РДриго (29.1 1.1909) - балета, поставленного
Петипа в 1889. Л. помнил хореографию мэтра
и охотно цитировал ее. Но он не мог избежать
и влияния фокинских новаций. Эклектика неос-
поримо убеждала в отсутствии собственной
творческой позиции. Спектакль стал по сути
<могильным камнем> на его карьере балетмей-
стера. Премьеру единственный раз станцевала
в качестве прощального спектакля Преобра-
женская. Затем спектакль перешел к Кшесин-
ской. И хотя дирекция недвусмысленно выка-
зывала предпочтение Л., сдерживая постано-
вочную деятельность Фокина в Мариинском те-
атре, новое, пусть и с трудом, но проникало на
казенную сцену.

9.2.1914 состоялся 25-летний юбилей твор-
чества Л. Юбиляр был удостоен почетного зва-
ния заслуженного артиста императорских теат-
ров. Тем не менее контракт с ним продлен не
был. С Мариинским театром пришлось распро-
щаться. Его пригласили ставить в Народном до-
ме. Еще раньше наметилось сотрудничество с
молодым композитором Б.Асафьевым, на музы-
ку которого Л. поставил несколько номеров.
Теперь же он поставил на его музыку балет
<Белая лилия> - старомодную историю любви
Золотой бабочки (Преображенская), Мотылька
(Л.), Лилии (любительница Н.Николаева, вторая
жена Л.) и Ириса (А.Бекефи). Остальные роли
и функции кордебалета исполняли учащиеся-
любители частной балетной школы В.Москале-
вой, в которой преподавали Преображенская и
Л. Премьера (11.12.1915) включала еще один
одноактный балет в постановке Л. - <Роза
Маргитты> на музыку И.Армсгеймера. Завер-
шал спектакль дивертисмент. Работа с любите-
лями не дала интересного результата и в следу-
ющей постановке - <Волшебный сон принца>
на музыку Н.Соколова. Цирковые полеты на
тросах не могли возместить недостаток про-
фессиональных танцев. Частную труппу со-
здать Л. не удалось.

Тогда Л. всю свою энергию перенес на пе-
дагогическую деятельность. Опыт его в этой
области был огромен. Находки отца, педагогов,
с которыми Л. работал в училище, позднее до-
полнились уроками Х.Иогансона в театре. Сам
он сначала преподавал в Театральном училище,
затем вел класс усовершенствования в Мари-
инском театре, сменив Е.Соколову (с 1904). В
числе учеников Л. были Кшесинская, Трефило-
ва, Карсавина, Ваганова, Фокин, Ю.Седова,
В.Нижинский, Ф.Лопухов. По инициативе Л.
был впервые создан класс поддержки в Мари-
инской труппе, в котором он передавал собст-
венный богатейший опыт дуэтного танца дру-
гим артистам (1909). Отстаивая ценности ака-
демического танца, Л. противостоял разруши-
тельному пафосу новаторов. Вклад его в сохра-
нение завоеваний классического танца для
XX в. чрезвычайно велик. Заслугой Л. является
также участие в процессе осмысления приемов
классического танца, что вело в дальнейшем к
созданию методики преподавания классическо-
го танца и поддержки. Педагогическое мастер-
ство Л. включало индивидуальный подход к
каждому ученику, умение точно подсказать,
как преодолеть недостатки и выгодно оттенить
достоинства.

После революции в начале 1920-х Л. при-
гласили преподавать в Московское театральное
училище, но там он не прижился. Возращение в
родной город ознаменовалось его скандальной
статьей в журнале <Жизнь искусства> (1922,
№ 25, 27 июня), в которой деятельность пет-
роградской балетной школы подвергалась рез-
кой критике. Недовольство во многом было оп-