
практиковался в немецком и французском языках в Лозанне.

Георг ничем не походил на своего отца, внешностью и характером он
пошел в мать. Он был флегматичен, уравновешен и религиозен. Женившись по 
настоянию бабушки Виктории, он выбрал дочь герцога Тека
Марию, которую любил. Брак был счастливым, и Мария стала ближайшей советницей 
Георга в государственных делах.

Вступив на трон, Георг изменил жизнь двора. Теперь вместо роскоши
и культа женщин и развлечений при дворе господствовала патриархальность и 
тишина домашнего уюта. Даже официальные приемы Георг давал
не в том дворце, где он жил. Как король он считал, что важнее всего для
королевской семьи — быть образцом порядка и дисциплинированности
для своих подданных. Чтобы добиться этого порядка, он требовал от всех
окружающих беспрекословного подчинения. От этого особенно сильно
страдали дети, не избалованные родительской лаской.

Принц Эдуард в детстве был невысоким, щуплым и сутулым и звался
Дэвидом. Сверстники прозвали его Килькой. Друзей у него не было.

Во время Первой мировой войны он служил в штабе экспедиционных войск во Франции 
и использовал любую возможность, чтобы навестить раненых в полевом госпитале. 
Примерно в это же время он увлекся
стипль-чезом (в конном спорте: один из видов скачек с препятствиями),
но по просьбе премьер-министра был вынужден пересесть на автомобиль. Эта 
радость тоже была недолгой: по просьбе короля-отца он отказался и от этого 
занятия. Неутомимый Эдуард научился управлять своим
личным самолетом, но и пилотирование ему пришлось оставить.

Принц много путешествовал, и каждое путешествие добавляло ему
популярности, он произносил речи, сажал деревья, присутствовал при
спуске на воду новых судов и при закладке зданий.

Но при всем этом он никак не мог найти любовь. Разумеется, у него
были мимолетные связи, были и длительные, например, с милейшей интеллектуалкой 
Фридой Биркин и безмозглой красавицей Тельмой Фернесс. Но сердце его оставалось 
свободным, пока он не встретил Уоллис
Симпсон. По иронии судьбы, принца познакомила с будущей женой леди
Фернесс... В то время Уоллис была замужем, но это не помешало принцу
влюбиться в очаровательную американку. Она же еще в юности собирала
газетные вырезки о принце Уэльс ком и поэтому знала обо всем, что ему

ВИНДЗОРСКАЯ ДИНАСТИЯ

433

нравится и что он не любит. Любопытно, что муж Уоллис реагировал на
этот роман достаточно спокойно, он признался приятелю: «У меня такое
впечатление, что я препятствую ходу исторических событий».

В самый разгар романа умер король Георг V, и Эдуарда захватила волна новых 
обязанностей. Став королем, он автоматически стал и адмиралом британского флота,
 и фельдмаршалом, и маршалом ВВС. Многочисленные дела мешали частым встречам 
влюбленных, и Эдуард VIII нашел
способ решить эту проблему: он решил жениться. Но на этом пути было
столько препятствий! Начиная с мужа невесты (невероятное словосочетание!) и 
заканчивая условностями, связанными с браком столь высокопоставленной особы, 
как король. И именно второе обстоятельство было наиболее трудным: парламент и 
кабинет министров воспротивились тому, чтобы миссис Симпсон стала британской 
королевой. Но Эдуард был тверд в
своем решении: не будет свадьбы — не будет и коронации. В итоге Эдуард
VIII отрекся от престола, чтобы жениться на Уоллис Симпсон. После отречения он 
получил титул герцога Виндзорского, женился на любимой и
прожил с ней счастливо до самой своей смерти от рака в 1972 году.

Родственники не приняли его брак: ни один из них не явился на церемонию 
бракосочетания, а король Георг, несмотря на просьбы Эдуарда
позволить ему занимать какой-либо государственный пост, отказал. Лишь
в годы Второй мировой войны Эдуарду позволили стать губернатором на
Багамах.

Принц Георг во время Первой мировой войны служил на флоте и
принимал участие в Ютландском сражении. После этого он готовился
стать пилотом морской авиации и учился в Кембридже.

Принц Георг не собирался становиться королем, но после отречения
брата Эдуарда занял трон. Вскоре началась новая война. Премьер-министр У. 
Черчилль посоветовал королю уехать в Канаду, но Георг VI предпочел остаться в 
Англии. Он посещал войска на всех фронтах, даже в
Северной Африке. Имея не слишком крепкое здоровье, он много путешествовал. А в 
1948 году врачи определили у него рак. От этой болезни
король умер в 1952 году, а королевой стала его дочь Елизавета (р. 1926).

Елизавета получила хорошее домашнее образование. Кроме обычных
школьных предметов ее обучали основам экономики, юриспруденции и
конституционного права. Были и уроки верховой езды, музыки и танцев.

Во время войны принцесса осваивала профессию водителя в военнотранспортном 
тренировочном центре, но эти знания ей не удалось применить на практике: после 
войны она в 18 лет стала членом Государственного совета. В том же году она 
вышла замуж за Филиппа, сына греческого принца Андрея.

Церемонию их бракосочетания показывали по телевидению, и с тех
пор частная жизнь королевской семьи стала постоянным объектом внимания со 
стороны средств массовой информации.

Елизавета II пользуется любовью своих подданных. Она скромна,
внимательна, справедлива и демократична. Всегда уверенная в себе, она
знает, как поступить в любой ситуации.

434 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ




Елизавета и Филипп Виндзоры

На королеву Елизавету II возложено немало разнообразных обязанностей. Она 
должна возглавлять официальные церемонии, такие, как открытие сессий парламента.
 Она также считается главой вооруженных сил
королевства, и солдаты приносят присягу на верность ей.

Члены королевской семьи часто наносят визиты в зарубежные страны.
Это помогает поддерживать дружественные отношения между Великобританией и 
другими странами и способствует развитию торговли. Королева принимает участие в 
деятельности многих благотворительных организаций, которым ее имя и 
покровительство позволяют действовать более эффективно.

Королева награждает тех, чья деятельность направлена на благо Великобритании. 
Одна из высших наград — возведение в рыцарское достоинство. Королева производит 
посвящаемого в рыцари, касаясь его плеча
мечом. Этот ритуал носит название посвящения.

Дочь королевы Елизаветы — принцесса Анна имеет рыцарское звание и Орден 
Подвязки, любит лошадей и участвует в конных соревнованиях, она даже была 
признана спортсменом года в Англии, возглавляет
222 благотворительные организации.

В 1973 году Анна вышла замуж за морского офицера У него не было
титула, поэтому их дети не принадлежат к королевской семье — они просто дети 
принцессы. В 1992 году принцесса развелась и снова вышла замуж, на этот раз за 
лейтенанта.

В 1948 году у королевы родился сын — наследник английской короны
принц Чарльз.

ДИНАСТИЯ ФОНДА

435

ДИНАСТИЯ ФОНДА

Семейство Фонда является самым обширным среди голливудских актерских
династий. На данный момент широко известны четыре представителя
этой династии: Генри Фонда, Джейн Фонда, Питер Фонда и Бриджит
Фонда Начало династии положил Генри (1905—1982), который почти за
полвека снялся в 90 фильмах. Пик его славы приходится на 30-е годы. Но,
несмотря на изменение идеалов, героев, приемов игры, и в последующие
десятилетия Генри остается любимцем публики

Генри Фонда родился в небогатой семье. Мечтая стать писателем,
поступил на журналистский факультет Миннесотского университета, но
проучился там всего два года, потому что все его время поглощали занятия в 
любительской актерской студии. Этой студией в то время руководила Дороти Брандо,
 мать другой будущей знаменитости — Марлона Брандо («Трамвай «Желание», 
«Крестный отец», «Апокалипсис наших дней» и
др ) В 1923 году Генри сделал окончательный выбор В Нью-Йорке, куда
он переехал. Генри поселяется в одной квартире с Джеймсом Стюартом
(«Головокружение», «Окно во двор», «Человек, который слишком много
знал»). Они всю жизнь поддерживали дружеские отношения. Впервые
Фонда появляется на бродвейской сцене в пьесе «Игра жизни и смерти» в
1929 году. Шесть лет спустя фирма «XX век— Фоке» покупает для экранизации 
спектакль «Фермер выбирает себе жену», в котором Генри исполнял главную роль.

В те годы в кино США происходила замена: на место лощеных красавцев 30-х годов 
на экран приходили образы простых американцев —
мужественных, честных, искренних, надежных. И молодой человек с красивыми 
глазами и застенчивой улыбкой прекрасно подходил под эти новые типажи. Имя 
актера оказалось тесно связано с именем знаменитого
голливудского кинорежиссера Джона Форда. В его фильмах Фонда воплотил многие 
патриотические образы, отражающие национальный дух и
характер американцев. Авраам Линкольн (фильм «Молодой мистер Линкольн»), Том 
Джоуд в знаменитом фильме «Гроздья гнева» (в нашем прокате «Дорога бедствий»), 
храбрый шериф Вайат Ирп, представитель закона на беззаконном Диком Западе в 
фильме «Моя дорогая Клементина» —
все эти герои олицетворяли собой лучших представителей народа в их
борьбе за социальную справедливость. Генри Фонда успешно снимался и
в комедийных лентах («Мистер Роберте», «Леди Ева», «Самец», «Великолепный 
болван») и во множестве вестернов («Барабаны в долине Могавка», «Форт Апачи», 
«Жестяная звезда», «Как был завоеван Дикий Запад»).

Главным в его творчестве был образ борца за правду и справедливость. Таков он в 
вестерне «Инцидент в Окс-боу» У. Уэллмана, в уголовной драме «Двенадцать 
рассерженных мужчин» (Восьмой присяжный,
сумевший силой своей убежденности доказать остальным присяжным их
неправоту в осуждении мексиканского подростка), в политическом фильме «Самый 
достойный» Ф. Шефнера. В экранизации «Войны и мира» (Кинг

436 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Видор) его Пьер Безухов стараниями исполнителя не стал романтическим героем, 
как хотело руководство фирмы, а остался таким, каким он
был у Льва Толстого — носителем философского смысла романа.

Принципы создания образов Фонды были близки основным принципам системы 
Станиславского. Блестящий талант актера, его лиризм, обаяние, тонкость и 
душевная чуткость проявились в последнем, во многом
автобиографическом, фильме «На золотом пруду» (1981 год). В этой ленте Фонда 
как бы подвел итоги собственного жизненного пути. Фильм
был удостоен многих высших наград мирового кинематографа: «Оскар»,
«Золотой Глобус», приз 23 МКФ в Карловых Варах. В 1978 году Фонда
был удостоен премии Американского киноинститута, а в 1980-м получил
специального «Оскара» за вклад в киноискусство.

Несмотря на то что Генри был женат пять раз, у него было всего двое
детей — Джейн и Питер, выбравшие для себя, как и отец, актерскую судьбу.

У Джейн Фонды (родилась 21.12.1937) было далеко не счастливое детство Когда 
девочке было 10 лет, ее мать — светская красавица Фрэнсис Брокоу — покончила с 
собой в припадке психического
расстройства. После этого случая отец замкнулся в себе, и дети остались с 
бабушкой. После окончания лучшего в США женского колледжа в Вассаре Джейн 
уезжает в Париж для занятий живописью.
Вернувшись в Америку, она изучает языки, музицирует, появляется
на страницах модного журнала «Вог» в качестве манекенщицы.

В 1958 году судьбу Джейн
меняет встреча с Ли Страсбергом, который находит ее талантливой и советует 
учиться «на
актрису». С 1958 по 1960 г. она
осваивает основы профессионального мастерства в его актерской студии. Дебют 
Джейн
состоялся в 1960 году в комедии
«Невероятная история», где
она сыграла главную роль, на
которую ее пригласил друг юности ее отца Джошуа Логан.




В 1964 году она выходит замуж за французского режиссера
русского происхождения Роже
Вадима и активно снимается в
его фильмах: «Хоровод», «Добыча», «Необыкновенные истории», «Барбарелла». Муж 
пытался сделать из нее вторую Бриджит Бардо, и во всех этих лентах Джейн 
воплощает образ соДжейн Фонда             блазнительной кошечки, откро

ДИНАСТИЯ ФОНДА

437

венно демонстрирующей свои женские прелести. Этот имидж грозил стать
амплуа, но Джейн продемонстрировала присущую ей волю и решительность В 1968 
году она вместе с грудной дочерью Ванессой покидает Францию и Вадима для того, 
чтобы сняться в фильме Сидни Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не 
правда ли9». Здесь Джейн выступила в
совершенно другом облике. Она не побоялась, в отличие от других американских 
актрис, предстать на экране усталой, изможденной, плохо одетой
ради правды и жизненности сыгранного ею персонажа За этот фильм она
получила премию нью-йоркских критиков, а за фильм «Клют» — детективную историю 
о сексуальном маньяке, убивавшем проституток, — Джейн
получила долгожданного «Оскара»

Ее новый муж Том Хейден — бывший лидер организации «Студенты
за демократическое общество» — способствовал тому, что Джейн предпочла 
привычному набору интересов экранных знаменитостей (многочисленным романам, 
роскошным туалетам, толпам поклонников) общественную деятельность Она выступала 
против войны во Вьетнаме,
бывала на фронтах боевых действий, на американских военных базах,
снялась в документальном фильме «Ф.Т.А » — политическом шоу для
солдат С этой деятельностью связана роль американки, полюбившей искалеченного 
во Вьетнаме человека, принесшая ей в 1978 году второго «Ос^
кара» («Возвращение домой», режиссер Хэл Эшби).

В дальнейшем Джейн создает образы энергичных, активных журналисток и 
общественных деятельниц, ставших для нее такими же привычными, как раньше 
образы проституток, в фильмах о проблемах безработицы («Забавные приключения 
Дика и Джейн»), экологии («Электрический всадник»), в антифашистской драме 
«Джулия», в фильме о борьбе
против ядерной опасности «Китайский синдром» и др.

В 80-х годах наступает спад в творчестве Джейн Фонды. Она снимается реже, 
фильмы с ее участием проходят без успеха Но Джейн не сдалась.
Она разработала комплекс упражнений для женщин, получивший название «аэробика» 
Кассеты, где сама Джейн демонстрировала эти упражнения, мгновенно огромными 
тиражами разошлись по всему свету, принеся ей, кроме славы, еще и финансовый 
доход.

В 1991 году Джейн Фонда выходит в третий раз замуж — за владельца
телевизионной компании «Ти-би-си» Теда Тернера, ради нее оставившего
жену и пятерых детей.

