Во время съемок знаменитого детектива Ингрид была уже тяжело больна — она 
перенесла операцию по поводу рака груди и прошла курс химиотерапии. Несмотря на 
это Бергман удалось создать самый глубокий из образов, воплощенных ею на экране 
(«Осенняя соната», режиссер Ингмар Бергман).
      Партнерша Бергман, актриса Лив Ульман, вспоминала: «Мне казалось, что, 
испытав так много в жизни, она имела право затаить обиду, а будучи голливудской 
звездой, могла стать капризной и сентиментальной. Вместо этого я узнала самую 
несгибаемую женщину из всех, кого встречала в жизни».
      Режиссер Ингмар Бергман отмечал: «Ктото сказал о ней: „Ингрид состоит в 
браке с камерой, и камера любит Ингрид“. Это правда. Камера любит настоящих 
актеров. <…> Ингрид всегда получает радость от своего исполнения. В ней живет 
неутомимая страсть к игре, она настоящая актриса. У нее огромный багаж опыта, 
техники, воображения, эмоций, фантазии и даже „черного“ юмора. Мне очень жаль, 
что мы с ней не работали раньше, потому что в ней есть то удивительное свойство,
 которое стимулирует написание ролей специально на актера».
      Критики были в восторге. В США Стэнли Кауфман писал: «Игра Ингрид Бергман 
потрясает. Все прошедшие десятилетия мы обожали ее. Но не многие из нас считали 
ее выдающейся актрисой. В руках мастера она поднялась до истинных высот». Все 
были единодушны в мнении, что полуночный драматический диалог Лив и Ингрид 
войдет в разряд классических эпизодов в истории кино. Актрисы завоевали призы 
ньюйоркской критики и самую престижную итальянскую премию «Донателло».
      Вскоре после «Осенней сонаты» Ингрид Бергман перенесла третью операцию. 
Она еще нашла в себе силы сняться в «Женщине по имени Голда», но это была ее 
последняя работа в кино (посмертно отмеченная «Золотым глобусом»). История 
женщины, не сломленной смертельным недугом… Ей очень хотелось сыграть эту роль…
      Работа над фильмом была завершена в самом начале 1982 года. А несколько 
месяцев спустя, 29 августа, Ингрид Бергман скончалась в Лондоне в день своего 
67летия. Она оставила после себя 45 фильмов, благодарную память о десятках 
ролей, созданных в театре…
      
МИФУНЭ ТОСИРО
(1920—1997)
      
      Японский киноактер, продюсер. Снимался в фильмах: «Росемон», «Семь 
самураев», «Телохранитель», «Красная борода», «Восставший», «На дне», «Идиот», 
«Замок паутины» и др. Любимый актер режиссера А. Куросавы. 
      
      Тосиро Мифунэ родился 1 апреля 1920 года в Циндао. Его отец владел 
фотоателье. Когда мальчику исполнилось четыре года, семья перебралась в Дайрин. 
В Маньчжурии прошли детство и юность Тосиро Мифунэ. Зимой его страстью были 
коньки. Летом мальчик взбирался на прибрежные скалы, собирал раковины. После 
окончания школы его призвали в армию. «Эта трудная жизнь — жизнь солдата — то 
на севере, то на юге, длилась как страшный сон целых шесть лет», — вспоминал 
Мифунэ.
      На фронт Тосиро не попал. Его определили в авиационный учебный отряд, 
расположенный на севере Маньчжурии. Здесь он проходил специальный курс 
фотосъемки.
      После войны, в апреле 1946 года, Мифунэ неожиданно даже для себя стал 
участником конкурса студии «Тохо» на «новые лица», т.е. на вакантные места 
актеров. Из 12 тысяч претендентов в финал прошли тридцать женщин и восемнадцать 
мужчин.
      Спустя четверть века председатель отборочного жюри, режиссер Кадзиро 
Ямамото вспоминал: «Мифунэ отвечал на наши вопросы так же грубо и резко, как 
говорят его самураи на экране. Он не понравился членам комиссии, и его не 
хотели принять. Но когда я увидел, как он удаляется из зала, я заметил в нем 
мягкость и грацию, которые подсказали мне, что он станет актером. И я настоял 
на том, чтобы его приняли. А потом его трудно было узнать. Он был на редкость 
старательным и аккуратным, приходил чуть ли не за два часа до занятий…»
      Среди тех, кто прошел тогда по конкурсу, была и будущая жена Мифунэ — 
Сатико. По словам Ямамото, это была "самая красивая из всех девушек, 
участвовавших в конкурсе. Однако учиться она не смогла изза запрета родителей. 
В январе 1950 года Тосиро Мифунэ и Сатико поженились. Жена подарит ему двух 
сыновей и дочь.
      В течение года Тосиро Мифунэ размахивал мечом, учился отвешивать 
почтительные поклоны, декламировал стихи и, наконец, в 1947 году снялся в 
эпизодической роли у своего учителя Кадзиро Ямамото в фильме «Время новых 
дураков». Однако его подлинным дебютом была роль гангстера Эдзима в картине 
Сэнкити Танигути «По ту сторону серебряного хребта». На него обратил внимание 
один из сценаристов фильма — режиссер Акира Куросава. Приглашая Мифунэ на роль 
гангстера в свой фильм «Пьяный ангел», Куросава и не предполагал, что открывает 
для киноискусства выдающегося актера.
      Так в 1948 году состоялась встреча двух звезд японского кино. Тосиро 
позже напишет: «Тем, что японское кино стало известным во всем мире, мы главным 
образом обязаны картинам Куросавы. То, что меня знают как актера на родине и за 
границей, также его заслуга. Начиная с „Пьяного ангела“ вплоть до „Красной 
бороды“ я играл в большинстве его картин, всего в шестнадцати. Куросава 
практически обучил меня всему, что я знаю и умею, и это именно он первым открыл 
мне, что я актер».
      В фильме «Пьяный ангел» Мифунэ снова играл гангстера, но уже современного.