перешел в ученики к Бертольдо, последователю Донателло, руководившему 
художественной школой в садах Медичи на площади СанМарко. Его сразу же заметил 
Лоренцо Великолепный, оказавший ему покровительство и введший его в свой 
неоплатонический кружок философов и литераторов. Уже в 1490 году стали говорить 
об исключительном даровании совсем еще юного Микеланджело Буонарроти. В 1494 
году, с приближением войск Карла VIII, он оставил Флоренцию, вернулся в нее в 
1495 году. В двадцать один год Микеланджело отправляется в Рим, а затем в 1501 
году снова возвращается в родной город.
      Основы культуры Микеланджело носили неоплатонический характер. 
Неоплатонической до конца остается и идейная сущность его деятельности и 
противоречивой религиозной жизни. Несмотря на учебу у Гирландайо и Бертольдо, 
Микеланджело можно считать самоучкой. Искусство он воспринимал неоплатонически, 
как неистовство души. Но источником вдохновения для него, в отличие от Леонардо,
 служила не природа, а культура как история человеческой духовности, борьбы за 
спасение души.
      Он изучает классическое искусство, и некоторые из его творений принимают 
даже за античные, что служит доказательством его стремления не столько к 
истолкованию исторической действительности, сколько к овладению ею в целях 
дальнейшего преодоления.
      Будучи скульптором, живописцем, архитектором и поэтом, Микеланджело всю 
жизнь стремился к синтезу, к искусству, которое позволило бы осуществить чистый 
замысел, идею. Впервые искусство отождествляется с самим бытием художника: 
подобно жизни, это постоянно возобновляющийся опыт, который может считаться 
исчерпанным лишь с ее окончанием, со смертью. Поэтому мысль о смерти проходит 
через все творчество художника. Ощущение незавершенности, беспокойство, 
вызванное этим, имели и свою непосредственную причину: творение, в котором 
художник хотел выразить всего себя, – гробница папы Юлия II – никогда не было 
завершено.
      Именно Юлий II вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции. Дав гению 
полную свободу и не доверяя своим преемникам, папа решил при жизни создать себе 
достойную гробницу. Микеланджело задумал ее как классический «монумент» 
христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» 
и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, 
обращенной к Богу. В то же время она должна была представлять собой завершение 
исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи, и 
утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью Юлия II. Папа 
пришел в восторг от этого проекта, но в силу различных причин все время 
откладывал его осуществление. После смерти папы начались сложные переговоры с 
его наследниками. Проект неоднократно менялся и полностью перерабатывался, пока 
вконец измученный художник, занятый на склоне лет другими заказами, не 
согласился на уменьшенный вариант гробницы, установленной в церкви СанПьетро 
ин Винколи. В центре нее помещена статуя Моисея, которую художник задумал и в 
значительной мере осуществил задолго до того для одного из первых вариантов 
гробницы для собора Святого Петра.
      Микеланджело неохотно согласился с данным ему в 1508 году Юлием II 
поручением расписать свод Сикстинской капеллы. Он сам изменил предписанную ему 
вначале программу, которая не отличалась такой тематической сложностью и 
обилием фигур, как осуществленная им роспись.
      Впервые теологическая программа принадлежит самому художнику, впервые 
архитектура в живописи играет роль не только обрамления, а составной части всей 
росписи, имеющей собственное значение. Впервые все изобразительные элементы 
сливаются в единое целое, продиктованное синтезом архитектуры, живописи и 
скульптуры.
      Микеланджело задается целью сформировать архитектурную структуру капеллы, 
но вместо того чтобы развивать ее снизу вверх с помощью системы иллюзорных опор,
 он налагает ее сверху, превращая таким образом свод, небо в доминанту 
архитектурного пространства. Небо здесь – не бесконечное пространство, 
выходящее за пределы земного горизонта, а смысловое пространство, идеальное 
место генезиса идей и исторического начала.
      Избрание папой в 1513 году Льва X из семейства Медичи способствовало 
возобновлению связи Микеланджело с родным городом. В 1516 году новый папа 
поручает ему разработать проект фасада церкви СанЛоренцо, построенной 
Брунеллески. Это стало его первым архитектурным заказом. Художник принял его с 
энтузиазмом. Он пишет, что его будущее творение «своей архитектурой и 
скульптурой станет зеркалом всей Италии». Итак, художник собирался создать 
нечто подобное гробнице Юлия II, соединив воедино скульптуру и архитектуру, с 
той только разницей, что здесь архитектуре должно было принадлежать 
господствующее место. Он задумывает двухъярусный фасад как пластически 
проработанную плоскость, в которой скульптуры должны быть «включены» в глубокие 
ниши.
      Но договор был расторгнут, и Микеланджело поручили разработать проект 
Новой сакристии для церкви СанЛоренцо, где собирались поместить гробницы 
Лоренцо и Джулиано Медичи. И снова главной темой является смерть, усыпальница, 
а главной задачей – соединение архитектуры и скульптуры. Для гробницы Юлия II 
Микеланджело брал за образец памятники античности, собираясь соорудить 
монументальный мавзолей в виде мощного пластического целого, включенного в 
большое архитектурное пространство. Здесь же он намечает противоположное 
решение: архитектурное пространство не заполнено, а скульптуры «включены» в 
стены.
      Как и Брунеллески, он задумывает сакристию в виде пустого кубического