Жажда деятельности, снедавшая Росси, сказалась еще и в том, что он 
пробовал свои силы на самых разных поприщах. Недаром его девизом было: «Хотеть 
— значит мочь». Росси искренне считал, что нет такой задачи, с которой бы он не 
справился. Он пытался писать комедии — в своих мемуарах он рассказывает, что 
однажды в Неаполе он сочинил лирикосатирическое обозрение, имевшее большой 
успех. Кроме того, несколько его комедий занимали прочное место в репертуаре 
итальянских комедийных актеров («Актер в отпуске», «Адель»).
      Год 1884й Росси собирался провести на своей вилле в Монтуги: ему 
захотелось просто отдохнуть после трудных гастролей по Северной и Южной Америке,
 Испании и т.д. Однако отдых его был прерван лаконичным письмом от некоего 
Махорчича: «Не угодно ли Вам лично в декабре сего года посетить Берлин и дать 
десять представлений „Кина“ в „Резиденцтеатре“? Импресарио господин Анно 
предлагает Вам пятьдесят процентов сборов». Росси должен был играть с немецкой 
труппой.
      Он долго обдумывал предложение, взвешивая все «за» и «против». «Неужели 
придется повторить мои эксперименты в Северной Америке, где мы играли на двух и 
притом совершенно несхожих между собой языках? — спрашивал он себя. — В Америке 
мне сопутствовал успех. Но кто поручится, что так будет и в Германии?» И 
всетаки он согласился.
      Эксперимент удался. Публика, заполнившая зал «Резиденцтеатра», была в 
восторге. Критик Лепидус писал. «Это единственный актер, который до конца понял 
Шекспира. Играя в чужом городе и говоря на чужом языке, Росси каждый вечер 
собирает полный зал, чьи своды оглашаются восторженными рукоплесканиями 
зрителей. Его по справедливости называют лучшим актером современности. Росси — 
чудодей театра. Он неистощимо изобретателен, обладая счастливой способностью не 
повторяться даже в деталях. Он настолько умеет раствориться в изображаемых 
героях, что всякий раз удивляешься их оригинальности: ведь его Людовик XI не 
похож на Отелло, венецианский мавр не напоминает Гамлета и Макбета, а король 
Лир — Шейлока или Кина».
      Росси сам переводил Шекспира, и мало того: он даже попал в отряд 
шекспироведов, издав маленькой брошюрой свой «Доклад о театре Шекспира», 
произнесенный им в Бильбао в 1865 году. Через двадцать лет он дал подробный 
анализ главных ролей своего репертуара в книге «Этюды о ролях и 
автобиографические письма» (1885). Наконец, за три года до смерти он выпустил 
книгу «Размышления об итальянском драматическом театре». Написал и мемуары: 
«Сорок лет на сцене» объемом восемьдесят печатных листов.
      Росси выступал против «Парадокса об актере» Дидро, утверждая, что артист 
не может не перевоплощаться, не переживать, и, чем полнее будет слияние актера 
с образом, тем сильнее воздействие его искусства. Сложность труда актера 
определяется, по его мнению, необходимостью сочетать переживание и анализ, 
чувства и разум. «Артист должен быть и чувствительным, и восприимчивым, 
способным проявить все страсти, но только управление этими страстями он должен 
предоставить искусству, заключающемуся в его уме», — говорит он.
      Великий К.С. Станиславский отмечал, что «Росси был неотразим… логичностью 
чувства, последовательностью плана роли, спокойствием его выполнения и 
уверенностью своего мастерства и воздействия. Когда Росси играл, вы знали, что 
он вас убедит, потому что искусство его было правдиво».
      Огромное значение в искусстве актера Росси придавал и совершенствованию 
сценической техники, усиленным занятиям дикцией, пластикой, фехтованием, танцем,
 всеми видами спорта. Это позволило ему и в шестьдесят лет играть Ромео. По 
словам известного русского актера Юрьева, Росси играл «так смело, дерзновенно, 
с таким темпераментом, что можно было только удивляться, откуда в его годы он 
черпал такую силу».
      Пять раз итальянский актер гастролировал в России — в 1877, 1878, 1890, 
1895 и 1896 годах. И только нерасположение к итальянскому актеру директора 
императорских театров И.А. Всеволожского не позволило ему приезжать чаще.
      «Покойный Эрнесто Росси, — вспоминал близко знавший его А.В. Амфитеатров,
 — говорил и писал много раз, что Россия для него вторая артистическая родина». 
Росси знал и любил русскую литературу и театр, живопись и музыку. Он необычайно 
высоко ценил русскую публику, находя ее «более интеллигентною, чем европейская».
 И даже пятидесятилетний юбилей своей творческой деятельности он пожелал 
отпраздновать в Петербурге. Россия платила итальянскому трагику такою же 
любовью.
      Последний раз он вышел на сцену в Одессе в 1896 году.
      Возвращаясь на пароходе в Ливорно, Эрнесто Росси заболел. Спустя неделю, 
4 июля 1896 года, он умер в городе Пескара. Великий актер играл до конца — 
старый, больной, задыхающийся от астмы, — и до конца играл блистательно.
      
САЛЬВИНИ ТОММАЗО
(1829—1915)
      
      Итальянский актер. Творчество Сальвини — вершина сценического искусства 
XIX века. Среди ролей: Отелло («Отелло»), Саул («Саул»), Ингомар («Сын лесов»), 
Коррадо («Гражданская смерть») и др. 
      
      Томмазо Чезаре Сальвини родился 1 января 1829 года в Милане. Его отец 
Джузеппе происходил из семьи военных. Получив диплом, он стал преподавателем 
«литературы и каллиграфии». Беспорядок и смятение в его жизнь внес карнавал 
1824 года в Ливорно, где выступала труппа Томмазо Дзокки. Сальвини без памяти 
влюбился в дочь Дзокки и актрисы Анджолы Понцы 16летнюю Гульельмину. В