Младший брат Джейн Питер Фонда (родился 23.02.1940), еще учась
в университете в Омахе, сыграл в любительском спектакле «Гарви». Удостоившись 
похвалы своего отца, он бросает учебу и уезжает в Нью-Йорк,
где появляется на Бродвее в пьесе «Кровь, пот и Стэнли Пул» В кино
Питер впервые появляется в 1963 году в фильме «Тэмми и доктор» (режиссер Г. 
Келлер). Подражая отцу, он пытается играть на экране «простого парня из 
соседнего дома», простого, честного юношу. Но известность Питер получает лишь в 
1966 году после своего пятого фильма «Дикие ангелы» режиссера Р. Кормена, где 
создает образ мятежного юнца
шестидесятых годов, возглавляющего банду мотоциклистов, носящихся

438 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

по дорогам и пугающих обывателей своим видом и бессмысленной жестокостью. Этот 
персонаж в творчестве актера стал первым в ряду образов молодых возмутителей 
спокойствия, бунтарей «без причины», недовольных существующим порядком вещей, 
но бросающих вызов обществу лишь в моральном, этическом плане. Такие, как герой 
«Диких ангелов» по прозвищу Божественный Блюз, предпочитали полное отсутствие 
традиционных ценностей — пьянство, наркотики, полную сексуальную свободу 
(фильмы «Путешествие», «Блюз изгоя», «На полной
скорости»).

Фильм «Беспечный ездок» стал высшей точкой развития реалистического образа 
молодого бунтаря, не преследующего никаких политических целей. В этой ленте 
Питер не только исполнил вместе с
режиссером фильма Дэннисом Хоппером одну из главных ролей, но
и выступил в качестве соавтора сценария и продюсера. В картине
Питер прекрасно сыграл Вайата по прозвищу «Капитан Америка»,
убитого жителями маленького городка только лишь за непохожесть
на его обитателей.

В 70-х годах вместе с закатом молодежного движения протеста пришел конец и 
расцвету в творчестве Питера Фонды. Можно сказать, что из
всех его ролей запомнился только привыкший убивать ветеран вьетнамской войны 
Кен, начавший охоту на людей в мирной Америке (фильм
«Открытие сезона» английского режиссера П. Колинсона).

С 1961 по 1974г. Питер Фонда был женат на Сьюзен Брюер; у них
было две дочери, одна из которых, Бриджит, тоже стала киноактрисой.

Дочь Питера, внучка Генри и племянница Джейн — Бриджит Фонда своим успехом в 
кино полностью опровергает распространенное
мнение о никчемности детей знаменитостей, миф о том, что «природа
на детях отдыхает». Она родилась в 1964 году, училась на театральном
факультете Нью-Йоркского университета, в институте Ли Страсберга.
Из милой, симпатичной девушки вышла интересная актриса, которая
ворвалась в кинематографический мир, снявшись в 1987 году в седьмом 
клипе-эпизоде «Арии» практически обнаженной. В этом фильмеклипе группа 
знаменитых режиссеров (Годар, Олтмен, Рассел, Бирсфорд, Джармен, Роэг) 
экранизировала оперные арии в технике клипа,
то есть самыми разнообразными способами. Здесь режиссер Фрэнк
Роддам озвучил арией из «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера семиминутный 
эпизод без слов, заканчивающийся двойным самоубийством
в отеле Лас-Вегаса.

В кино Бриджит создала много ярких, запоминающихся образов молодых девушек, 
обольстительных, испорченных тинейджеров, пародий на
безмозглую, но чувственную ровесницу (комедия «Шэг», фильмы «Не
торопи любовь», «Скандал», «Крестный отец-ІІІ», «Умри, Фред», «Одинокая белая 
женщина»).

ХАНТЫ 439

ХАНТЫ

Техасские нефтяные магнаты.

Членов этой семьи можно назвать везунчиками. Им повезло,
когда во времена гражданской войны они остались живы. Основателю
хантовского нефтяного бизнеса X. Л. Ханту повезло, когда он сумел
купить у Дэда Джорнера нефтеносные участки, а еще ему с завидной
регулярностью везло в карты. Им повезло, когда Нелсон Банкер Хант
нашел нефть в Ливии. Им повезло, когда Рэй Хант купил участки
в Далласе. Им почти всегда везло...

По официальной, но исторически недостоверной версии Хантов, они
вели свое происхождение от первых поселенцев Америки, в частности
преподобного Роберта Ханта, капеллана колонии в Джеймстауне и основателя 
колонии в Джорджии Джеймса Оглторпа.

Достоверным же является то, что уже в конце XVIII века в Америке
жил некий капитан Уэдди Торп Хант, отец шестерых детей, который жил
в Джорджии, а затем переехал в Арканзас. Когда началась гражданская
война, он вступил в войска конфедератов и получил роту под свое командование. В 
августе 1864 года он был убит.

Старший сын Уэдда Ханта, Харолдсон Лафайетт Хант, которого все
звали просто Хэш, тоже вступил в армию добровольцем. Через три месяца после 
гибели отца он был взят в плен войсками северян и брошен в
федеральную тюрьму, из которой вышел после окончания войны.

Чтобы не видеть преобразований на юге, Хэш вместе с семьей переехал в Иллинойс, 
купил себе ферму и постепенно разбогател, его дважды
избирали шерифом, а когда истек срок его шерифских полномочий, Хэш
открыл собственный банк в городе Рэмсей.

Его младший сын, Харолдсон Лафайетт Хант, с детства отличался
выдающимися способностями. Он научился читать, когда ему было всего
три года (правда, позже он утверждал, что уже в два года умел читать), он
отлично считал в уме и обладал феноменальной памятью. Умение считать и 
запоминать сильно пригодилось ему при игре в карты, равных себе
в которой он редко находил. Х.Л. Хант со временем пристрастился и к
игре в шашки и считал себя чемпионом мира в этом виде спорта.

В 1905 году, имея в кармане лишь колоду карт, Харолдсон Лафайетт
Хант уехал из дому. Ему пришлось поработать сборщиком сахарной свеклы, пастухом,
 лесорубом, погонщиком мулов и укладчиком мостовой.
Выиграв немного денег в карты, он поступил в университет Вальпараисо,
но проучился там только два семестра. Затем он заболел тонзиллитом и
был вынужден уехать домой. Оправившись, Х.Л. Хант снова путешествовал: он 
побывал в Калифорнии, Вашингтоне, Монтане и Дакоте. Получив известие о болезни 
отца, он вернулся домой, получил свою долю
наследства и уехал в Арканзас. Здесь он купил участок земли в 960 акров и
решил стать хлопковым плантатором. Но первый же год принес ему разо
440 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

чарование: разлив озера Чико уничтожил все его надежды. И Харолдсон
Лафайетт Хант начал зарабатывать на жизнь игрой в карты.

Собственно бизнес Х.Л. Ханта начался с игорного дома, который он
завел, приехав в Техас во время нефтяного бума Эти деньги помогли ему
приобрести очень выгодные участки, на которых была обнаружена нефть.
Ничего не понимая в геологии и полагаясь только на инстинкт, Харолдсон Лафайетт 
Хант выдвинул лозунг «Бурить, бурить и бурить!» и руководствовался им. Он мог 
пробурить две сотни скважин, и во всех была
нефть Спустя некоторое время нефтепромышленники уже знали: если
Хант начал где-то бурить, значит, там есть нефть. Но потом удача отвернулась от 
него — он пробурил несколько десятков пустых скважин, и
стали говорить, что там где работает Хант, искать нечего. При этом Х.Л.
Хант всегда оставался с прибылью.

Разбогатев и став самым богатым человеком в мире, как писали о
нем газеты, Х.Л. Хант утратил интерес к нефтяному делу, передав его в
руки своих детей, а сам занялся политической пропагандой Он был откровенно 
ортодоксальным христианином и крайне правым. Он ненавидел коммунистов и 
Рокфеллеров, т к. считал, что Рокфеллеры пытаются
превратить Америку в социалистическую страну.

Он был человеком, помешанным на здоровье, и поэтому питался
только теми продуктами, которые были изготовлены на его собственной
ферме. Он обожал орехи пекан и рекламировал их где только мог и когда
только мог. Кроме того, он считал очень полезным алоэ-вера, на основе
которого изготовлял косметические средства. Из физических упражнений он 
предпочитал ползание и с удовольствием занимался им даже в
восьмидесятилетнем возрасте.

Харолдсон Лафайетт Хант уже в молодые годы решил, что он гениален и поэтому 
должен дать человечеству как можно больше гениев. С
этой целью он взял привычку жениться Первой женой Ханта стала Лида
Банкер.

Их первая романтическая встреча была сопряжена с некоторыми
трудностями: Х.Л. Хант встречался тогда с ее сестрой Мэтти, а у Лиды
был поклонник в городе Дермот (Арканзас). Но со временем все утряслось, и Хант 
зажил счастливой семейной жизнью. У него один за другим
рождались дети: Маргарэт, Харолдсон Лафайетт, Нелсон Банкер, Ламар,
Хауар, Кэролайн.

Но в 1925 году он встретил красивую девушку Фрейнию Тай, представился ей как 
майор Фредерик Хант и предложил руку и сердце. Фрейния
с радостью согласилась. Вскоре и она подарила Ханту четверых детей.

Так получилось, что у Ханта было две семьи одновременно. Но Харолдсон Лафайетт 
не собирался останавливаться на достигнутом: он не
пропускал ни одной хорошенькой девушки.

В начале 1940-х годов разразился скандал: Фрейния узнала, что Хант
женат. Добрые люди рассказали о наличии второй семьи и Лиде. Две женщины 
встретились и, благодаря усилиям Лиды, договорились о дальнейшем существовании.

ХАНТЫ 441

Лида вообще отличалась внешним спокойствием и очень сильно влияла на мужа. Она 
могла убедить его в том, что считала необходимым. Так, по ее настоянию он
открыл трасты для детей, чтобы
обеспечить их будущее. Но она так
и не смогла повлиять на его взгляды на благотворительность и на отношения с 
другими женщинами.




Что касается благотворительности, то Хант считал ее пустой тратой денег. И Лида 
помогала благотворительным организациям сама,
втайне от мужа.

X. Л. Хант

Возможно, под влиянием Лиды,
а может быть потому, что Хант завел новую интрижку с одной из своих секретарш, 
Рут, он начал принуждать Фрейнию расторгнуть их брак или вступить в секту 
мормонов, которые разрешали двойной брак. Но Фрейния отказалась, и тогда Хант 
попытался купить развод, предложив ей миллион долларов отступных. В
конце концов она согласилась и через двенадцать дней после заключения
соглашения вышла замуж за некоего Ли. Говорили, что Хант заплатил
ему за женитьбу на Фрейнии.

Харолдсону Лафайетту Ханту, очевидно, просто невозможно было
жить, не имея какой-нибудь тайны. И он, выяснив отношения с Фрейнией, тут же 
вместо нее стал жить как с женой с Рут. Рут тоже подарила ему
четырех детей: сына Рэя и трех дочерей.

Дети Лиды Банкер долгое время не знали о тайной жизни отца. Они
были шокированы, когда оказалось, что у них есть еще целая куча братьев и 
сестер. Но они никогда не относились к ним как к родным, считая в
лучшем случае дальними родственниками.

Да и отношение самого Харолдсона Лафайетта Ханта к детям от других своих жен 
было хуже, чем к детям Лиды. Это отразилось, в частности,
в завещании, по которому львиная доля капиталов переходила в руки старших детей.


Все дети Лиды Банкер стали очень состоятельными людьми. Ее первый сын, 
Харолдсон Лафайетт Хант, которого все чаще называли Хасси,
стал миллионером еще до совершеннолетия. Но его богатство не смогло
ему вернуть здоровье. Во время мировой войны Хасси призвали в армию.
Усилиями Х.Л. Ханта он попал на службу в Нью-Йорк, где начали проявляться 
некоторые странности в его поведении, но он совершенно вышел
из себя, когда однажды ему приказали отправиться на полигон. Хасси
поместили в госпиталь, но потом совсем уволили со службы и отправили
домой. Долгие годы его пытались лечить различными методами, даже сделали 
лоботомию. Но эта операция повлияла лишь на темперамент Хасси:

442 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

он стал более спокойным и больше не швырялся тяжелыми предметами
в окружающих, однако, умственные способности его угасли. Отец всю
жизнь надеялся на его выздоровление и даже приказал содержать в главном офисе 
компании кабинет с табличкой «Хасси Хант», но он в него не
вернулся.

Хасси был живым воплощением обманчивости надежд Харолдсона
Лафайетта Ханта на гениальное потомство, Позже выяснилось, что и еще
один ребенок Ханта — дочь Рут Харолдина — тоже страдает умственным
расстройством. Х.Л. Хант нашел в себе мужество признать, что это он
был причиной заболевания детей, так как у себя и у своего отца он находил 
некоторые странности, которые сам, впрочем, считал не более чем
проявлением эксцентричности.

Утратив надежды на старшего сына, он обратил свой взор на Ламара.
Но Ламар больше интересовался спортом и вскоре отец рассердился и на
него. Это дало возможность Ламару спокойно заниматься своими делами- он 
организовал Американскую футбольную лигу, устраивал соревнования 
теннисистов-профессионалов и занимался индустрией развлечений.

Нелсон Банкер Хант нашел крупное месторождение в Ливии и вскоре стал едва ли не 
более богат, чем его отец, но его бизнес серьезно
подорвал приход к власти Муамара Каддафи, который национализировал
буровые Банкера. Но и после этого Банкер богател. В начале 1970-х он
пытался спекулировать серебром, скупив более пятидесяти миллионов
фунтов Но самый большой и стабильный доход ему приносили лошади.
Банкер покупал самых лучших лошадей. Одна из них за сезон принесла
ему выигрышей более чем на миллион долларов.

Хауар работал в фирме отца и следил за делами, а помогал ему в этом
деле младший сводный брат Рэй. Рэй прославился тем, что купил землю в
Далласе и первым из бизнесменов начал сотрудничество с мэрией. До него
никому в голову не приходило, что частный предприниматель может вести
строительство, привлекая в качестве партнера муниципальные власти.

ЧАПЛИНЫ

Чарльз, Уна; Сидней, Чарли; Джеральдина, Майкл,
Эннет, Джейн, Юджин, Виктория, Джозефина,
Кристофер

Семья актеров. Глава династии — знаменитый и легендарный Чарльз
Спенсер Чаплин (1889— 1'977) — американский актер, кинорежиссер,
сценарист, композитор, продюсер.

Его фильмы открыли нескольким поколениям зрителей конфликтность человеческого 
бытия в обществе «равных возможностей», заставили не только смеяться и плакать, 
но и, самое главное, задуматься.

