Сказывается здесь и стремление придать этим сооружениям более солидный облик, 
используя для этого испытанные вечные материалы.
      Такие отдельные, еще только намечавшиеся на рубеже 1950х и 1960х годов 
новые черты архитектуры делового здания были в концентрированном виде и с 
большим художественным мастерством воплощены Саариненом в последнем проекте для 
компании «Колумбия бродкастинг» в НьюЙорке. В поисках облика высотного 
делового здания это произведение Сааринена имеет, пожалуй, не меньшее значение, 
чем имел в свое время проект здания «Чикаго Трибюн» Гропиуса.
      Административное здание радиотелевизионной компании «Колумбия 
бродкастинг», построенное в 1965 году, представляет собой почти квадратную в 
плане монументальную 38этажную башню. Здесь Сааринен, по его словам, искал 
«форму, которая выражает творческий и динамический дух электронных средств 
связи». Он не ставит здание на открытые опоры и никак не подчеркивает цоколь, а,
 наоборот, заглубляет окружающую эспланаду: башня как бы вырастает из земли 
подобно монолитному кристаллу. Несущие железобетонные конструкции не только 
выявлены на фасадах, но их роль во внешнем облике сооружения нарочито 
акцентирована за счет увеличения размеров выходящих на фасад пятидесяти 
треугольных пилонов, в которых оставлены пустоты для размещения вертикальных 
технических коммуникаций. Наружные грани треугольных столбов облицованы черным 
полированным канадским гранитом, обработанным специальным лаком для придания 
ему блеска.
      «С самого начала, – писал об этом сооружении Сааринен, – я представлял 
себе здание «темным», потому что оно казалось более спокойным, более 
преисполненным достоинства, более подходящим к окружению и «вне времени». Я его 
видел массивным из бетона, облицованного гранитом, я его хотел создать вросшим 
в землю и вертикальным».
      С этим произведением Сааринена повторилась история, характерная и для 
многих других его работ. Проект был весьма прохладно встречен критикой, а Сибил 
МогольНадь считала даже, что никакие достоинства проекта «не помешают зданию 
остаться не чем иным, как дымовой трубой, вырисовывающейся на фоне задымленного 
неба самого большого города Америки». Однако после завершения строительства 
этот гранитный исполин получил большой приз Американского архитектурного 
института в 1966 году, как «здание, отличающееся чистотой форм, простотой и 
строгостью», в облике которого «сочетается сила с элегантностью».
      Простота внешней формы этого произведения свидетельствует о разнообразии 
творческих поисков Сааринена. И все же, оценивая его последние работы, 
необходимо выделить стремление архитектора не к геометрической простоте формы, 
а к ее пластичности, скульптурности. Сааринен как бы лепит форму, создавая 
сложные объемы и пространства. Это были осознанные поиски новых путей развития 
архитектуры.
      Мишель Рагон в статье «Куда идет американская архитектура» так оценивал 
эти поиски: «Пуризм Миса ван дер Роэ, функционализм Гропиуса вызвали реакцию, 
это особенно ярко проявилось у Сааринена, который перерезал пуповину, 
соединяющую его с Мисом ван дер Роэ, и создал удивительнейшие архитектурные 
скульптуры, такие как стадион для хоккея в Йельском университете или здание 
аэровокзала в НьюЙорке». И далее, назвав Сааринена «последним Великим» 
американской архитектуры, Рагон уточняет, что, по его мнению, Сааринен 
«следующая величина после Гропиуса и Миса ван дер Роэ».
      Сааринен умер 1 июля 1961 года в расцвете творческих сил. Большинство 
созданных им в последнее десятилетие произведений обошло мировую печать и 
получило признание архитектурной общественности. Подводя итоги столетнего 
развития архитектуры, французский журнал так определил место Сааринена в 
мировой и американской архитектуре: «Современная архитектура потеряла в нем не 
только выдающегося мастера, но и человека, влияние и притягательная сила 
которого способны были привлечь к нему большую группу молодых американских 
архитекторов, стоящих сейчас на распутье перед выбором творческого направления».

      
КЕНДЗО ТАНГЕ 
(1913–2005)
      
      Кендзо Танге – бесспорно, крупнейший японский архитектор 20го столетия. 
Его творчество по своему характеру глубоко национально, однако вместе с тем 
Танге принадлежит к числу зодчих, чье значение не ограничено рамками 
национальной культуры. Его произведения дерзки и необычны, их новизна 
объясняется бескомпромиссным поиском правдивого отражения действительности.
      Кендзо Танге родился 4 сентября 1913 года в городе Сакаи (префектура 
Осака). Школьные годы его прошли в Имабари (префектура Эхимэ на острове Сикоку) 
и Хиросиме. Все эти города лежат на берегах Сэто Найкай, японского Внутреннего 
моря, в чем некоторые критики усматривают причину тяготения Танге к творчеству 
Ле Корбюзье, представителя средиземноморской традиции в «новой архитектуре» 
Запада.
      На архитектурный факультет Токийского университета Танге поступил в 1935 
году, а в 1938 году, по его окончании, стал работать в ателье архитектора Кунио 
Маэкава.
      Маэкава, под руководством которого Танге начинал свою деятельность, 
передал ему свое увлечение идеями учителя и достаточно серьезное представление 
о его творческом методе.
      В период работы у Маэкавы Танге написал свой первый литературный труд – 
эссе о Микеланджело (1939). Тема была неожиданной для ученика и помощника