заплакал в одно и то же время».
      Разумеется, Росси играл не только Шекспира. С 1856 года он был хозяином 
своего репертуара и, следовательно, включал в него то, что считал нужным. Росси 
пересмотрел репертуар, очистив его от всего второстепенного, и оставил в нем 
лишь самое лучшее — Альфьери, Никколини, Шиллера, Гете, Пеллико, Маренко, 
Гольдони, Джакометти, Скриба, обоих Дюма, Барьера и, разумеется, Шекспира. Но 
при этом неизбежны были компромиссы: он не любил Корнеля, но играл Сида, он не 
любил Гюго, но играл Рюи Блаза, играл блестяще, по свидетельству критики. Играл 
только потому, что итальянские зрители предпочитали Шекспиру романтическую 
драму и мелодраму.
      В 1860 году Росси распустил труппу, решив отдохнуть от театра. Семейство 
его росло, росли и расходы. Ценой строжайшей экономии и неустанного труда ему 
удалось скопить немного денег. Росси купил часть дома во Флоренции на площади 
Независимости и занялся воспитанием детей. Но тут ему пришло письмо от Чезаре 
Дондини, который предлагал Эрнесто ангажемент на два года в его труппе. И Росси 
снова пустился в путь…
      С Чезаре Дондини он расстался в конце масленицы 1864 года, когда вступил 
на правах компаньона в труппу синьора Тривелли. Росси получил твердый оклад и 
сверх того половину чистой прибыли. До поста 1866 года он гастролировал с 
труппой по всей Италии и ни разу не имел оснований жаловаться на коллег. 
Получив неплохую прибыль, Росси выкупил полностью дом во Флоренции и приобрел в 
окрестностях Ливорно виллу, которую в честь любимого драматурга назвал «Вилла 
Шекспира».
      25 мая 1866 года Росси играл Гамлета в Париже. На спектакль пожаловали 
Теофиль Готье, СенВиктор, Араго и де Пен и прочие критики. Для спектакля сшили 
новые костюмы, отвечающие духу эпохи. В тот вечер зал «Вентадур» заполнили 
сливки парижского общества. Теофиль Готье писал: «У нас на памяти еще жив Паоло,
 который несколько лет назад на сцене парижского театра подавал реплики 
Франческе в трагедии Сильвио Пеллико… С тех пор из очаровательного первого 
любовника Эрнесто Росси превратился в великого актера. Взысканный почестями по 
ту сторону Пиренеев, он вернулся к нам в платье датского принца Гамлета. 
Выступить в такой роли, заключающей в себе невероятные сложности, само по себе 
смелость. Но Эрнесто Росси мог себе ее позволить…»
      Росси неоднократно бывал в Париже и всегда с теплотой вспоминал об этом 
городе. Много времени проводил он среди художников, что оказывало благотворное 
воздействие на состояние его духа. Итальянский актер посетил Дюрана, Буланже, 
Эрмана, Обри и Равеля. Виктор Гюго принимал его в своем доме, выказывая 
присущие ему радушие и гостеприимство.
      После триумфальных гастролей в Париже в 1866 году, Росси вернулся в 
Италию, где выступил в роли Нерона в одноименной трагедии Коссы. У Росси Нерон 
в одном лице император и паяц, поэт и гладиатор, мнящий себя героем и чаще 
всего оказывающийся тираном, сладострастным, низким, порочным. Эту комедию 
Росси играл часто за рубежом — в Париже, Вене, Берлине, и везде ему сопутствует 
успех. Особенно шумным он выдался в Южной Америке — в РиодеЖанейро, 
Монтевидео, БуэносАйресе — во время его путешествия в 1881 году.
      «Он имел право говорить просто и умел это делать — что так редко у 
актеров», — писал один из критиков. Но, как ни парадоксально, именно эта 
особенность творческой манеры позднего Росси отвратила от него симпатии 
итальянских зрителей, которые не приняли Шекспировский театр Росси. То, что 
Станиславский назвал простотой, публике казалось монотонностью и вялостью. 
Знатоки и ценители, разумеется, поощряли эту тенденцию творчества Росси, но сам 
он не мог не испытывать горечи, видя, что все его попытки не находят отклика у 
зрителя.
      Между прочим, разногласиями актера с итальянской публикой объясняется и 
то, что начиная с 1867 года он предпочитает играть за границей: с 1867 по 1896 
год Росси не только объездил всю Европу, но побывал в Египте, Турции, Северной 
и Южной Америке и даже в Австралии.
      В конце жизни он создал еще один значительный образ: Иоанна Грозного в 
«Смерти Ионна Грозного» А.К. Толстого. В образе царя итальянский актер старался 
не только подчеркнуть его деспотизм, но и показать его трагическое одиночество, 
из которого возникала подозрительность, превратившаяся в жестокость. Для этой 
роли Росси изучил много материалов, связанных с русской историей. Спектакль 
«Смерть Иоанна Грозного» имел громадный успех.
      И всетаки лучшая роль позднего Росси — король Лир, трагедию которого он 
понимал как «трагедию эгоизма». Эгоизм Лира — это «несдержанное и дурно 
направленное честолюбие», заставляющее короля во всем искать удовлетворение 
своего самовластия. Ему недоступны подлинные человеческие чувства: «Он хочет 
казаться справедливым и великодушным, не будучи ни тем, ни другим». Утратив 
власть, познав отчаяние, страдание, впадая в безумие, Лир становится человеком. 
Несчастный, безумный старик познает всю правду жизни. По словам Росси, чувство 
справедливости пробуждается у Лира «только теперь, когда он осознал, что такое 
ложь».
      Росси любил похвастаться свидетельствами своей славы, аудиенциями у 
королей и президентов, разными знаками монаршей милости, хвалебными рецензиями, 
лестными отзывами великих людей. Актер гордился тем, что румынский король 
вручил ему орден Короны, тем, что французский композитор Тома написал оперу 
«Гамлет», вдохновленный его исполнением этой роли, тем, что Общество любителей 
российской словесности поднесло ему диплом почетного члена за исполнение ролей 
Скупого Рыцаря, Дон Гуана и Иоанна Грозного, и тем, что три театра в Италии 
были названы его именем.