ЧАПЛИНЫ

443




Чарли Чаплин

Сколько миллионов людей, сколько поколений кинозрителей смеялись и плакали 
вместе с Чарли Чаплином! Этого удивительного человека
и актера называли гениальным, потому что он, быть может, сам того не
осознав, вышел за рамки обычного, перешагнул ту невидимую грань, за
которой смешное становилось трагическим, банальное — остросоциальным. «Сам того 
не осознав...» Действительно, ведь не кому другому, а
именно Чаплину принадлежит фраза: «Сегодня многие считают Чарли из
моих фильмов символом обиженных. Но на самом деле я просто зарабатывал себе на 
жизнь, снимая фильмы с его участием. Может показаться
малопривлекательным то, что я говорю, но это — правда. Единственно,
чем я доволен, так тем, что сумел рассмешить людей...» Вот за это и
благодарно человечество «смешному», чудаковатому и никогда не унывающему Чарли.

Родился Чаплин в Лондоне 16 апреля 1889 года. Выступал на сцене
английского мюзик-холла, с 1913 года играл в американских комедиях,
создав комическую маску неудачника Чарли С 1915 года он стал единственным 
автором своих короткометражных фильмов, среди которых
«Иммигрант», «На плечо!», «Малыш», «Пилигрим». Первая полнометражная лента — 
психологическая драма «Парижанка» (1923). Но в фильмах «Золотая лихорадка» 
(1925), «Цирк» (1928), «Огни большого города»
(1931), «Новые времена» (1936), «Великий диктатор» (1940) Чаплин возвращается к 
образу Чарли, образу «маленького человека», делая его носителем 
трагикомического начала. После горькой притчи 1947 года «Мсье

444

100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Верду» Чаплин стал использовать в комедии мелодраматические, сатирические и 
романтические краски («Огни рампы», 1952; «Король в НьюЙорке», 1957, «Графиня 
из Гонконга», 1967).

После травли великого комика и высылки его по политическим мотивам в 1952 году 
из Америки, когда Чаплин понял, что обратного пути в
США нет, он ликвидировал все свои американские активы, уладил дела с
налоговыми органами и перевел в Швейцарию 8 миллионов долларов, то
есть все то, чем он располагал лично. К моменту смерти в 1977 году его
капитал был приблизительно оценен более чем в 40 миллионов долларов.
Обида на Америку осталась надолго. Когда в шестидесятых годах президент Кеннеди 
через своего секретаря по печати Пьера Сэлинджера предложил старому актеру 
прибыть в Вашингтон для участия в торжественной церемонии в честь Чарли Чаплина,
 что, в общем-то, ставило точку в
начатой Маккарти пресловутой «охоте за ведьмами», Чаплин отказался
от этого заманчивого предложения.

В мае 1954 года Всемирный Совет Мира присудил ему Международную премию Мира за 
«выдающийся творческий вклад в дело мира и дружбы между народами». За несколько 
лет до смерти Чаплину был присвоен
рыцарский титул баронета.

У Чарли Чаплина было четыре жены. Вообще, жизнь он вел довольно свободную. Его 
имя в светской хронике тех лет было тесно связано с
именами очень многих голливудских звезд немого кино, таких как Эдна
Первиенс, Пегги Хопкинс Джойс, Пола Негри. Однажды он открыл секрет: «Женщины 
всегда были моей слабостью». Вот, например, такой эпизод. Во время съемок 
фильма «Графиня из Гонконга» старый Чаплин,
стоя перед Софией Лорен, бросил на нее далеко не равнодушный взгляд
и произнес: «Если бы мне вернуть мои шестьдесят...» В то время ему
было уже семьдесят восемь.

В молодости, еще в 1910 году, во время гастролей в Сан-Франциско в
качестве актера английского мюзик-холла старая гадалка предсказала
Чаплину, что будет он женат несколько раз, но только последний брак
будет счастливым (принесет ему счастье, и конец жизни он проведет в
счастливом браке).

Мог ли он знать, что, выбирая актрису на свой так и не состоявшийся фильм 
«Призрак и действительность», он выбирает себе к старости
счастье и семью. Когда Чаплину позвонил агент по найму актеров и сказал, что у 
него есть молодая девушка на роль героини пьесы, он еще
спросил: «А играть она умеет?».

Когда Чаплин женился на Уне 0'Нил, ей было всего 18, а ему 54 года.
Скромная, застенчивая девушка, она, однако, проявила поистине железный характер,
 когда отец запретил ей выходить замуж. Известный американский драматург, 
Нобелевский лауреат Юджин 0'Нил, талантливый
человек и неизлечимый алкоголик, находился в том же возрасте, что и
его будущий зять.

Когда Уна вышла замуж, ей был просто необходим человек, который
заменил бы ей отца. Впоследствии роли переменились. Уна стала для

ЧАПЛИНЫ

445

Чаплина всем' и женой, и матерью, и медицинской сестрой, и просто
сестрой Они были трогательной парой, влюбленной друг в друга.

После запрета Чаплину въезда в Соединенные Штаты в 1952 году возмущенная 
супруга великого актера, гражданка США, явилась в консульство США в Лондоне и 
отказалась от американского подданства.

От одного из первых браков у Чаплина было 2 сына — Сидней и Чарли От Уны 0'Нил, 
ставшей его четвертой женой, у него родилось целых
8 детей.

Дети Чаплина — люди веселые, живые и остроумные. Родители, правда, боялись, что 
они вырастут капризными и избалованными, хотя в семье в общем-то никогда не 
царила обстановка роскоши. Чаплин говорил:

«Я буду очень рад, если дети вырастут честными людьми и . сумеют избежать 
тюрьмы». Как сам Чаплин, так и Уна сумели создать такую обстановку в семье, при 
которой дети всеми силами старались проявить свои
способности, не будучи задавлены тенью гениального отца. Детей никогда не 
заставляли делать то, чего они не хотели.

Джеральдина Чаплин рассказывала: «У всех у нас было чудесное детство, какое-то 
очень надежное, в доме, переполненном всеобщей любовью. И можно только 
благодарить небо за то, что оно было таким чистым и здоровым».

Джеральдина, самая старшая из дочерей Чаплина и Уны (родилась в
1944 году) наиболее известна из всех детей великого артиста. К прославленной 
фамилии она сумела добавить также и свой успех. Став актрисой,
и актрисой незаурядной, она сыграла несколько интересных ролей. Впервые 
выступила в фильме отца «Огни рампы». Снималась в разных странах: «Доктор 
Живаго», «Нора» (1969), «Нэшвилл» (1975), «Жизнь-роман»
(1983) и др. В 1992 году снялась в биографическом фильме «Чарли».

Сидней, старший из сыновей, снявшийся в фильмах отца «Огни рампы» и «Графиня из 
Гонконга», в молодости тоже был актером. Впоследствии он стал кинопродюсером.

Все, что известно о Чарли Чаплине-младшем, это то, что он снялся в
эпизоде фильма «Огни рампы»

Майкл, который младше Джеральдины на два года, одно время был
объектом пересудов в обществе Однако отнюдь не по поводу его артистических 
успехов, хотя он и сыграл довольно успешно в фильме «Король
в Нью-Йорке». Взбунтовавшись против легенды Чаплина, он хотел вырваться из-под 
этого влияния. Многие годы Майкл был трудным молодым
человеком. Целых три года он скитался с хиппи, игнорируя уговоры родителей 
начать учиться или пойти работать. Дело дошло до того, что его
имя появилось в английской печати среди имен других битников, получающих 
вспомоществование от одного из лондонских благотворительных
обществ и ночующих при лунном свете на бульварных скамейках. Майкл
написал книгу-биографию, впрочем, очень неудачную, которая была чемто вроде 
сведения счетов с гениальным отцом, озаглавленную «Я не мог
окуривать деревья в саду моего отца». Но в конце концов он отказался и
от бунта, и от писательских притязаний, женился и поселился с семьей во

446 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Франции в деревне на ферме. Известно, что в середине 70-х годов он
написал несколько романов

Самая красивая из дочерей Чаплина — Джозефина Она очень рано
вышла замуж, с согласия отца, за богатого греческого коммерсанта Систовариса. 
Через некоторое время разошлась с ним, забрала сына, названного в честь деда 
Чарли, и поселилась со своей «большой любовью» —
французским актером Морисом Роне. Еще ребенком Джозефина промелькнула в фильме 
«Огни рампы», где отец снял ее вместе с Майклом и
Джеральдиной в эпизоде. Но она не отличалась амбициозностью и никогда не хотела 
быть не кем иным, как только женой и матерью.

Любимицей отца всегда была Виктория, или просто Вики, она была
более всех похожа на мать. И именно она довела Чаплина до настоящего
отчаяния, выйдя замуж за клоуна Жана-Батиста Тьерри. Отец должен был
примириться и с тем, что его любимая дочь также стала цирковой артисткой. 
Тьерри управлял собственным цирком, в котором и выступала Виктория. У них двое 
детей.

Из всех своих детей Чаплин, пожалуй, больше всего был привязан к
Юджину, неутомимому труженику. Юджин, который свое имя унаследовал от 
деда-драматурга, с детства интересовался кино, театром и музыкой,
работал звукотехником. Окончив режиссерский факультет Академии драматического 
искусства, Юджин предложил свою кандидатуру на пост режиссера-постановщика 
женевской оперы. И предложение было принято.
Ему не пришлось использовать имя и авторитет своего знаменитого отца.
И именно это было предметом особой гордости Чарли и Уны.

Джейн причиняла матери беспокойств больше, чем все остальные
дети. Она всегда была дерзкой, непослушной, упрямой Уехала из дому и
поселилась в Париже, в маленькой квартире на мансарде Желала стать
актрисой, хотела достичь славы по меньшей мере такой, как Джеральдина. Джейн 
заявляла: «Я мучаюсь из-за того, что ношу эту фамилию, что
всегда должна жить в тени знаменитого отца...»

Самые младшие в семье Чаплинов — Эннет и Кристофер. О них ничего толком 
неизвестно. Может, именно они и исполнили мечту Чарли
Чаплина, который обычно говорил: «Хочу, чтобы хоть один из моих детей имел 
обыкновенную, приличную профессию и сделал карьеру как
хороший врач, адвокат или инженер».

Чаплин был знаком со многими известными, знаменитыми людьми:

Эйнштейном, Шоу, Ганди, Неру, Черчиллем, Жаном Кокто, Пикассо,
Арагоном, Фейхтвангером (который сказал как-то Чаплину: «Вы единственный актер, 
который войдет в историю Америки как человек, вызвавший политическую бурю в 
стране».), королями Испании, Великобритании. Но все они были официальными 
знакомыми. Настоящих друзей
было немного. Что же в этом странного, если основное время было отдано работе. 
Во время своего пребывания в Голливуде он вел жизнь замкнутую и спокойную, не 
принимал никакого участия в жизни голливудского бомонда. Чарли Чаплин много 
работал. Работа, работа, работа.
Многие годы он не знал ничего, кроме нее.

МИРОНОВЫ 447

МИРОНОВЫ

На эстраде, в театре и кино

Александр Менакер, Мария Миронова, Андрей Миронов.. Имена эти
вызывают щемящее чувство светлой грусти, потому что их уже нет. Но
осталась память о светлых и талантливых людях, несших радость своим
искусством — с эстрады, со сцены, с экрана

Мария Владимировна Миронова (1911—1999) мечтала о драматической сцене. Она 
училась в Театральном техникуме имени Луначарского и
одновременно в 1926 году поступила в Театр современной миниатюры, т.к.
эстрада ее тоже привлекала Но уверенность в правильности выбора еще
не пришла, поэтому Мария Владимировна недолго работала в «Театре».

Зато она подружилась с семьей Б. В Щукина, который оценил ее талант и 
посоветовал поступить во МХАТ 2-й. Вскоре Мария Владимировна приняла 
приглашение нового художественного руководителя Московского государственного 
мюзик-холла Н.О Волконского и 10 февраля
1928 года впервые выступила на сцене Колонного зала Дома союзов. Здесь
появилась ее знаменитая Капа, а вместе с ней и новый эстрадный жанр —
«телефонные» разговоры.

Александр Семенович Менакер (1913—1982) начал трудовую жизнь в
пятнадцать лет музоформителем «Живой газеты» МОПРа. Он подбирал
музыку, а иногда кое-что сочинял сам. Он играл не только на рояле, но и 
одновременно на всяких трубках, дудках
и целом наборе шумовых инструментов — своеобразный
человек-оркестр.




Он учился в Техникуме
сценического искусства у
В.Н. Соловьева, окончив который стал профессиональным артистом и режиссером
собственных программ. Менакер блестяще пародировал
Утесова, Печковского, Хенкина, создав фельетон «Патефономания».

Александр Менакер много
гастролировал, выступал по всей
стране. С середины 1930-х годов он работал в Ленинградском мюзик-холле, а после 
его
закрытия — в Театре миниатюр.              Мария Миронова

448 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Когда в 1938 году в Москве возник Государственный театр эстрады и
миниатюр, случилось так, что московская звезда Миронова и ленинградская звезда 
Менакер пришли работать в этот театр. Встретившись, они
пошли вместе и по жизни.

Незадолго до начала Великой Отечественной войны они начали выступать вместе, но 
потом сотрудничество на некоторое время прекратилось в связи с рождением сына 
Андрея (8 марта 1941 года).

Вновь они начали выступать вместе в 1948 году и работали до самой
смерти Александра Семеновича в 1982 году. Они взаимно дополняли друг
друга- сдержанность Менакера компенсировала эмоциональность Мироновой.

Менакер м Миронова выступали со спектаклями «Дела семейные»,
«Кляксы», «Мужчины и женщины», «Номер в отеле». В 1978 году Александр Семенович 
стал заслуженным артистом России, а Мария Владимировна была удостоена звания 
народной артистки СССР в 1991 году.

С 1990 года М.В. Миронова работала в Московском театре-студии под руководством 
О. Табакова (Козицкая в «Учителе русского» А.М. Буравского).

Андрей Миронов вырос в атмосфере любви, но его не баловали. Родители строго 
следили за выбором чтения и развлечений и за выполнением обязанностей, которые 
лежали на сыне.

Единство счастливой семьи особенно было заметно во время праздников, которые в 
доме очень любили. Они всегда отмечали все дни рождения, Рождество и Пасху. Что 
касается 8 марта, то в этот день родители
всегда были рядом с Андреем, отказываясь от участия в многочисленных
концертах.

В доме любили театр и музыку, в гости часто заходили М. Зощенко,
Б. Ласкин, В. Дыховичный, В. Масс, М. Червинский, А. Лобанов, Т. Пельтцер, О. 
Абдулов, Л. Утесов и др. Каждый год на лето Андрей уезжал в
Ленинград к дедушке. Семен Исаакович, окончивший юридический факультет 
Петербургского университета, прожил долгую и интересную жизнь,
он хорошо знал и любил свой город и мог часами рассказывать внуку
историю многих петербургских домов.

