был достаточен для того, чтобы я начал серьез-
но думать о моем будущем как хореографа>.

В 1916, находясь в Испании, М. поставил
балет <Менины> (по картине ДВеласкеса, на
муз, Г.форе), открывший испанский цикл в его
творчестве. М. стал серьезно заниматься изуче-
нием испанского народного танца, приглашая
знаменитых испанских танцовщиков для уча-
стия в своих постановках (Фернандеса, Рами-
роса, Архентиниту). Легко осваивая все новое,
М. в 1917 в содружестве с поэтом Ж.Кокто,
написавшим сценарий, композитором Э.Сати,
использовавшим в своей музыке синтез джаза
и регтайма, и художником Пикассо, создавшим
костюмы в стиле кубизма, поставил балет <Па-
рад>, применив свойственные футуризму при-
емы эпатажа публики и стерев границы между
академической сценой и балаганом. Балет не
имел успеха, шокировав публику и критику
своей новизной и необычностью. В том же году
М. поставил также один из самых знаменитых
своих балетов <Женщины в хорошем настрое-
нии> (<Проказницы>; на муз. сонат А.Скарлатти
в оркестровке В.Томмазини) по мотивам коме-
дии К.Гольдони, в котором сочетал стилизацию
балетной техники XVIII в, с изломанностью
движений марионеток и влияний современного
искусства. Успех спектакля способствовал то-
му, что и в дальнейшем М. неоднократно воз-
вращался к найденным здесь образам и при-
емам. Этот балет, как и созданные в том же го-
ду <Русские сказки> (на муз. А.Лядова), постав-
ленные в духе русского лубка, долго держа-
лись в репертуаре труппы, всегда вызывая вос-
торги зрителей. Уже в этих первых постанов-
ках были заявлены черты, свойственные балет-
мейстерскому творчеству М.: интерес к фольк-
лору, как русскому, так и других народов, вли-
яние изобразительного искусства на хореогра-
фическое решение, интерес к стилистике
commedia dell'arte, преломленные сквозь со-
временное пластическое видение, В 1919 по-
ставил <Волшебную лавку> на музыку Дж.Рос-
сини в аранжировке О.Респиги. <При очарова-
тельной и в то же время малоизвестной музыке
Россини, а также остроумной и динамичной хо-
реографии Мясина <Волшебная лавка> при-
влекла к себе исключительный интерес и вош-
ла в число самых популярных балетов... Осо-
бенно выделялись Лопухова и Мясин, букваль-
но <взрывавшие> зрительный зал исполнением
канкана>. В том же году поставил <Треуголку>
М. де Фальи, снискав успех также как блиста-
тельный исполнитель фаруки. В 1920 обратил-
ся к приемам commedia dell'arte в <Пульчинел-
ле> (комп. Стравинский по Дж.Перголези).
Стравинский считал балет <одной из лучших
постановок Мясина, сумевшего проникнуться
духом неаполитанского театра. А его исполне-
ние роли Пульчинеллы было выше всяких по-
хвал>, В том же году поставил в парижской
 <Песнь соловья> и собственную
хореографическую версию <Весны священной>
(оба - комп. Стравинский), в 1920- балет-
ные сцены в опере-балете <Женские хитрости>
(на муз. Д.Чимарозы в оркестровке О.Респиги;
в дальнейшем исполнялись самостоятельно под
названием <Чимарозиана>).

В 1921 женился на американской балерине
Вере Савиной (наст. фам. Кларк): стремясь к
профессиональной независимости, покинул
<Русский балет>. Сформировав в Риме собст-
венную труппу, гастролировал с ней по Южной
Америке. В 1922 поставил в Лондоне несколь-
ко маленьких балетов для , со-
брал новую труппу для гастролей по Англии,
открыл в Лондоне школу, в которой обучал по
методу Э.Чекетти (среди учеников Ф.Аштон,