галерее, я полагаю, оба аспекта присутствуют и взаимоуравновешиваются в одном и 
том же сооружении».
      Для позиций Стерлинга в высшей степени характерно его высказывание в 
Архитектурной школе университета Райс в США: «Для многих архитекторов, 
работающих в абстрактном словаре новой архитектуры, – Баухауз, 
интернациональный стиль, называйте его как угодно, – этот язык стал 
однообразным, упрощенным, слишком жестко стесняющим, а что до меня, так я 
приветствую тот факт, что революционная фаза современного движения осталась 
позади. Я думаю, что главная линия развития архитектуры всегда эволюционна, и 
хотя революции действительно случаются на этом пути (и современное движение 
было, вне сомнения, одной из них), революции тем не менее явно не преобладают. 
Сегодня мы можем взглянуть назад и опять рассматривать всю историю архитектуры 
как нашу основу, включая, само собой разумеется, и современное движение – 
хайтек и все другое. Чтобы двигаться вперед, архитекторы всегда смотрели 
назад…»
      Архитектор сетовал, что не может иметь полноценного дома и вынужден 
квартировать вблизи аэродрома, ибо все время приходится вылетать в ФРГ, США, 
Испанию и т д. Но, как известно, нет пророка в своем отечестве – в Англии 
заказы были попрежнему незначительны. Именно это побудило Фостера на 
торжественной процедуре вручения Стерлингу Золотой медали заявить, что 
международная практика – «это его достижение и наша потеря».
      Впервые, когда Стерлинг выступил в Англии не «на задворках» – это 
проектирование достройки и расширения Тэйтгаллери в Лондоне (1980). Этому 
престижному месту и престижному объекту архитектор отдал всю изобретательность 
и мастерство, разработав композицию поистине беспрецедентную по своей 
изысканности и скромности, органично включившуюся в существующий контекст, 
нисколько не поступаясь при этом новизной архитектуры, и, тем не менее, 
звучащей своими обертонами в унисон с историей. О проекте много писали, 
представляя его как беспрецедентный, как веху в творчестве Стерлинга и новейшей 
архитектуры в целом. Коллажные сопоставления разнородных фрагментов и форм, в 
том числе нарочито обнаженного каркаса и рядов каменной кладки, глухой стены и 
витражей, «манеры Баухауза» и неоклассицизма, черточек ардеко и восходящих к 
сюрреализму эффектов, – все это объединяется карнизом, идущим от старого здания 
и последовательно продолжающимся над всей новой композицией. Проект 
действительно неожидан и великолепен.
      Стерлинг скончался 25 июня 1992 года. Но замыслы мастера не устаревают. 
Более того, не устаревают и его объекты – даже построенные десять, двадцать или 
тридцать лет назад. Причину этого точно определил Фостер: гуманизм архитектуры 
Стерлинга. И своим творчеством, и в своих высказываниях мастер неустанно 
утверждал гуманистические основы зодчества.
      
ГАНС ХОЛЛЯЙН 
(род. 1934)
      
      Холляйн – один из самых значительных архитекторов современности. В его 
произведениях ожили былые ценности рубежа столетий, создав базу для новых 
успехов австрийской архитектуры. Его воздействие можно обнаружить почти во всех 
частях света. С конца 1950х годов до наших дней он прошел исключительно 
разнообразный профессиональный путь, приобретая и решительных противников, и 
преклоняющихся сторонников. Безусловное преобладание последних доказывается 
отечественными и зарубежными приглашениями и заказами.
      Ганс Холляйн родился 30 марта 1934 года в Вене. Он закончил венскую 
Академию художеств в 1956 году. В школе мастеров Холляйн учился у Хольцмайстера.
 Позднее он продолжил учебу: стажировался на архитектурных отделениях 
Иллинойсского технологического института в Чикаго и Калифорнийского 
университета в Беркли, в мастерских у Миса ван дер Роэ, Райта и Нейтры. Затем 
Холляйн возвратился в Вену и увлекся градостроительством и дизайном. В 1960 
году он получил ученую степень магистра.
      В своих ранних проектах Холляйн часто выхватывал из окружающей его 
действительности один из привычных предметов и, поместив его в пейзаже, 
придавал ему совсем другой масштаб, провоцируя новые архитектурные эффекты. Его 
фотомонтажи, показывающие фантастические виды городов будущего, находятся 
сейчас в музейных коллекциях – в постоянной экспозиции ньюйоркского Музея 
современного искусства выставлен фотомонтаж «Городавианосец» (1964), во 
франкфуртском Музее архитектуры – «Городские формации над Веной» (1960). Однако 
Холляйн не нашел себя в футурологическом проектировании. Его увлекло 
проектирование реальное.
      Первую серьезную работу Холляйн сделал в 1964–1965 годах. В Вене на 
Кольмаркте был построен свечной магазин «Ретти», принесший архитектору мировую 
известность. Задача Холляйна была непростой. В старинном окружении, несмотря на 
небольшие размеры, фасад помещения магазина нужно было сделать таким, чтобы он 
был в достаточной степени солидным и в то же время бросающимся в глаза. 
Проектировщику за простым цельным фасадом небольших размеров нужно было 
разметить выставочное и торговое помещения. Экономичное использование площадей 
можно назвать только остроумным, однако его архитектурное решение в кругу 
специалистов вызвало большое воодушевление. Холляйн сделал акцент на контрасте 
материалов, цвета и формы. Полированная поверхность анодированного алюминия 
естественного цвета, его жесткий, геометрический порядок линий в традиционном 
окружении неизменно привлекают внимание. Плотный материал, применение небольших 
проемов и простые формы позволяют лучше работать заднему плану. Исторические