С детства Андрею Миронову легко давались иностранные языки. Еще
до школы его водили в группу немецкого языка, он владел английским, а
потом самостоятельно изучил еще и французский. Родители думали, что
он продолжит заниматься языками, но Андрей Миронов еще в школе
впервые вышел на сцену в спектакле «Русские люди» по пьесе К. Симонова и имел 
оглушительный успех в роли фон Краузе. В шестнадцать лет
он вошел в состав школьного трио, исполнявшего джаз.

Заканчивая школу, он уже твердо решил поступать в Училище при
театре имени Е. Вахтангова. Родители в это время гастролировали на Дальнем 
Востоке, а когда вернулись, актриса Вахтанговского театра Мария
Синельникова сказала Марии Владимировне: «Ты знаешь, мы приняли
одного парня с твоей фамилией. Очень смешной мальчишка».

Заканчивая училище, Андрей Миронов мечтал играть в Театре имени
Вахтангова, но его туда не взяли, зато с восторгом приняли в Театр сатиры.

МИРОНОВЫ

449

В первые годы работы в театре он передавал через своих
героев собственное мироощущение, заражая зрителей оптимизмом и энергией Позднее,
 в
1980-е годы, он играл значительно меньше и занялся режиссурой.




В своем творчестве, да и в
жизни Андрей Миронов четко
знал, какая у него цель, но в то
же время он не любил давать
однозначные оценки, поэтому
характеры его героев всегда многогранны, а иногда и противоречивы.

Он играл широчайший
спектр ролей — героев-любовников и романтиков-идеалистов,
комедийных персонажей и глубоко драматические, даже трагические характеры.

Андрей Миронов

Роли: Жадов («Доходное место» А.Н.Островского), Фигаро

(«Женитьба Фигаро» П. Бомарше), Чацкий («Горе от ума» А.С. Грибоедова) и др. 
Снимался в кинофильмах «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Мой друг 
Иван Лапшин» и др.

Его популярность в театре началась со спектакля «Женский монастырь», после 
которого зрители начали ходить в театр «на Миронова».

В кино впервые Андрей Миронов снялся в маленькой роли в фильме
Ю. Райзмана «А если это любовь?». Потом был фильм «Три плюс два».
Летом 1968 года он снялся в фильме Л- Гайдая «Бриллиантовая рука». В
его исполнении жулик по сценарию. Гена—контрабандист, наделенный
Мироновым собственным обаянием и добротой, обрел некий авантюрно-романтический 
идеал.

После этого фильма кинорежиссеры эксплуатировали в основном лишь
комедийный талант Миронова, его образ актера-«шармера», и он не смог
раскрыться в кино со всей силой своего дарования, как это произошло в
театре и на телевидении. Телевизионные фильмы предоставили Андрею
Александровичу возможность сыграть роли, в которые он вложил душу и
талант, невостребованные в других жанрах. Он сыграл несколько ролей
в музыкальных телефильмах «Лев Гурыч Синичкин», «Соломенная шляпка», 
«Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо» и др.

А в театре одна интересная роль сменялась другой, да к тому же удовольствие 
Миронову доставляла и режиссерская работа. Он поставил спектакли «Маленькие 
комедии большого дома», «Тени» по пьесе М.Е. Сал
450 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

тыкова-Щедрина, «Прощай, конферансье'» и «Феномены» Г. Горина,
«Бешеные деньги» А.Н. Островского Как режиссер он все время искал
новые детали, уточняющие, конкретизирующие характеристики, и умел
органично вплетать находки в ткань уже сделанного.

В 1980 году Андрей Александрович Миронов стал народным артистом России, а 
спустя семь лет, 16 августа 1987 года, он умер на сцене
Рижского оперного театра во время гастролей. Шел спектакль «Женитьба Фигаро» 
Миронов предчувствовал свою смерть и еще за несколько
лет до трагедии однажды сказал. «Когда-нибудь у меня лопнут сосуды»

Дочь артиста Мария Миронова окончила Щукинское училище, училась во ВГИКе, 
играет в спектаклях театра «Ленком» «Фигаро», «Варвар
и еретик», «Город миллионеров», «Две женщины». Снялась в детстве в
фильме «Приключения Тома Сойера» Работает с М. Захаровым, которому особенно 
благодарна за роль в спектакле «Варвар и еретик».

Большую роль в ее судьбе сыграла бабушка, для которой игра в театре была не 
работой, не профессией — службой.

Она замужем, есть сын. Мария Андреевна утверждает, что как актрису поняла себя 
после рождения сына.

МИХАЛКОВЫ

От литературы — к кино

Михалковы происходят из старинного русского рода, они состоят в
родстве с Романовыми, Толстыми, Яновскими. С древнейших времен они
состояли на военной службе и отличались в боях. Современные Михалковы
отличаются в основном на поприще искусства, но особенно любят кино.

Владимир Михалков был основоположником промышленного птицеводства Он женился на 
Ольге Михайловне Глебовой и жил с ней в
имении Ольгино на Дону и под Москвой в деревне Жаворонки.

Их сын Сергей Владимирович учился сначала дома у немки-гувернантки и священника,
 а после переезда в Москву пошел в школу, сразу в
четвертый класс. Уже в детстве он начал сочинять стихи, которые помещал в 
домашний рукописный журнал. Первым было опубликовано его
стихотворение «Дорога» — в журнале «На подъем» (Ростов-на-Дону).

Когда семья переехала в Пятигорск, Сергей Михалков стал постоянным 
корреспондентом краевой газеты «Терек» и был зачислен в актив
ассоциации пролетарских писателей.

В семнадцать лет он уехал в Москву, где работал разнорабочим, помощником 
топографа, принимал участие в геологоразведочных экспедициях в Восточном 
Казахстане и на Волге.

В 1933 году он начал печататься в столичных изданиях: «Огонек»,
«Правда» Примерно в это же время он подружился с Риной Зеленой и
Игорем Ильинским, которые исполняли его стихи со сцены и на радио.

МИХАЛКОВЫ

451

Стихи для взрослых у Сергея Владимировича были не очень сильными,
зато ему отлично удавались стихи для
детей А А. Фадеев одобрил новое направление в творчестве Михалкова, да
и вообще он сыграл значительную роль
в творческом становлении поэта.




1936 год стал для Сергея Владимировича этапным он женился на Наталье Петровне 
Кончаловской,удочерил ее дочь Катю В том же году вышла его книжка «Дядя Степа», 
которую
вот уже более шестидесяти лет обожают малыши

Следующий, 1937 год для Михалкова был счастливым у него родился
сын Андрон, и Сергея Михайловича
приняли в Союз писателей Избрание
это произошло «по инициативе» Сталина. Иосифу Виссарионовичу понравилась 
колыбельная «Светлана», напечатанная в «Известиях», и он решил
поддержать молодого поэта. Награды
посыпались на Михалкова как из рога
изобилия: орден Ленина, через год —
детей», еще через год — вторая стали]
вые подруги»

Сергей Михалков

сталинская премия за «стихи для
вторая сталинская премия за фильм «Фронто
В 1939 году Михалкова призвали в армию, и он участвовал в боях в Западной 
Украине и в Финской войне Во время Великой Отечественной войны он
служил фронтовым корреспондентом газеты «Сталинский сокол», побывал
почти на всех фронтах На фронте он познакомился с Габриэлем Аркадьевичем 
Эль-Регистаном Вместе они написали стихи к Государственному гимну.
Они выиграли конкурс, и в ночь на 1944 год Гимн прозвучал впервые. (В
1977 году Сергей Владимирович изменил текст Гимна в соответствии с новыми 
веяниями времени, а в конце 2000 года написал новый его текст.)

С окончанием войны в семье Сергея Владимировича появился еще
один сын — Никита.

В 1930—40-е годы Михалков обратился к драматургии, адресовав ее
детям. Его первая пьеса «Том Кенти» была вольным переложением сказки «Принц и 
нищий» За ней последовали пьесы «Коньки», «Особое задание», «Красный галстук», 
в которых автор намеренно обостряет и схематизирует конфликт, чтобы проблема 
стала понятнее, ближе детям.

По совету А Н Толстого Сергей Владимирович попробовал свои силы
в жанре басни. Как и стихи для детей, басни оказались «его» жанром. Он
написал около двухсот басен, которые по праву вошли в историю русской
литературы.

452 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Михалков известен и как переводчик стихов классиков детской литературы разных 
стран: А. Босева, Л. Квитко, Ю. Тувима. Он переводит с
украинского, чешского, французского.

По сценариям Сергея Владимировича было снято несколько десятков мультфильмов, 
художественных и телевизионных фильмов. Его идеей
было создание всесоюзного киножурнала «Фитиль». Михалков стал и главным 
редактором этого киножурнала.

К 60-летию Сергею Владимировичу Михалкову присвоили звание Героя 
Социалистического Труда.

В 1950 году Михалков вступил в КПСС, а в 1991 году вышел из нее.
На посту председателя правления Союза писателей РСФСР Сергей
Владимирович пробыл более двадцати лет (1970—1992). При нем был исключен из 
Союза писателей Пастернак, он выступал против Солженицына
и против других опальных писателей. Однако он же поддержал В.Д. Дудинцева, 
когда того бичевали за роман «Белые одежды».

В 1970 году Сергей Владимирович получил Ленинскую премию, а в
1978 — Государственную премию СССР.

К восьмидесятилетию Сергей Владимирович был удостоен ордена
Дружбы Народов и ордена Преподобного Сергия Радонежского II степени — «во 
внимание к трудам, понесенным во благо Русской Православной Церкви в трудные 
годы ее бытия».

На девятом десятке жизни Сергей Владимирович женился вторично. Его
избранницей стала женщина по имени Юлия, долгие годы работавшая его
литературным секретарем. Жена
моложе его почти на полвека, но
взрослые дети одобрили выбор
отца, так как уверены в любви и
преданности его избранницы.




Жена Сергея Владимировича Наталья Петровна Кончаловская происходила из 
разорившейся дворянской семьи. Разорил
семью ее дед, П. П. Кончаловский. Он отличился тем, что еще
до отмены крепостного права
дал вольную всем своим крестьянам. За это его арестовали
и сослали в Холмогоры. В
ссылке он сделал первый перевод на русский язык романа
Д. Дефо «Робинзон Крузо».

Другой дед Натальи Петровны, В.И. Суриков, был художником.

Художником был и отец
Андрон Кончаловский          Натальи Петровны. Петр Пет
МИХАЛКОВЫ

453

рович Кончаловский писал портреты, пейзажи и натюрморты и был основателем 
объединения московских художников «Бубновый валет».

В доме Кончаловских часто бывали Ф.И. Шаляпин, А.В. Нежданова,
К.Н. Игумнов, А.Н. Скрябин, В.В. Софроницкий, С.С. Прокофьев. Асами
Кончаловские нередко навещали С. И. Мамонтова в Абрамцеве.

Наталья Петровна стала писательницей. Она писала книги для детей,
главной темой которых стали рассказы о жизни людей искусства, чье творчество 
неотделимо от национальной истории и культуры.

Среди ее произведений — повесть «Сын земли Сибирской» о В.И. Сурикове, 
романтическая быль о В.И. Сурикове и Кончаловских «Дар бесценный», историческая 
поэма «Наша древняя столица», мемуары «Кладовая памяти».

Выступала Наталья Петровна и как переводчица. Она переводила с
французского, самой значительной работой в этом плане является поэма
«Мирей» Мистраля. Она написала русские тексты к операм Верди, Дебюсси, Массне, 
Моцарта, Обера.

Кончаловская увлекалась французской эстрадой, особенно любила слушать Эдит Пиаф.
 В 1965 году вышла ее книга о певице «Песня, собранная в
кулак» и появились две пластинки «Поет Эдит Пиаф. Рассказывает Наталья
Кончаловская». Наталья Петровна много ездила по стране с 
музыкальнолитературными концертами, сборы от которых передавала в Фонд Мира.

Во второй половине 1930-х годов Кончаловская начала писать для
детей стихотворения, рассказы. Лучшей книгой о Москве для детей считается ее 
книга «Наша древняя
столица». Она начала писать книгу о строительстве Петербурга, но
эта работа осталась незавершенной: Наталья Петровна умерла в
1988 году.




Старший сын Сергея Владимировича Михалкова, Андрон, стал
кинорежиссером. Он снял фильмы:

«Первый учитель», «История Аси
Клячиной», «Дворянское гнездо»,
«Сибириада» и др.

В 1980 году ему было присвоено звание народного артиста
РСФСР.

С 1980-х годов Андрон Кончаловский работает в Голливуде, причем один из 
немногих русских —
успешно.

В 1984 году в прокате появился фильм «Возлюбленные Марии»,
в 1985 — «Поезд-беглец», в 1987 —
«Счастливые люди», в 1992 году          Никита Михалков

100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

454

появился фильм «Ближний круг», а в 1997 — «Одиссея». Одновременно с
начала 1990-х он работает и в России.

Продолжая семейные традиции, Андрон Кончаловский выпустил в
свет две книги.

Таким образом, у Кончаловского счастливая творческая судьба, а что
касается личной жизни, то сам Андрон Сергеевич считает, что и она сложилась 
счастливо, несмотря на то, что он был несколько раз женат.

Никита Сергеевич Михалков учился в театральном училище имени
Щукина, в 1971 году окончил ВГИК и, как и брат, стал кинорежиссером.
Начинал он с сюжетов в «Фитиле». Как актер он снимается в кино с
1961 года. Его актерские работы отличаются естественностью и искренностью.

Среди снятых им фильмов: «Раба любви», «Неоконченная пьеса для
механического пианино», «Родня», «Очи черные», «Урга», «Утомленные
солнцем», монументальное произведение «Сибирский цирюльник», в съемках которого 
принимали участие и иностранные актеры. Фильмы Никиты Сергеевича отличаются 
высокой режиссерской культурой, поиском
живописного изображения стиля и «звездным» составом актеров.

В 1993 и 1995 годах Н.С. Михалкову присуждали Государственные премии Российской 
Федерации.

Никита Сергеевич много занимается общественной работой. Он числился третьим в 
списках партии «Наш дом — Россия», сопредседательствует в Земском движении, он 
— президент Всемирной теннисной ассоциации. В 1998 году Н.С. Михалков стал 
председателем Союза кинематографистов.

Никита Сергеевич был дважды женат, и у него трое детей: сын и две
дочери.

Сын Степан, поработав с отцом на съемках в Китае, решил заняться
режиссурой. Он учитля на режиссерских курсах в «Международной киношколе» и 
снимал клипы (рок-группа «Гелиос» и романс Валерии «Ах, эти
очи»). Степан Никитич предпочитает сюжетные клипы и мечтает делать
большое кино.

