оригинальности), стало небольшое полотно "В кафе" (1907) В том же году он 
побывал в Африке. По впечатлениям
этого путешествия были написаны "Семья кочевника" (1907) и "Берег" (1908).
В 1908 г. Петров-Водкин вернулся в Россию и поселился в Петербурге (Еще
живя в Париже он женился на Марии Йованович, дочери хозяйки частного

пансиона.)

Атмосфера, в которой складывалась творческая манера Петрова-Водкина,
была чрезвычайно пестрой. Начало XX века было временем кризиса старых
художественных направлений, господствовавших в предшествующую эпоху, и
поиска новых. Никогда еще вопрос о том, что такое искусство, не ставился так
остро и не решались так кардинально Многие молодые художники вообще
отрицали достижения эпохи Возрождения, итальянского и греческого классицизма, а 

также реалистической живописи XIX века Они искали образцы для
вдохновенья в совершенно иных областях и иных культурах - в мексиканском и 
негритянском народном искусстве, в живописи полинезийских островов, в индийской 

миниатюре, в японской гравюре, в северной легенде, в народном русском лубке и 
вывесках, в византийской мозаике. С другой стороны, в это время большую 
популярность приобретают новые модернистские
течения - футуризм и кубизм, которые стояли на грани полного отрицания
живописи.

Петров-Водкин настойчиво искал в этом многообразии стилей свой собственный путь.
 
Его особенностью стало не запечатление быстро меняющихся
явлений жизни, изменчивой игры света и тени на поверхности предметов (что
тогда было очень модно), а выражение существа явлений, создание обобщенного, 
монументального образа. Вопреки всем веяниям времени, всем отрица
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН

93

ниям формы, он упорно работал над техникой рисунка. Но реализм как таковой его 
никогда не привлекал. Особенностью его стала такая подача образа,
когда он, оставаясь реальным, приобретал зримые идеальные черты (эту манеру 
Петров-Водкин "подглядел" у итальянских мастеров ранней эпохи Возрождения: 
Джотто, Мазаччо и особенно Беллини). Благодаря этому даже в
самых реалистичных его картинах всегда присутствовал элемент высокой аллегории, 

"космического" обобщения, надмирности, в которых растворялось
все случайное и обыденное. Этому же способствовало особое, неевклидово
пространство картин Петрова-Водкина, много и разнообразно экспериментировавшего 

с перспективой. Смысл его теории сводился к следующему, художник в своем 
произведении должен выразить сопричастность изображаемого
огромному миру Вселенной. С этой целью Петров-Водкин разработал метод
особой "сферической" или "наклонной" перспективы. В его картинах линия
горизонта бралась обычно очень высокой и спадающей к обоим краям картины, что 
создавало впечатления взгляда с большой высоты на окружающую
земную поверхность. При этом все вертикальные линии превращались в наклонные и 
зритель как бы втягивался в условленное пространство картины.
Этот сдвинутый с привычных вертикалей и горизонталей мир картины действительно 
казался частью нашей стремительно несущейся в космосе планеты.

По возвращении в Россию Петров-Водкин примкнул к группе художников
"Мир искусства", лидерами которой были Бенуа и Маковский. Выставка его
работ 1909 г., написанных во Франции, была замечена и сделала ему имя.
Новые картины были в том же духе. В 1910 г. Петров-Водкин пишет картину
"Сон", которая изображала спящего обнаженного юношу, пробуждения которого 
ожидают две обнаженные женщины. Вся эта сцена, выражающая какуюто сложную 
аллегорию, едва ли могла привлечь к себе большое внимание,
если бы не переполнила чаши терпения Ильи Ефимовича Репина. Старый
реалист, которому давно уже претила современная живопись, выступил с разгромной 

статьей против "Мира искусств", обрушив главные нападки именно
на картину Петрова-Водкина. Бенуа и Маковский немедленно встали на защиту 
своего 
единомышленника. Вокруг картины завязалась горячая дискуссия. Имя Петрова-
Водкина сразу приобрело громкую, хотя и несколько скандальную известность.

В 1911 г. он пишет "Играющих мальчиков", которые стали его программным 
произведением, определившим многие особенности поздней манеры.
Именно здесь Петров-Водкин впервые во всей полноте применил трехцветную гамму. 
Отныне большинство своих картин он писал только тремя цветами: красным, желтым, 

голубым (или зеленым). "Мальчики", в которых увидели аллегорию Юности, несмотря