день>, явившуюся фантазией на русские на-
родные темы и выдержавшую всего три пред-
ставления. В октябре 1914 был создан <Лубок
XVIII века> для танцовщицы и трех партнеров.
Камерность состава исполнителей возмещалась
взвинченным эмоциональным строем. Много
значащей для формирования творческой лич-
ности Р.-хореографа стала встреча с поэтом-
акмеистом М.Кузминым в совместных поста-
новках Литейного театра, в названии которого
появилось уточнение - <интимный>. В октяб-
ре-декабре 1913 Р. поставил несколько балет-
ных миниатюр: автором либретто и музыки был
Кузмин. Пикантность ситуации любовного тре-
угольника соседствовала со стилизацией - и
временной, и этнографической. То были бале-
ты-пантомимы <Свидание> с сюжетом, восхо-
дившим к поэме Мюссе, и <Одержимая прин-
цесса> - здесь смаковалась экзотика приду-
манного Китая. Рафинированность искусства
Кузмина была близка Р.

1914 был для Р. многообещающим. 29 ян-
варя в Мариинском театре состоялась премье-
ра оперы <Измена> М.Ипполитова-Иванова: там
Р. ставил грузинские пляски. Затем последова-
ли цыганские - в <Алеко> С.Рахманинова, ис-
панские - в <Кармен> Ж.Бизе, японские - в
<Мегае> А.Тадеуша. Творческий багаж Р. рас-
ширялся за счет благотворительных спектак-
лей. В них принимали участие самые интерес-
ные исполнители. Например, карнавал Аэро-
клуба в Дворянском собрании ознаменовался
балетом-пантомимой <Пьеро и маски> с музы-
кой Б.Асафьева (10.2.1914). Хореографию Р,
исполнили Карсавина (Коломбина), В.Мейер-
хольд (Пьеро) и он сам (Арлекин). Р. сближал с
Мейерхольдом интерес к традиционализму.
Тем не менее единомышленниками они не бы-
ли: балетмейстер по-прежнему тяготел к чуж-
дой режиссеру поэтике ужасного.

Новая встреча с экзотическим Китаем жда-
ла Р. у Дягилева. Премьера <Соловья> - опе-
ры с балетом И.Стравинского - состоялась
26.5.1914 на сцене Парижской оперы, Поста-
новку осуществили А.Бенуа и А.Санин: офор-
мление принадлежало Бенуа. Зрелищность вы-
ступала здесь на первый план, Центральной
сценой спектакля стал Китайский марш -
чрезвычайно помпезная процессия, постепенно
разворачивавшаяся в роскошную, живописно
оформленную картину. Р. мастерски сочинял
пластику каждой группы, свободно играя про-
странством сцены и компануя живую картину
из красочных, подобных диковинным цветам,
фигур. Авторы спектакля - и Стравинский, и
Бенуа - остались довольны результатом. Пуб-
лика встретила премьеру сдержанно. Сотруд-
ничество Р. с дягилевской антрепризой больше
дало, пожалуй, самому хореографу: бесценный
опыт совместной работы с интереснейшими
мастерам; но продолжения оно не имело.

К 1915 Р. стал наиболее активно действу-
ющим хореографом в Петербурге. Режиссер
И.Лапицкий, организовавший в 1912 Театр му-
зыкальной драмы (ТМД) в здании консервато-
рии, пригласил в свою труппу Р. - и как хо-
реографа, и как учителя танцев. В 1915 Р.
здесь поставил одноактный балет по сказке
Х.Андерсена <Принц-свинопас> на музыку
А.Давидова, позднее показанный на благотво-
рительном спектакле в Мариинском театре.
Кроме того, хореограф сочинял танцевальные
сцены в других постановках ТМД. И все-таки
именно благотворительные вечера предостав-
ляли наибольшую творческую свободу хорео-
графу. Запомнившимся событием стал вечер
в Мариинском театре 31.10.1915. Были пока-