Младшая дочь Никиты Сергеевича Настя еще учится в школе, но и
она уже успела сняться в кино Кроме того, она проявила способности и
как организатор, собрав команду из своих подружек для участия в телепередаче 
«Пойми меня».

РУ

Лучшие повара в мире

Эта династия происходит из Франции, но работают ее представители
в Англии. Сеть ресторанов, принадлежащих Ру, невелика, но очень
популярна. Два их ресторана входят в число двадцати пяти лучших
ресторанов мира. Заботясь о престиже своего имени, Ру все делают сами.

РУ

455




Французские Ру были мясниками. Мясником был дед знаменитых
братьев Ру — Альбера и Мишеля, мясником был и их отец

Альбер Ру родился в 1935 году в Семюр-ан-Брийоннэ. Его младший
брат, Мишель, родился в 1941 году в деревне Шароль.

Альбер в четырнадцать лет был отдан в обучение к кондитеру и учился этому делу 
пять лет, прежде чем получил место у леди Эстор. Младший брат освоил науку за 
два года и получил место главного кондитера в
британском посольстве в Париже.

Будучи французскими гражданами, они обязаны были служить в армии. Когда служба 
закончилась, оба вернулись к плите: Альбер стал шефповаром в «Мейджор Питер 
Кэзэлет» в Кенте, а Мишель — шеф-поваром
у мисс Сесиль де Ротшильд в Париже.

Братья всегда были дружны между собой и всегда хотели иметь общее
дело Поэтому, обосновавшись в Лондоне, Альбер в 1967 году вызвал к
себе Мишеля, и они открыли первый «Ле Гаврош» на Лоуэр-Слоун-стрит
в Челси. В 1981 году «Гаврош» переехал в Мэйфэр и занял первый этаж
здания на углу Парк-стрит и Аппер-Брук-стрит. Со временем предприятие 
расширилось, и сегодня это один из самых изысканных отелей в Лондоне. В нем 
пятьдесят четыре номера с отдельной кухней в каждом.

Ресторан «Гаврош» формально принадлежит Альберу и является первым рестораном, 
который путеводитель «Мишелей Гайд» удостоил трех
звездочек, а Мишель так же формально владеет рестораном «Уотерсайд
Инн» — вторым трехзвездочным рестораном в Великобритании. Всего
таких ресторанов в мире — двадцать пять.

456

100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

В 1973 году братья открыли в Уэндсуорте кондитерский цех, который
должен был снабжать империю Ру необходимой выпечкой — хлебом, булочками, 
рогаликами и т.д. Со временем кондитерская стала работать не
только для братьев, их продукцию теперь можно купить даже в супермаркетах 
(правда, всего в двух).

Продолжая дело отца и деда, братья Ру открыли мясной магазин «Ла
Бушери Ламартин». После этого они пытались открывать колбасные магазины, но эта 
затея провалилась. Даже тот магазин, хозяйкой которого
была сестра Альбера и Мишеля, в конце концов закрылся.

Братья занимались и выездным обслуживанием клиентов, среди которых были 
«Клейнуорт Бенсон», «Кредит Лайонэз» и клуб «БАФТА» на
Пикадилли.

Братья Ру творчески подходили к своей работе, они все время придумывали новые 
рецепты и усовершенствовали старые. В конце концов они
додумались до принципиально новой технологии приготовления пищи:

блюдо готовят под большим давлением и моментально помещают в вакуумную упаковку.
 Такой способ позволяет сохранить вкус и текстуру продукта, а секрет 
заключается в устройстве упаковки. Уже на стадии разработки братьям предлагали 
250 000 фунтов стерлингов за технологию вакуумного метода, но они отказались и 
открыли ресторан «Ru-L Britain»*, в
котором подают блюда, приготовленные этим способом.

С самого начала братья активно помогали своим служащим открывать
собственное дело. Правда, сначала те должны были проработать на Альбера и 
Мишеля не менее пяти лет, проявить себя с лучшей стороны, то есть
продемонстрировать свою честность, надежность, профессионализм и честолюбие. 
Если все эти условия были выполнены, и служащий хотел открыть свое дело, Альбер 
и Мишель связывались с банками, юристами и
находили подходящее место. Таким образом были открыты заведения высшего класса: 
«Тант Клэр», «Энтерлюд де Табайо», «Ле Мазарэн» и др.

Братья были настоящими творцами на своей кухне, которой они очень
гордились и показывали всем желающим. А знания их были так основательны, что 
Мишель, например, мог мгновенно определить, из каких морей
привезен омар или были ли заморожены почки перед тем, как их приготовили. 
Показателен в этом отношении и такой эпизод. Однажды жена
Мишеля Робин готовила песочное печенье. Прочитав рецепт в книге,
которую написал ее муж, она решила, что нет никакой разницы, разминать тесто 
руками, как это рекомендовал Мишель, или делать то же самое миксером. Печенье 
было уже готово, когда проходивший мимо Мишель, мимоходом взглянув на противень,
 сказал: «Тебе не следовало
пользоваться миксером». Как он это определил, для Робин до сих пор
остается загадкой.

Мишель написал не только книгу. Он написал еще и сценарий тринадцатисерийного 
телешоу, снятого и показанного на Би-би-си. Соглас
* Это название навевает прямые ассоциации с первыми словами британского
гимна: «Рул, Британия», то есть «Правь, Британия».

ЛАУДЕР ЭСТЕ

457

но сценарию, Мишель готовил блюда перед объективом камер, а Альбер
давал пояснения и рекомендации по его приготовлению. Однажды Альбер показывал, 
как лучше отделить мясо от кости, но он делал это так
быстро, что операторам пришлось переснимать эпизод. Но и во второй и
в третий раз картина повторилась.

В начале девяностых братья Ру отошли от дел. Их место на кухнях
заняли их сыновья. В «Ле Гаврош» теперь готовит Мишель, сын Альбера.
А Сам Альбер вместе со своей женой Моник живет в большом доме в
Чичестере, где продолжает упражняться в поварском деле.

Мишель и Робин, передав дела сыну, поселились на юге Франции на
небольшой ферме. Мишель пишет, делает вино и продолжает придумывать рецепты.

ЭСТЕ ЛАУДЕР

Парфюмерная и косметическая династия

«Эсте Лаудер» — ныне очень известная косметическая
и парфюмерная компания. Основательница этой знаменитой на весь мир
фирмы — Эсте Лаудер.

Ее настоящее, девичье, имя — Джозефина Эстер Менцер.
' Все, связанное с жизнью и происхождением этой женщины, окутано
тайной. Она никогда не признается, сколько ей лет, отказывается говорить о 
своем происхождении. Известно только, что ее родители — эмигранты из Восточной 
Европы. Хотя год ее рождения тщательно скрывается, скорее всего, ей за 
восемьдесят.

В многочисленных интервью, которые все же она давала различным
газетам и журналам, Эсте рассказывала, что шикарного образования у
нее не было, учеба прошла в школе по соседству с родительским домом.

Она практически никогда не обращалась ни к кому за помощью с
самого начала своей деятельности. «Об успехе я не мечтала, я успех зарабатываю»,
 — говорила она. Она сама себя вывела из ничем не примечательного района 
Нью-Йорка в аристократический круг титулованных особ,
и только ее собственные энергия, деловая хватка, коммерческие и деловые 
способности позволили Эсте создать фирму, которая в настоящее
время оценивается приблизительно в 1,9 миллиарда долларов.

По мере роста фирмы ее муж тоже приобщился к бизнесу. Хотя и без
особого удовольствия, он сопровождал ее на различные приемы и вечера,
помогая сблизиться с представителями деловых кругов и войти в высшие
слои общества.

В дела фирмы постепенно вовлекалась вся семья. Старший сын — Леонард (ему 
сейчас 55 лет) уже пятнадцатилетним юношей запечатывал конверты с объявлениями. 
Через год родители, отправляясь на отдых во Флориду, решили на месяц оставить 
на него бизнес. И что же! Он достойно

100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

458

справился с обязанностями. «Я был вполне компетентным руководителем
и знал не меньше, чем любой из сотрудников фирмы», — вспоминает он.
Правда, намеченному плану не суждено было пока свершиться: будущий
президент заболел ветрянкой. По окончании Уортонской школы бизнеса
и службы на флоте 25-летний Леонард вернулся домой. Его жена стала
работать на фирме через два года в должности секретарши. Клиентов она
просила подождать у телефона, а затем отвечала, изменив голос, чтобы
создать впечатление больших масштабов крошечной фирмы.

А в 1966 году, когда в компании появился Рональд, его старший брат
уже утвердился в роли наследника семейного дела. Бывшие сотрудники
фирмы рассказывают, что братья не ладили между собой. Леонард признается, что 
работать вместе им было нелегко. Рональд покинул фирму,
но как бывший посол США в Австрии помогал расширению сферы деятельности «Эсте 
Лаудер Инк» за границей. Леонард желал бы утвердиться
в роли руководителя компании. Ведь Эсте проводит все меньше времени
в штаб-квартире компании на Пятой авеню.

Трудности смены руководства вызваны тем, что судьба компании неразрывно связана 
с именем Эсте. В автобиографической книге она приписала себе львиную долю 
успеха в деле создания фирмы. Однако сегодня
она охотно позволяет блистать своему сыну. В интервью госпожа Лаудер,
скромно улыбаясь, говорит, что Леонард прекрасно справляется со своим делом. 
Среди сотрудников фирмы Лаудеру удалось заслужить уважение, но покупатели, 
подходя к прилавкам косметическим магазинов, попрежнему думают о его матери. 
Чтобы «смена караула» прошла безболезненно, Леонарду придется еще много сделать 
как в области разработок
новой продукции, так и в привлечении более молодых покупателей. И
тогда ему, возможно, удастся добиться еще большего личного успеха и
выйти из тени, отбрасываемой его знаменитой матерью.




Для Эсте Лаудер особенно памятны те времена, когда она, еще молодая
девушка, наблюдала за магическими
действиями своего дяди Джона. Химик
по профессии, фантазер и экспериментатор по жизни, он приготавливал дома
бархатный крем с освежающим сладким запахом. Баночки этого «волшебного» состава 
она носила в местные
косметические магазины, где предлагала его парикмахершам и их клиентам.
Лаудер с шуткой вспоминает случай,
Эсте Лаудер           когда одна женщина резко отказалась

КОППОЛА

459

от покупки. «Я не стала предлагать ей мою маску для лица или увлажняющий крем. 
Но где бы она сегодня ни была, я уверена, что кожа ее выглядит
ужасно». Зато купившим что-нибудь Эсте великодушно дарила баночку другого 
пробного крема «Меня предупреждали, что я не добьюсь успеха, если
буду раздавать свою косметику» Теперь же стало очевидным, методика Лаудер — 
подарок с покупкой — новая эра в коммерческой практике

С небольших заказов в фешенебельных магазинах Нью-Йорка началось
триумфальное «наступление» новой фирмы на парфюмерный и косметический рынок. В 
универмаги и специализированные отделы стали поступать
целые букеты товаров, пользующихся большим спросом уже более 20 лет:

душистое масло для приема ванн — «роса молодости»; косметика для мужчин — 
«Арамис»; полный ассортимент товаров с пониженным содержанием
аллергенов для молодых женщин — «Клиник»; стабильный набор продукции для 
работающих женщин среднего возраста — «Прескриптивс».

В конце 1989 года в Москве на улице Горького (Тверской) открылся
парфюмерный магазин американской фирмы «Эсте Лаудер» Последние
достижения в области косметики и парфюмерии, квалифицированные 
продавцы-консультанты, признанный во всем мире авторитет — вот что такое
«Эсте Лаудер», знаменитая парфюмерная и косметическая династия.

КОППОЛА

Знаменитая семья американских актеров и режиссеров, возглавляемая
«крестным отцом» Голливуда Фрэнсисом Фордом Копполой. Одна из самых
обширных голливудских династий.

Фрэнсис Форд Коппола. Этот человек страшно не любит, когда его
называют «великим режиссером». Пять заслуженно полученных им статуэток «Оскара» 
он выбросил в окно собственными руками.

Фрэнсис Форд Коппола родился 7 апреля 1939 года в городе Детройт,
штат Мичиган. Его отец — композитор Кармине Коппола (впоследствии
совместно с Нино Рота написал музыку к фильму своего сына «Крестный отец-11») и 
мать-актриса мечтали, что сын станет инженером. Им не
хотелось, чтобы сын связывал свою жизнь и карьеру с призрачным миром искусства.

Когда мальчику исполнилось 9 лет, Фрэнсис заболел полиомиелитом
и на полтора года оказался прикованным к постели. Долгие месяцы борьбы с 
болезнью, мучительная изоляция, ужасное ощущение одиночества,
невозможность играть во дворе со сверстниками в футбол или в теннис —
все это оставило у Фрэнсиса ощущение болезненности и неудовлетворенности от 
своего детства.

Во время учебы в школе он поступил в драмкружок, но всего лишь
осветителем. Он постоянно возился с техникой, прожекторами, в своей
комнате устроил практически настоящую киностудию.

460 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Однажды он случайно забрел в кино и попал на фильм Эйзенштейна
«Броненосец "Потемкин"». Молодой человек был потрясен тем, что увидел: на немой 
кинопленке мелькали черно-белые кадры, но ему казалось, что с экрана в зал 
доносятся винтовочные залпы, крики погибающих людей. С того времени Коппола 
«заболел» кино. Он купил шестнадцатимиллиметровую кинокамеру и вместе с ней 
отправился прямиком в
Лос-Анджелес на кинофакультет Калифорнийского университета осваивать секреты 
киномастерства.

Поначалу будущему создателю культовых «Апокалипсиса наших дней»
и «Крестного отца» довелось работать ассистентом режиссера у знаменитого короля 
ужасов Роджера Кормана. Ему пришлось побывать и в роли
звукооператора, и сценариста, казалось, что он навечно обречен на роль
помощника. Но однажды Коппола показал своему боссу страничку текста,
сказав, что это часть готового сценария фильма ужасов. Корману текст
понравился, и он сразу выдал Фрэнсису чек на 20 тысяч долларов. На одном 
дыхании Коппола за одну ночь написал весь сценарий, а сам фильм,
получивший название «Безумие-13», он снял всего за полторы недели.

На съемках, проходивших в Ирландии, Фрэнсис познакомился с художником по 
костюмам фильма Элинор Нил. Его сразу покорил спокойный, мягкий характер 
девушки, и их совместная жизнь продолжается до
сих пор. Уже в 1965 году она родила ему первенца Джанкарло.

