неравноценны, на сцене он был просто великолепен. Театральный критик Пьер 
Макабрю, говоря об игре Луи де Фюнеса в пьесе «Оскар», отмечал его потрясающие 
чувство ритма, необычайный динамизм и фантастическую работоспособность.
      «Актер, как пианист, должен играть каждый день. Театр — наши гаммы, 
публика — неиссякаемый источник энергии, без непосредственного контакта с 
которой слабеет, а может и вовсе иссякнуть творческий потенциал артиста. На 
сцене я подзаряжаюсь», — говорил де Фюнес.
      В 1980 году, после долгих лет, в течение которых он вынашивал свой 
замысел, Луи де Фюнес обратился к экранизации мольеровского «Скупого», в 
котором еще в 1957 году ему предлагали сыграть в театре «Ателье».
      Первый инфаркт у Луи случился как раз на сцене во время спектакля «Вальс 
матадоров». Через несколько месяцев, уже в госпитале — второй. «Это, наверное, 
для того, чтобы я лучше осознал первый», — пробовал шутить де Фюнес. Он долго 
болел, и о нем почти забыли. Продюсеры отказывались давать деньги на фильмы с 
участием актера, сердце которого может остановиться в любой момент, а публика 
отказывалась верить в то, что у комика вообще может быть сердце. Спустя 
некоторое время в Шато де Клермон раздался телефонный звонок и режиссер Жан 
Жиро предложил Луи новую роль в своем фильме. Тот долго разыгрывал удивление и 
дрожь в голосе: «Ты же знаешь, как я болен… Не могу… Но я подумаю… Перезвони…» 
Опустив трубку на рычаг, он тут же помчался к Жанне и потребовал, чтобы его 
сейчас же везли на прием к врачу и сделали кардиограмму.
      Пожалуй, Жиро был единственным режиссером, которому удалось подружиться с 
Луи. Вместе они сделали девять фильмов. На съемках «Жандарма и жандарметки» 
(1982) Жиро скончался. Начиная с 1964 года это была шестая кинолента, 
повествующая о приключениях бригады жандармов из СенТропеза.
      После смерти Жиро де Фюнес утратил интерес к жизни. Спрятался в своем 
старинном замке и редко покидал его, никого не принимал, не отвечал на 
телефонные звонки. Старший сын, Патрик, стал хорошим рентгенологом и работал в 
частной клинике. Младший, Оливье, летал бортпроводником на пассажирских 
авиалайнерах в Кению и Зимбабве. Теперь де Фюнес любил только свои розы. 
Единственным человеком, которому он доверял, был садовник Виктор. Иногда они 
вместе ловили форель…
      Появившиеся в декабре 1982 года результаты опроса, проведенного одним из 
популярных французских журналов, свидетельствовали, что 47 процентов опрошенных 
отдают предпочтение Луи де Фюнесу, который намного опередил других 
актеровкомиков: Пьера Ришара (36 процентов), Мишеля Серро (32 процента). Среди 
55 лучших французских фильмов, названных с 1956 года, — 11 картин, в которых 
сыграл де Фюнес. За 16 лет их посмотрели 86 миллионов любителей кино. За 
заслуги перед Францией актер был удостоен ордена Почетного легиона…
      За неделю до смерти он сказал жене: «Я знаю, какой будет моя самая 
удачная шутка». — «Какая же?» — «Мои похороны. Я должен сыграть это так, чтобы 
они хохотали не переставая…»
      Луи де Фюнес умер 28 января 1983 года. Утром он вышел к Жанне: «Я скучаю 
один в своей комнате…» Это были его последние слова. Париж еще долго не мог 
поверить, что великого комика больше нет…
      
БЕРГМАН ИНГРИД
(1915—1982)
      
      Шведская актриса. Снималась в фильмах: «Интермеццо», «Касабланка», «По 
ком звонит колокол», «Газовый свет» (премия «Оскар»), «Стромболи», «Анастасия» 
(премия «Оскар»), «Убийство в Восточном экспрессе» (премия «Оскар») и др. Среди 
театральных ролей: Жанна д'Арк, Гедда Габлер, Анна Кристи и др. 
      
      Ингрид Бергман родилась 29 августа 1915 года. Ее отец, Юстус Бергман, 
швед, художник по призванию, владел фотомагазином в Стокгольме и писал портреты.
 Мать, немка, происходила из буржуазной семьи. Они были счастливы вместе. 
Несомненно, что смерть матери Ингрид, когда девочке было всего три года, как и 
смерть отца, когда ей исполнилось тринадцать, оказали на нее сильное влияние. 
Юстус Бергман видел дочь звездой оперы. Ингрид не было и восьми лет, когда она 
начала брать уроки пения.
      После смерти родителей Бергман воспитывали дядя Отто и тетя Гульда, 
определившие ее в Лицей — самое дорогое учебное заведение для девочек в 
Стокгольме. Осенью 1933 года она поступила в Королевскую драматическую школу.
      Ее дебют в кино состоялся благодаря кинорежиссеру Густаву Муландеру. Он 
быстро понял, что мисс Ингрид Бергман обладает так называемой «магией звезды».
      Просмотрев свои первые пробы, девушка расстроилась: «Наверное, если бы я 
постаралась, то могло бы получиться лучше». Эта фраза в шведском кино стала ее 
маркой. Почти после каждой отснятой сцены она обычно говорила: «Мне кажется, я 
могла быть лучше». Это привело к тому, что в съемочной группе при ее появлении 
шутили: «А вот идет Моглабытьлучше».
      В восемнадцать лет она снялась в комедии Адольфсона «Граф из Мункбро», 
успешно справившись с ролью служанки Эльзы. Шведская киностудия тут же 
предложила ей контракт. Бергман ушла из драматической школы и начала брать 
уроки танца, пластики и дикции у замечательной актрисы Анны Нори.
      Трудно воссоздать ту цепь событий, которые привели Ингрид в Голливуд. 
Несомненно, что произошло это во многом благодаря фильму «Интермеццо» (1936). 
Идея его постановки принадлежала Густаву Муландеру. Актриса играла прелестную, 
одинокую, очень талантливую пианистку — учительницу музыки, которая влюбляется 
в знаменитого и счастливо женатого скрипача. Благодаря успеху картины во многих