раскрылись тайны создания истинных произведений архитектуры. Интересно в связи 
с этим привести высказывание одного из учеников Жолтовского: «Конечно, такой 
дом мог построить только один Иван Владиславович Жолтовский. Даже мы, его 
ближайшие ученики, не в силах такой вещи одолеть».
      В 1933 году были созданы архитектурнопланировочные мастерские Моссовета. 
Жолтовский возглавил мастерскую № 1, которая строила свою работу «на базе 
глубокого изучения культурного наследия – лучших образцов классической 
архитектуры, критически их осваивая и стремясь к максимальному повышению общего 
культурного уровня и уровня работ мастерской». Эти слова на долгие годы 
определили творческую направленность работы как самого Жолтовского, так и его 
школы.
      Середина и конец 1930х годов были очень плодотворны для зодчего. Он 
создал ряд проектов для Сочи, разрабатывал проекты Института мировой литературы 
имени А.М. Горького в Москве, театра в Таганроге и т д.
      Важным для творчества мастера явилось проектирование в 1940 году, а 
спустя несколько лет строительство жилых домов на Смоленской площади и на 
Большой Калужской улице в Москве. В основу обоих домов, строившихся почти 
одновременно в конце 1940х годов, была положена одна и та же секция шириной 18,
 5 метров с двухтрехкомнатными квартирами для посемейного заселения, что особо 
подчеркивалось архитектором.
      На рубеже 1940–1950х годов внутри архитектурной профессии и вне ее 
начали вызревать предпосылки для серьезной творческой перестройки. Появление 
крупнопанельных конструкций не только означало коренную ломку буквально всех 
устоявшихся представлений о строительстве, но и требовало от архитектора их 
профессионального осмысления. В цепи событий, связанных с этим процессом, 
немаловажным был конкурс на крупнопанельные жилые дома, проведенный в 1952–1953 
годах. Мастерскаяшкола Жолтовского представила на конкурс шесть проектов 
крупнопанельных жилых домов различной этажности и конфигурации.
      Характерной особенностью проектов явилось сосредоточение всех 
нестандартных элементов в нижнем и верхнем ярусах зданий, а также – что главное 
– в примененных здесь впервые открытых стыках панелей. Поясняя свое решение, 
Жолтовский писал: «Очень важен вопрос о стыке стеновых панелей. Некоторые 
архитекторы эту проблему ненужно усложняют. Боязнь открытого стыка заставляет 
их вводить лишние детали, маскирующие стыки между панелями. Эти накладные 
элементы, совершенно ненужные конструктивно, ведут к неоправданной затрате 
материалов, ограничивают художественные возможности архитектуры Стеновые панели 
высотой в этаж помогут создать новый масштаб дома, созвучный грандиозному 
размаху нашего строительства».
      Жолтовский не только теоретически обосновал возможность и необходимость 
открытого стыка, но и практически доказал его жизнеспособность при 
строительстве в 1953 году (совместно с инженером В. Сафоновым) здания 
автоматического холодильника в Сокольниках.
      Столкнувшись с необходимостью решать принципиально новые задачи, 
вызванные применением новых, современных материалов (стекла, стали, 
железобетона), Жолтовский предложил принципиально новое их решение.
      «Метод логической тектоники», рожденный в рамках одной стилистической 
традиции, позволил мастеру «освободиться» от нее и добиться существенных 
новаций в рамках нового, отвергающего традиционализм стилистического 
направления.
      Умер Жолтовский 16 июля 1959 года.
      
ПЕТЕР БЕРЕНС 
(1868–1940)
      
      В творчестве Беренса, которое было наиболее заметным явлением в 
архитектуре Германии начала 1920х годов, сложно сплетались прогрессивные и 
реакционные тенденции его времени. Чопорность великопрусского шовинизма 
сочеталась с преклонением перед человеческим трудом, косная традиционность – с 
трезвым рационализмом и смелостью конструктивных решений. В личности Беренса 
суммированы многие противоречия его времени.
      Родился Петер Беренс 14 апреля 1868 года в Гамбурге, в аристократической 
семье. Ему не сразу удалось найти свое призвание. Сначала Петер учился в 
Гамбургской технической школе. В 1886–1889 годах он занимался в живописных 
классах в Карлсруэ и Дюссельдорфе. В 1886–1889 годах Беренс посещал живописные 
классы художественных школ в Карлсруэ и Дюссельдорфе. Работая в Мюнхене, как 
художникживописец и график, он стал членом Сецессиона. Петер колебался в своих 
увлечениях между реалистическим искусством В. Лейбля и декоративными 
композициями «стиля модерн». В своей живописной манере Беренс склонялся к 
прикладному искусству.
      После поездки в 1896 году в Италию Беренс становится одним из основателей 
«Объединенного союза работников искусств и ремесел», так называемого 
Мюнхенского кружка. В 1898 году он выполняет свои первые работы в этой новой 
для себя области. Среди них, например, отличающиеся лаконизмом формы прототипы 
бутылей для массового производства стекольными заводами.
      В 1899 году Беренс был приглашен в Дармштадт, где, войдя в группу молодых 
архитекторов, живописцев и скульпторов, занимался экспериментами в совместном 
использовании средств различных пространственных искусств. Эти занятия 
стимулировали его интерес к архитектуре. В 1901 году он создал свое первое 
произведение в этой области – собственный дом в Дармштадте, который полностью 
оборудовал. В нем чувствуется несомненное влияние Ван де Вельде и Макинтоша, но