Надо сказать, что в Голливуде того времени фильмы стремились
превратить прежде всего в коммерческий проект. Фрэнсису страшно
не хотелось подчиняться общим
правилам. Но что делать? Надо
было кормить семью, и Коппола
начал писать сценарии и снимать
кассовое кино. Именно эти фильмы, сделанные на заказ, сделали его
знаменитым во всем мире. За сценарий к фильму «Паттон» Фрэнсис
Форд Коппола получил своего первого «Оскара». Ему был всего тридцать один год.




Фрэнсис, завершив свою работу,
уехал в Париж, и самый большой успех в своей жизни встретил именно
там. Через два года, когда он снимал
продолжение картины, для Копполы
уже были готовы сделать все, что угодно. И он пользовался этим. Например, по 
его указанию одну из центральных улиц Нью-Йорка для съемок города 50-х годов 
вымостили -булыжником, сняли все кондиционеры,
Фрэнсис Форд Коппола       провода, рекламные вывески.

КОППОЛА

461

Труды не пропали даром. «Крестный отец» — пример очень редкого в
истории кино случая, когда продолжение оказалось ничуть не хуже самого первого 
фильма. За вышедший в 1974 году фильм «Крестный отец-П»
Коппола получил огромное количество премий: «Оскар» — как лучший
фильм года за режиссуру (а также значилась в номинации на премию
«Золотой глобус»). Отец режиссера Кармине Коппола также получает своего 
«Оскара» за музыку, написанную в соавторстве со знаменитым итальянским 
композитором Нино Рота. Не остались обиженными и исполнители главных ролей, 
которые тоже получили свои награды: Аль Пачино,
чья актерская звезда взошла именно после этого фильма (картина попала
в номинацию на «Оскар»), кроме того, он получил «Золотой глобус» за
лучшую мужскую роль, а Роберт Де Ниро претендовал на «Оскар» за

лучшую мужскую роль.

Теперь Коппола мог позволить себе снимать все, что только пожелает, выполняя 
все свои самые сокровенные мечты. И в 1979 году он приступил к работе над 
фильмом «Апокалипсис наших дней» по роману Джозефа Конрада «Сердце тьмы».

Коппола решил сделать киноленту на больную для американцев тему —
о вьетнамской войне, обо всех ее ужасах без всяких прикрас. Снимать решили на 
Филиппинах, очень похожих на вьетнамские джунгли. Все 238 съемочных дней были 
кошмарными для всей группы, и особенно для режиссера, заложившего имущество 
собственной компании. Когда картина была
снята уже наполовину, исполнитель главной роли капитана Бенджамина
Уилларда, Мартин Шин, свалился с инфарктом. Деннис Хоппер в течение
всего фильма постоянно принимал наркотики и путал текст. Марлон Брандо,
приглашенный на роль полковника Куртца, оказался страшно растолстевшим, да к 
тому же не выучил роль. Снимать его пришлось в полутьме, да и
то только лицо. Для показа Брандо в полный рост пришлось пригласить
дублера. Кроме того, на соседних островах вспыхнул мятеж. Вертолеты со
съемок эпизодов улетали прямо на подавление восстания. Вдобавок ко всему
Коппола никак не мог придумать концовку сюжета, и группа ждала и не
могла дождаться, когда же окончится весь этот кошмар.

Фильм «Апокалипсис наших дней», как лучший фильм года, был отмечен «Золотой 
пальмовой ветвью» на Каннском кинофестивале и номинирован на «Оскар», а сам 
Коппола за режиссерскую работу получил
«Золотой глобус» и номинировался на «Оскар».

Жена Копполы Элинор тоже привезла со съемок свой фильм — хронику о том, что 
творилось «по ту сторону камеры», под названием «Сердце тьмы: Апокалипсис 
режиссера», за которую получила премию Международной ассоциации документального 
кино.

Следующая картина Копполы — «Клуб Коттон» (1984) — значился в
номинации на «Оскара» за монтаж и работу художника. За пятьдесят миллионов 
долларов Коппола снял рассказ о нью-йоркском клубе, где работали и отдыхали 
гангстеры, бутлегеры и музыканты.

На протяжении 80—90-х годов он сделал множество фильмов: «От
всего сердца», «Сад камней» (1987), «Дракула Брэма Стокера» (1992) и др.

462 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Фрэнсис Форд Коппола всегда стремился задействовать в своих проектах как можно 
больше членов своей собственной семьи. В 1990 году он
решил продолжить съемки знаменитой гангстерской эпопеи, в которой
продолжается рассказ о делах итальянской мафиозной «семьи» дона Корлеоне. И 
Коппола делает заключительную часть «Крестный отец-ІІІ», в
которой сыграли его дочь София, сын Роман, родная сестра Талия Шайр
и племянник Николае Кейдж. Этот фильм опять получил номинацию на
«Оскар» за лучший фильм года и за режиссуру, а также попал в номинацию на 
«Золотой глобус».

Вообще-то дебют его дочери Софии состоялся еще в 1972 году, когда
ей было всего несколько месяцев: она появилась в первой части «Крестного отца» 
в сцене крестин ребенка Корлеоне. Сегодня можно сказать,
что София пошла по стопам своего отца. Дизайнер, актриса, в 1999 году
она привезла на Каннский кинофестиваль свой собственный режиссерский дебют — 
картину «Самоубийства девственниц».

Племянник Френсиса Форда Копполы Николае Кейдж появлялся в
его картинах неоднократно: в драме 1983 года «Боевая рыбка», в 1984 году —
в «Клубе Коттон».

Николае Коппола (настоящее его имя — Николае Ким Коппола) родился 7 января 1964 
года в пригороде Лос-Анджелеса Лонг Бич (Калифорния) в семье профессора Августа 
Копполы и хореографа Джой Фогельзанг. Большую часть детства он провел без 
матери, которая страдала хронической депрессией и часто лежала в больнице. 
Будущий актер и два его
старших брата росли под неусыпным контролем отца, который старался
привить мальчикам любовь к прекрасному — искусству, литературе и конечно же 
кинематографу. Лето семья проводила у дяди Фрэнсиса в его
поместье «Нибаум-Коппола» в долине Напа под Сан-Франциско.

В 15 лет Николае поступил в летнюю школу при городском театре
«American Conservatory Theater» в Сан-Франциско. Вернувшись в ЛосАнджелес, он 
экстерном сдал экзамены и получил аттестат об окончании
средней школы в Беверли Хиллз на год раньше своих ровесников. Пару
лет Николае Коппола снимался в различных телесериалах. И только в
1982 году он дебютировал в полнометражной комедии «Веселые времена
в школе Риджмонт». В этом своем первом фильме Николае снялся в
эпизодической роли американского обывателя.

Николасу не было еще и двадцати лет, а он уже был весьма известен
публике. О нем ходила масса слухов, и именно это, а не его роли делало
его исключительно популярным. Например, говорили, что для фильма
«Птичка» он без анестезии выдирал себе зубы. В фильме «Поцелуй вампира» Кейдж 
съел живого таракана и не поморщился. В одной из сцен
ему нужно было съесть сырое яйцо, но у актера появилась другая идея:

«А почему бы не таракана?» Николае боялся насекомых и таким вот
необычным способом надеялся одновременно и расправиться со своим
страхом, и пощекотать нервы зрителю. Режиссер дал согласие и отснял
целых два дубля. Кейдж съел двух тараканов. Как говорил он впоследствии, страх 
не прошел, но кошмары снились. После выхода этой карти
ДЖЕКСОНЫ

463

ны Николае в интервью для MTV долго уверял публику, что в его повседневном меню 
тараканы отсутствуют.

Молодому актеру не нравилось, что его фамилия наводила всех на
мысль о родстве с создателем «Крестного отца» и «Апокалипсиса наших
дней». И Николае меняет фамилию Коппола на Кейдж. Комедия «Провинциалка» (1983) 
— первый фильм, в котором Николае Коппола стал
Николасом Кейджем.

Однако он не отказался от предложений играть в картинах своего дяди.
В 1986 году Николае Кейдж снова снялся в фильме Френсиса Копполы
«Пегги Сью выходит замуж», где его партнершей стала Кетлин Тёрнер.

Критики и режиссеры не раз отмечали его способность менять не
только голос, но и внешность. Это качество, по-видимому, и объясняет
тот факт, что какое-то время зрители не могли запомнить Николаев. Тем
не менее Шер и братья Коэны страстно желали заполучить молодого
актера в свои картины. В 1987 году на американский экран вышло два
фильма — «Забастовка на луне» и «Поднимающаяся Аризона». Обе картины закрепили 
успех Кейджа. А «Поцелуй вампира» (1990) и «Медовый
месяц в Вегасе» (1992) просто подтвердили наличие огромного актерского 
потенциала у молодого человека.

К 1994 году Николае Кейдж получал примерно по 4 миллиона долларов за каждый 
фильм. А затем наступил звездный час актера. Когда режиссер Майк Фигис 
предложил ему сняться в малобюджетной картине
«Покидая Лас-Вегас», актер согласился и не ошибся. Роль склонного к
самоубийству алкоголика принесла Николасу Кейджу премию «Оскар»
как лучшему актеру 1995 года.

Когда Джессика Ландж объявила обладателем «Оскара» в номинации
«Лучший актер» Николаев Кейджа, тот вышел на сцену и произнес с большим 
волнением несколько слов и фразу «Я тебя люблю», относящуюся
к своему сыну Уэстону от бывшей подруги Кристины Фултон. Уэстон
родился в том же 1995 году, и в этом же году, 8 апреля, Кейдж женился на
актрисе Патриции Аркетт.

Из последних работ Кейджа нельзя не отметить картины «Скала»,
«Воздушная тюрьма», «Глаз змеи», «Без лица» и «Город ангелов».

Николае имеет дома в Малибу, Германии, Сан-Франциско и ЛосАнджелесе. Дома у 
него живет ящерица по имени Доктор Шин.

ДЖЕКСОНЫ

Джексоны — американская музыкальная династия, в которой родился
легендарный «король поп-музыки» Майкл Джексон.

В обычном негритянском семействе Джексонов было девять детей,
когда глава семьи Джозеф решил организовать из своих малышей ансамбль
под названием «Джексон-5». В состав группы сперва вошло четверо старших братьев.
 Майкла, который был седьмым ребенком, поначалу вклю
464 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

чили в группу как экзотический элемент. Но вскоре у пятилетнего малыша 
обнаружились незаурядные музыкальные способности. Юное дарование и вывело 
семейный ансамбль из разряда местных знаменитостей на,
профессиональный путь — к первому серьезному контракту. Между 1969 и
1971 гг. группа выпустила шесть песен, ставших хитами, среди которых
знаменитые композиции «I Want You Back» и «АВС». В течение всех 70-х
годов группа оставалась неутомимой машиной по созданию хитов.

Майкл Джексон родился в городке Гэри, штат Индиана. Он вошел в
шоу-бизнес в том возрасте, когда большинство детей еще «ходят под стол
пешком». Когда в 1971 году его первая отдельная композиция «I'll Be There»
вышла в хит-парадах на 4-е место, всем стало ясно: на музыкальном небосклоне 
появилась новая суперзвезда. К тридцати годам он достиг потрясающих 
коммерческих и творческих высот: многомиллионные продажи альбомов, музыкальные 
видеоклипы по всем телеканалам и всеобщее
признание его музыкального гения. При всем при том, «король поп-музыки» во 
многих отношениях стал жертвой собственного успеха. Кажется, что Джексона 
преследует его детство, которого толком и не было, /и
вместе с тем ненасытная жажда развлечений.

Подросшего Майкла постепенно перестала удовлетворять популярность в группе, и 
вскоре он сделал свои первые самостоятельные шаги.
Продолжая работать с братьями, Джексон записал несколько песен, ставших хитами 
(«Rockin Robin» и «Ben»), и выпустил свой первый альбом. В
1976 году он вместе с группой «Jackson-5» подписал контракт со студией
«Epic». В конце 70-х Джексон первый раз появился в кинематографе, снявшись 
вместе со знаменитой певицей Дайаной Росс в афро-американской
версии старого фильма «Волшебник из страны Оз» («The Wizard of Oz»).
Картина не имела особого успеха, но состоялось знакомство Джексона с
легендарным продюсером Куинси Джонсом.

Джонс и Джексон стали вместе работать над следующим альбомом
молодого певца под названием «Off the Wall» (1979), который вывел певца из 
разряда детских звездочек в разряд взрослых суперзвезд. Мгновенно было 
распродано около 10 миллионов копий. Критика встретила альбом восторженно, 
объявив «Off the Wall» шедевром современной звукозаписи. А в 1982 году певец 
превзошел самого себя, выпустив небольшой
альбом «Thriller». Было продано более 40 миллионов копий этого альбома, и 
рекорд этот не побит до сих пор. Совместная работа с Куинси
Джонсом принесла 8 наград «Грэмми» и единодушное признание критики. 
Танцевально-музыкальные композиции «Billie Jean», «Beat It» и
«Thriller» покорили зрителей. В «горячую десятку» входило рекордное
для одного альбома количество песен — шесть, начиная от дуэта с Полом Маккартни 
«The Girl Is Mine» в ноябре 1982 года и заканчивая знаменитым «Thriller» в 
феврале 1984 года. Телевизионная сеть MTV поддерживала популярность этого 
альбома с помощью видеоклипов, обеспечивая их постоянный показ. Летом 1984 года 
Джексон достиг зенита
славы, когда организовал со своими братьями совместный тур, названный «Тур 
Победы».

ДЖЕКСОНЫ

465




Братья Джексоны

И хотя следующие альбомы Майкла «Bad» (1987) и «Dangerous» (1991)
все еще продавались миллионными тиражами и возглавляли хит-парады,
ажиотаж уже начал спадать. Зрительский интерес вернулся после того,
как Джексон объявил о намерении выпустить видеоклип на композицию
«Black and White» из альбома «Dangerous». В прессе много об этом писали, 
публика ждала его с нетерпением, но последние кадры, где Джексон в
буйстве разбивает машину молотком, отвратили зрителей от певца. А песня
«It don't matter if you're black or white» вызвала некоторую иронию, так
как после пластических операций и косметических процедур Майкл перестал 
походить на чернокожего.

Восторги зрителей поутихли не только из-за часто меняющейся внешности певца, но 
и от его причуд и пристрастий. В страхе перед микробами Майкл не снимал на 
публике перчаток и закрывал лицо, в своем доме
он держал гроб и возвел алтарь в честь Элизабет Тейлор. Видели его 
исключительно в окружении детей. Все это стало вызывать неприятные разговоры и 
недвусмысленные домыслы. В 1993 году Майкл Джексон дал
интервью самой популярной ведущей Америки Опре Уинфри, в котором
рассказал, что изменение внешности произошло из-за дефектов пигментации кожи и 
что он перенес всего лишь две пластические операции. Еще
он поведал о своем сказочном проживании на ранчо «Neverland» в парке
развлечений в окрестностях Лос-Анджелеса (он сравнил это с жизнью
Питера Пэна) и о своей личной жизни, назвав своей девушкой актрису

466 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Брук Шилдс. Но в конце 1993 года он снова привлекает пристальное внимание 
публики. Тринадцатилетний мальчик обвинил Джексона, всегда
гордившегося своим отношением к детям, в сексуальных домогательствах
во время его ночевки в «Neverland». Это обвинение так сразило Майкла,
что ему пришлось прервать свой тур. В результате он потерял рекламный
контракт с фирмой «Pepsi» и нанес непоправимый урон своей репутации.
Джексон за 20 миллионов долларов договорился с родителями мальчика,
и в 1994 году дело было закрыто.

В мае 1994 года Джексон неожиданно для всех на тайной церемонии в
Доминиканской Республике сочетался браком с Лайзой Марией Пресли,
дочерью Элвиса Пресли. Это событие вызвало различную реакцию: одни
увидели в этом шаге попытку защитить свою репутацию, другие нашли
этот союз двух выдающихся музыкальных семей трогательным. Во всех
интервью Майкл и Лайза настаивали на том, что у них настоящий брак и
они любят друг друга. Но вместе они были всего лишь 18 месяцев. Во
время совместного проживания с Лайзой Джексон выпустил двойной альбом «HIStory» 
(1995), куда вместе с новыми композициями включил и
старые. Альбом вызвал восторженное признание старых песен и весьма
скупые оценки по поводу новых. Несмотря на то что альбом вошел в
первую десятку, по прежним стандартам Джексона продажа альбома шла
плохо.

В конце 1996 года Джексон женился на Деборе Роу, ассистентке его
дерматолога. Бракосочетание состоялось в Австралии. Спустя три месяца
Роу родила Майкла Джексона-Младшего.

МИННЕЛЛИ— ГАРЛЕНД

Знаменитая американская актерская династия Миннелли — Гарленд. Для
нас самое популярное имя из этой известной династии — Лайза Миннелли,
которая блистательно сыграла роль певички Салли Боулз в знакомом всем
фильме Боба Фосса «Кабаре». Но у Лайзы были не менее известные в свое
время родители — актриса Джуди Гарленд и кинорежиссер Винсент
Миннелли, и нельзя что-либо рассказать о ней, предварительно не упомянув
их хотя бы вкратце.

Джуди Гарленд. Любимица публики, в 1940 году вошедшая в десятку
наиболее популярных актрис Америки. Ее настоящее имя и фамилия —
Фрэнсис Этель Гамм.

Джуди в буквальном смысле слова выросла в Голливуде, а киномагнат Луис Мейер 
исполнял при ней роль приемного отца. И воспитание
это не было легким, а дальнейшая жизнь актрисы стала классическим
примером судьбы артиста, взращенного шоу-бизнесом.

Рожденная в артистической среде, она дебютировала в два с половиной года в 
водевильном шоу «Детишки Гамм», где уже тогда выделялась

МИННЕЛЛИ - ГАРЛЕНД 467

среди своих сестер талантливым исполнением знаменитой песенки «Колокола 
джунглей». Амбициозная мать Джуди упорно продвигала своих детей
в кино и в конце концов все-таки добилась, чтобы их просмотрели на
студии «Metro-Goldvin-Maier». По легенде, Джуди — вернее, тогда еще
Фрэнсис — не успели ни переодеть, ни причесать; но именно естественность и 
непринужденность девочки и привлекла Луиса Мейера, подписавшего с ней контракт 
без кинопроб, — единственный случай за всю историю компании. Так в 1935 году 
«MGM» «удочерила» 13-летнюю Гарленд.
Отныне студия взяла ответственность за ее жизнь, судьбу, образование.
Вначале она покорила искушенную аудиторию голливудских кинематографистов, 
исполнив на праздновании дня рождения Кларка Гейбла песенку «Вы заставляете 
меня вас любить», а затем и простых американцев
в сериале «Семья Гарди», где ее партнером был Микки Руни и, конечно
же сыграв незабываемую Дороти в сказочном фильме «Волшебник из
страны Оз» (1939 г.). Нам этот образ больше знаком по русскому «пересказу» как 
Элли из «Волшебника Изумрудного города».

Обаятельная, живая, непосредственная, с приятным, чуть хрипловатым голосом, со 
своеобразной эмоциональной манерой пения, во многом копируемой дочерью — Лайзой 
Миннелли, Гарленд была очень хороша в музыкальных комедиях и мелодрамах типа 
«Бродвейская мелодия»,
«Пойте все», «Любовь находит дебютантку», «Встретимся в Сент-Луисе»,
«Для меня и моей девушки», «Летние гастроли» и многих других. Она
считалась одной из самых остроумных актрис Голливуда.

Из милого, непосредственного, шаловливого ребенка Гарленд постепенно 
превращалась в девушку «американской мечты». Большой она так и
не выросла, детскими остались до конца ее недолгой жизни и ясные карие
глаза, с изумлением и обидой взиравшие на не очень-то добрый по отношению к ней 
мир и так контрастирующие с вывернутыми чувственными
губами. Жесточайший контроль со стороны киностудии за каждым ее шагом не 
позволил Джуди по-настоящему сформироваться как личности. Она
не только не имела права выбора фильмов, в которых принимала участие,
«MGM» также диктовала актрисе, с кем дружить, встречаться, кого любить. 
Совершенно случайно Гарленд обнаружила, что единственная подруга, с которой она 
снимала квартиру, была нанята студией. Даже мать
девушки докладывала (доносила) Мейеру обо всем, связанном с дочерью.
А первый ее брак, не одобренный студией, был вскоре расторгнут.

И Гарленд не успела оглянуться, как ее ежедневный рацион стала
составлять целая груда таблеток: для работоспособности, для сна, для
похудания, для поддержания бодрости духа... Зависимость от лекарств,
которых требовалось все больше и больше, в конечном счете не могла
не привести ее к зависимости от наркотиков. С Джуди было связано слишком много 
проблем: опоздания, болезни, долговременные пребывания в
больницах, злоупотребление транквилизаторами, нервные срывы. В
1951 году «MGM» разрывает контракт. В этом же несчастливом для нее
году Джуди разводится и со своим вторым мужем, отцом Лайзы, режиссером 
Винсентом Миннелли.

468 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

Отвергнутая кинематографом, Гарленд стала выступать с концертами в Карнеги-Холл 
и лондонском Палладиуме. Но ни эмоционально, ни
физически создать новой карьеры уже не смогла, ибо «MGM» вытянула
из нее все силы и возможности. И неудивительно, что одна из последних
работ Джуди в кино оказалась связанной с трагедией. Свидетельница на
«Нюрнбергском процессе» С. Крамера (1961 г.)— потерянная, жалкая и
одновременно мужественная женщина, прошедшая через ад нацизма,
запомнилась всем. Несомненно, маленькой Дороти, побывавшей в волшебной стране 
Оз, единственной девочке, получившей специального
«Оскара» за лучшее исполнение женской роли, пришлось пройти долгий
путь, чтобы на закате своей кинокарьеры так сыграть эту роль. И смерть
актрисы, не прожившей и года в ее последнем, пятом, браке со служащим дискотеки,
 от случайной передозировки снотворного в Лондоне в
1969 году стала трагическим комментарием к деятельности Голливуда, 
превратившего в жертву одно из собственных творений.

Вторым мужем Гарленд и отцом их общей дочери — актрисы-певицы
Лайзы Миннелли — был Винсент Миннелли, известный американский
кинорежиссер. Во всем мире он известен как классик музыкального кино.
России, увы, он знаком только как папа Лайзы Миннелли. Родился Винсент в начале 
века в семье чикагского дирижера. Фильм «Хижина в небесах» открыл ему дорогу в 
профессиональный кинематограф. С тех пор он
один из виднейших режиссеров Голливуда. О его разносторонности ходили легенды, 
он мог работать на съемках двух фильмов разных жанров
одновременно.

Так что неудивительно, что съемочная площадка для Лайзы, дочери
знаменитой кинозвезды Джуди Гарленд и режиссера Винсента Миннелли, стала 
привычной средой обитания. Уже в три года— в 1949 году—
мать впервые привела ее на съемки фильма «Чудесным летом». В семь
лет малышка танцевала на сцене нью-йоркского театра, пока мама Джуди пела в 
«Лебедушке». В тринадцать она уже участвовала в телепередаче
вместе с самим Джином Келли. В семнадцать — пела с Гарленд в Лондоне. Тут уж 
было не до учебы. Поступив в Сорбонну, шестнадцатилетняя
Лайза ушла оттуда через несколько месяцев.

Еще до того, как девочка начала ходить, мать попала в больницу с
психическим расстройством. Постоянная нервозность кинозвезды, мгновенная смена 
настроений не могли не сказаться на ребенке. В облике
худой, нервной, подвижной (как ею не стать при такой-то жизни!) девушки 
поражали «глаза клоуна с разбитым сердцем» — огромные, печальные,
удивительно выразительные.

Лайза уже по праву рождения в богатой актерской семье могла бы
претендовать на счастливое, безоблачное детство. Но оно таковым, увы,
не оказалось.

И судьба и природа как бы предуготовили Лайзе карьеру актрисы. Но
тот же рок, что преследовал мать, часто вмешивался и в жизнь дочери. В
1963 году Лайза должна была дебютировать в главной роли в спектакле
«Лучшую ногу вперед», однако перед самой премьерой как раз эту часть

МИННЕЛЛИ - ГАРЛЕНД

469

тела и сломала. Но песню «Вы созданы
для любви» она успела записать на пластинку, которая разошлась тиражом
более полумиллиона экземпляров.
Очень даже неплохо для начинающей
семнадцатилетней певицы! Недаром
впоследствии французы окрестили ее
«маленькая Эдит Пиаф».




Два года спустя Лайза все-таки покорила Бродвей мюзиклом «Флора,
красная угроза» и получила высшую театральную премию «Тони». Много выступала с 
концертными программами в
самых модных ночных клубах. 1968 год
знаменовал начало сразу двух этапов в
жизни уже приобретшей известность
певицы: первое появление на экране во
второстепенной драматической роли в
«Чарли Бабблзе» и замужество. Она стала женой молодого австралийского певца 
Питера Аллена. В этом же году, отказавшись от роли в бродвейском мюзикле 
«Обещания, обещания», Лайза исполнила в фильме А. Пакулы «Бесплодная кукушка» 
грустную историю нелепой, взлохмаченной студентки Пуки
Адаме, терпящей поражение в любви. Лайза играла столь выразительно и
самозабвенно, что в 1969 году была выдвинута на премию «Оскар». Накануне 
торжественной церемонии присуждения премий снова вмешалась
судьба, и Лайза явилась туда с гипсом — сломала плечо. Муки оказались
напрасными: награду отдали другой.

Лайза Миннелли

Три месяца спустя разразилась настоящая трагедия. Джуди Гарленд
умерла от слишком большой дозы снотворного, и дочери пришлось не
только ее хоронить, но и платить многочисленные долги. Волнения этих
месяцев отразились в фильме О. Преминджера «Скажи, что ты любишь
меня, Джуди Мун», где Лайза сыграла роль несчастной девушки, которой
ревнивый поклонник плеснул серной кислотой в лицо.

Настоящий успех пришел к Лайзе лишь в 1972 году, после того как в
известном нам фильме Боба Фосса «Кабаре» Миннелли сыграла Салли
Боулз — кабаретную певичку в Берлине начала 30-х годов. Изломанная и
в то же время пластичная фигурка в экстравагантных нарядах, с зелеными ногтями 
на тонких пальцах, чуть хрипловатый голос, незабываемая
манера исполнения шлягеров, среди которых на первом месте — знаменитые «Деньги, 
деньги, деньги», удивительно органичное сочетание лживости с искренностью... 
Все это без какой-либо нарочитой пародийности
способствовало показу зарождения фашизма в редком для искусства аспекте: его 
китчевом эстетическом безобразии. Целый букет премий стал

470 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

заслуженной наградой актрисе — «Оскар», «Золотой глобус», премия
Британской киноакадемии. И в том же столь счастливом для нее году она
получила «Эмми» за лучшее телевизионное представление «Лайза через З».
После развода с Алленом она вышла замуж за кинопродюсера и режиссера Джека 
Хейли-младшего, у которого комментировала фильм «Вот это
развлечение!» — монтаж отрывков из знаменитых музыкальных картин
прошлых лет, где было много фрагментов и с участием Джуди Гарленд.

Следующие почти двадцать лет оказались не слишком удачными для
редкой по своему таланту актрисы, в чем-то скопировавшей судьбу матери. Мало 
снималась, повторяя уже найденное. Картины с ее участием
можно пересчитать по пальцам: романтический мюзикл «Нью-Йорк, НьюЙорк»; комедии 
«Артур» и «Артур II»; эпизодическое появление в фильмах «Немое кино» и «Вот это 
танец». Лайза выступала в основном в ночных клубах. Много пила, меняла 
любовников (среди которых числились
такие известные лица, как Роберт Де Ниро, Михаил Барышников, Питер
Селлерс) и мужей. Третьим из них был скульптор Марк Геро, четвертым — некий 
Билли Стритч, на 13 лет ее моложе.

В 1987 году Миннелли сыграла в знакомом нам фильме «Полицейский по найму» Дж. 
Лондона. Как и всегда, она была смешна и убедительна в роли нелепой встрепанной 
проститутки, ковыляющей на слишком
высоких каблуках, драматичным было ее перерождение под влиянием
любви. Одна из последних работ Лайзы — фильм «Начиная танцевать»
(1991).

Известно, что в последние годы она много болела, перенесла несколько операций 
на ногах (ей вживляли искусственные стержни), а летом 2000 года пережила 
седьмой инсульт. Ее тело давно устало от болезней, но ее неутомимая душа никак 
не находит успокоения.

ЛИТЕРАТУРА

1. Абрамович Г. В. Князья Шуйские и российский трон. Л.: изд-во Ленинградского 
университета, 1991.

2. Аксаков С.Т. Семейная хроника; Детские годы Багрова-внука. М.:

«Художественная литература», 1982.

3. Аксельрод А., Филлис Ч. Диктаторы и тираны. В 2 т. Смоленск:

«Русич», 1997.

4. Андреев А. Р. Строгановы. XIV—XX века. М.: «Белый волк», 2000.

5. АнисовЛ. Третьяков. М.: ИнтерДиалект; АМТ, 1998.

6. Античная литература. Учебник для педагогических институтов/Под
ред. проф. Тахо-Годи А.А. М.: «Просвещение», 1973.

7. Ахматова А.А. Сочинения. В 2 т. М.: «Художественная литература»,
1990.

8. Безелянский Ю. Две жизни Ольги Чеховой // В журн. «Cosmopolitan»,
сентябрь, 1998.

9. Безрукова Д. Третьяков и история создания его галереи. М.: «Просвещение», 
1970.

10. Бенуа А. История русской живописи в XIX веке //В журн.: «Смена», №№ 5, 8, 
1994.

11. Бенуа А. Мои воспоминания. В 2-х тт. М.: «Наука», 1993.

12. Бердников Г. А.П. Чехов. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1997.

13. Бер-Тамоева С. Кавалерист-девица. В журн. «Cosmopolitan», сентябрь, 1996.

14. Богатые мира сего. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1998.

15. Большая советская энциклопедия. В 30 т. Т. 26. М.: изд-во «Советская 
энциклопедия», 1977.

16. Большой энциклопедический словарь. М.: «Большая российская
энциклопедия», 1998.

17. Босворт К.Э. Мусульманские династии. М.: «Наука», 1971.

18. Бродский Б. Свидетели старинного века. М.: «Детская литература», 1978

19. Брокгауз— Ефрон. Хронология всеобщей и русской истории: 9-е
прил. к журн. «Вестник и Библиотека Самообразования» за сент. 1905 г.,
СПб. / Сост. В.Л. Ранцов. М : РИА «Аргумент», Калининград: ГИПП «Янтарный сказ»,
 1995.

20. Бу-ромеев В.П. Всемирная история в лицах: XIX—XX века. М.:

«ОЛМА-ПРЕСС», 1999.

472 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

21. Бутромеев В. П. Всемирная история в лицах: Новое время. М.:

«ОЛМА-ПРЕСС», 1999.

22. Бутромеев В.П. Всемирная история в лицах: Позднее средневековье. М.: 
«ОЛМА-ПРЕСС», 1999.

23. Васина-Гроссман В.А. Михаил Иванович Глинка. М.: «Музыка»,
1982.

24. Вейдер Б., Хэпгуд Д. Кто убил Наполеона? Свердловск: «Уральский рабочий», 
1993.

25. Великие промышленники. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1998.

26. ВисловаА.В. Андрей Миронов. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1998.

27. Витачек Е.Ф. Очерки по истории изготовления смычковых инструментов. М.: 
«Музыка», 1964.

28. Витте С.Ю. Избранные воспоминания. М.: «Мысль», 1991.

29. Воскобойникова С. Савва Великолепный// «Музыкальная жизнь»,
№ 1,1995.

30. Всемирная история: вопросы и ответы. М.: «Дрофа», 1996.

31. Всемирный биографический энциклопедический словарь. М.: научное изд-во 
«Большая российская энциклопедия», 1998.

32. Все обо всех. Т. VI. М.: «Слово», 1997.

33. Гавлин М. Российские Медичи. Портреты предпринимателей. М.:

«ТЕРРА»; Издательский дом «Экономическая газета», 1996.

34. Галина Т., Галин Г. Судьба потомков//В кн. «Литература и ты». М.:

«Молодая гвардия», 1969.

35. Гафуров Б.Г. История таджикского народа. М.: Госполитиздат, 1952.

36. Гергей Е. История папства. М.: «Республика», 1996.

37. Гинзбург Л., Григорьев В. История скрипичного искусства. М.:

Музыка, 1990.

38. Глинка в воспоминаниях современников/Под ред. А.А. Орловой.
М.: Государственное музыкальное издательство, 1955.

39. Грин Вивиан X. Безумные короли. Ростов-на-Дону: «Феникс»; М.:

«Зевс», 1997.

40. Гриффитс Ральф А., Роджер С. Томас. Становление династии Тюдоров. 
Ростов-на-Дону: «Феникс», 1997.

41. Давлекамова И. Купеческая бизнес-леди/уВ журн. «Cosmopolitan»,
июнь, 1998.

42. Даннинг Р.У. Артур— король запада. Ростов-на-Дону: «Феникс»,
1997.

43. Двенадцать цезарей. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1999.

44. Дмитриев С.С. Соловьев — человек, историку/В кн. «Соловьев С.М.
Чтения и рассказы по истории России». М.: «Правда», 1989.

45. Добыш Г. Н. Звезды русской сцены. М.; «Детская литература»,
1992.

46. Думова Н.Г. Особенный человек/ув журн. «Кентавр», № 4, 1993.

47. Жак К. Рамзес. Сын Солнца. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1997.

48. Жак К. Рамзес. Храм миллионов лет. Ростов-на-Дону: «Феникс»,
1998.

ЛИТЕРАТУРА

473

49. Жак К. Рамзес. Битва при Кадете. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1997.

50. Жак К. Рамзес. Госпожа Абу-Симбела. Ростов-иа-Дону: «Феникс»,

1997.                                           :              .

51. Жак К. Рамзес. Под акацией Запада. Ростов-на-Дону: «Феникс»,
1997.                                                    ,

• 52. Загурский Б. М.И. Глинка. М.-Л.: Государственное музыкальное
издательство, 1948.

53. Звезды Голливуда. М.: «ТЕРРА», 1996.

54. Зорьян С. Армянская крепость. М.: «Советский писатель», 1984.

55. Иванов В. Зачем человеку деньги...: Хроника жизни купеческой
семьи Рябушинских. М.: «ТЕРРА», Издательский дом «Экономическая
газета», 1996.

56. Иванян Э.А. Белый дом: президенты и политика. М.: Политиздат,
1975.

57. Иллюстрированный энциклопедический словарь. М.: «Большая
Российская Энциклопедия», 1995.

58. Испанские короли. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1998.

59. История Востока. В 6 т. М.: РАН, 1995.

60. Ишимова А.О. История России в рассказах для детей. В 2 т. СПб.:

НИЦ «Альфа», 1993.

61. Кармона М. Мария Медичи. Ростов-на-дону: «Феникс», 1998.

62. Кассиль Л. Сергей Михалков. М.: Детгиз, 1954.

63. Кесслер У. Ричард I Львиное Сердце. Ростов-на-Дону: «Феникс»;

Харьков: «Фолио», 1997.

64. Киреев Р. Анна Ахматова: «Моя судьба быть его женой» // В журн.
«Домашний очаг», февраль, 1999.

65. Клула И. Борджиа. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1997.

66. Клула И. Екатерина Медичи. Ростов-на-Дону, «Феникс», 1997.

67. Колчина И. В гостях у Аполлинария Васнецова УУ В журн. «Работница», июнь, 
1997.

68. Кони Ф. Фридрих Великий. Ростов-на-Дону: «Феникс»; М.:

«Зевс», 1997.

69. Красовская В. История русского балета. Л.: «Искусство», 1978.

70. Крист К. История времен римских императоров от Августа до
Константина. В 2-х тт. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1997.

71. Ксенофонт. Киропедия. М.: «Наука», 1976.

72. Кузьмин А.И. У истоков русского театра. М.: «Просвещение», 1984.

73. Кун Н.А. Мифы и легенды Древней Греции. Мн.: «Народная асвеста», 1989.

74. Кшесинская М. Воспоминания. Смоленск: «Русич», 1998.

75. Личность и творчество Н. Гумилева в оценке русских мыслителей
и исследователей. Антология/Под ред. Д.К. Бурлака. СПб.: изд-во Русского 
Христианского гуманитарного института, 1995.

76. Ландберг Ф. Богачи и сверхбогачи. М.: «Прогресс», 1971.

77. Лозинский С.Г. История папства. М.: Изд-во политической литературы, 1986.

474

100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

78. Лотман Герберт Р. Ротшильды — короли банкиров. Мн.: «ИнтерДайджест»; 
Смоленск: ТОО «Эхо», 1997.

79. Лоудз Д. Генрих VIII и его королевы. Ростов-на-Дону: «Феникс»,
1997.

80. Макаров С.М. Советская клоунада. М.: «Искусство», 1986.

81. Малая Советская энциклопедия. М.: государственное научное издво «Большая 
советская энциклопедия», 1960.

82. Манн Г. Молодые годы короля Генриха IV. М.: «Правда», 1988.

83. Манн Г. Зрелые годы короля Генриха IV. М.: «Правда», 1989.

84. Мейлих С. Иоганн Штраус. Л.: «Музыка», 1975.

85. Мень А. История религии. Т.6.

86. Монестье А. Легендарные миллиардеры. СПб.: «Академический
проект», 1996.

87. Морозов С.А. Бах Иоганн Себастьян. М.: «Молодая гвардия», 1975.

88. Морозов С.Т. Дед умер молодым. М.: «ТЕРРА», Издательский дом
«Экономическая газета», 1996.

89. Набоков В. Рассказы. Приглашение на казнь. Роман. Эссе, интервью, рецензии. 
М.: «Книга», 1989.

90. Некрасов НА. Избранное. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1997.

91. Немирович-Данченко В.И. Рождение театра. М.: «Правда», 1989.

92. Ненарокомова И. Почетный гражданин Москвы. М.: «Молодая
гвардия»,1978.

93. Носов А. Маргарита Серебряного века//В журн. «Cosmopolitan»,
ноябрь,1998.

94. Озерский В. Правители России. Династия Рюриковичей. Армавир, 1995.

95. Пастон Э. Василий Поленов. М.: «Слово», 1998.

96. Пикуль В. Нечистая сила. М.: «Современник», 1993.

97. Плутарх. Сравнительные жизнеописания. В 2 т. М.: «Правда», 1990.

98. Плутарх. Избранные жизнеописания. В 2 т. М.: «Правда», 1987.

99. Полунина Н., Фролов А. Коллекционеры старой Москвы. М.:

«Независимая газета», 1997.

100. Порватов А., Рутковская С. Савва Великолепный//В журн.: «Театральная 
жизнь»,№ 5, 1990.

101. Проверь свои знания: Энциклопедия. В 10т. Т. 7. Д.: «Сталкер»,
1997.

102. Прохоровы: Материалы к истории Прохоровской Трехгорной
мануфактуры и торгово-промышленной деятельности семьи Прохоровых. 1799—1915гг. 
/ Сост. П.Н. Терентьев. М.: «ТЕРРА»; Издательский
дом «Экономическая газета», 1996.

103. Радзинский Э. Сочинения. В 7 т. T.I. М.: «Вагриус», 1998.

104. Раффи. Самвел. Ереван: «Советакан грох», 1982.

105. Рейтман М. Знаменитые эмигранты из России. Ростов-на-Дону:

«Феникс», 1999.

106. Робинсон Дж. Избранные сочинения. В 5 т. М.: «Олимп—ППП», 1992.

107. Русская музыкальная литература / Под ред. Фрид Э.Л. Л.: «Музыка», 1983.

ЛИТЕРАТУРА

475

108. Русские писатели. Библиографический словарь. В 2 т. М.: «Просвещение», 
1990.

109. Рыжов К. Все монархи мира. Западная Европа. М.: «Вече», 1999.

110. Савченко А. Семь лет рядом со Львом Гумилевым // В журн.
«Новый мир», № 2, 1996.

111. Сарабьянов Д. В. История русского искусства второй половины
XIX века. М.: изд-во Московского университета, 1989.

112. Селигмен Б. Сильные мира сего: бизнес и бизнесмены в американской истории. 
М.: «Прогресс», 1976.

113. Семенов В.Ф. История средних веков. М.: Просвещение, 1970.

114. Семья Ульяновых / Сост. Гудкова Н.С. М.: Политиздат, 1984.

115. Сергеев B.C. История Древней Греции. М.: изд-во восточной литературы, 1963.


116. Смирнов С. Опыт Гумилева. // В журн. «Знание—сила», № 5,
1993.

117. Советская историческая энциклопедия. В 16 т. М.: изд-во «Советская 
энциклопедия», 1973.

118. Советский энциклопедический словарь. М.: «Советская энциклопедия», 1984.

119. Соловьев Б.И. Русское дворянство и его выдающиеся представители. 
Ростов-на-Дону: «Феникс», 2000.

120. Сто великих битв. М.: «Вече», 1998.

121. Сто великих любовников. М.: «Вече», 1998.

122. Стрэчи Л. Королева Виктория. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1999.

123. Тайны политических убийств. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1997.

124. Тарле Е.В. Наполеон. Мн.: «Беларусь», 1992.

125. Толстой С.М. Дети Толстого. Тула: Приокское книжное изд-во, 1994.

126. Уингейт Ф. Королевские династии. М.: «Росмэн», 1999.

127. Уолкер С.С. Чингиз-хан. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1998.

128. Успенский Be. Михаил Иванович Глинка. Л.: «Молодая гвардия»,
1950.

129. Утченко С.Л. Юлий Цезарь. М.: «Мысль», 1984.

130. Федоров Е. Каменный пояс. Тт. 1—2, 3. М.: «Современник», 1987.

131. Фильмы Чаплина. Сценарии и записи по фильмам. М.: «Искусство», 1972.

132. Фрай Р. Наследие Ирана. М.: Главная редакция восточной литературы, 1972.

133. Фурсенко А. Династия Рокфеллеров. Л.: «Наука», 1970.

134. Харт Майкл X. Сто великих людей. М.: «Вече», 1998.

135. Хафнер Г. Выдающиеся портреты античности. М.: «Прогресс»,
1984.

136. Хейг К. Елизавета I Английская. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1997.

137. Цирк. Маленькая энциклопедия / Сост. Шнеер А.Я., Славский Р.Е. М.: изд-во 
«Советская энциклопедия», 1979.

138. Шахермайр Ф. Александр Македонский. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1997.

476 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ

139. Шиндлинг А., Циглер В. Кайзеры. Ростов-на-Дону: «Феникс»,
1997.

140. Шишов А. Русские князья. Ростов-на-Дону: «Феникс», 1999.

141. Щукин А.Н. Самые знаменитые люди России. М.: «Вече», 1999.

142. Царствовавшие особы дома Романовых. Ростов-на-Дону: изд-во
РГУ, 1990.

143. ЦвейгС. Мария Стюарт. М.: «TEPPA»-«TERRA», 1996.

144. Чаплин Ч. Моя биография. М.: «Искусство», 1966.

145. Черкащина Л. «Детей благословляю...» // В журнале: «Дошкольное воспитание».
 № 2, 1995.

146. Черкащина Л. Ташина «веточка» // В журнале: «Дошкольное воспитание». № 6,
1995.

147. Щукин А.Н. Знаменитые россияне. М.: «Просвещение»; «Учебная литература», 
1996.

148. Эгон Цезарь Конте Корти. Елизавета I Австрийская. Ростов-наДону: «Феникс», 
1998.

149. Энциклопедический музыкальный словарь. М.: «Советская энциклопедия», 1966.

150. Энциклопедический словарь юного зрителя. М.: «Педагогика»,
1989.

151. Энциклопедия «Америка». М.: Энциклопедическая Творческая
Ассоциация,1998.

152. Яковлев Н.Н. Преступившие грань. — М.: «Международные отношения», 1970.