проволоки, воска и т.д.) - портрет Эдин Ситу-
элл (1927). В 1928 провел персональную вы-
ставку в галерее Клэридж (Лондон), а в 1929
- в галерее  (Париж).

В 1920 работал как художник-декоратор у
С-Дягилева: в 1927 исполнил декорации и эс-
кизы костюмов к балету Н.Набокова <Ода>
(либретто Б.Кохно на сюжет оды М.Ломоносо-
ва <На величие Божие>, пост. Л.Мясина, театр
Сарры Бернар). По воспоминаниям постанов-
щика, <декорации состояли исключительно из
света, из кинематографа... Всевозможные све-
товые эффекты: электрические, фосфориче-
ские, прозрачные поверхности, тюли...>. Ч. лю-
бил путешествовать, в 1926 он посетил Тунис,
в 1927- Алжир.

В 30-е продолжал работать как художник и
как сценограф. Сохранился его интерес к пор-
трету, причем, как правило, позировали ему его
друзья: Ч.Г.Форд, Э.Ситуэлл и др. Работал в
традиционной манере (<Княгиня Наталия Па-
лей>, 1932; <Монро Уилер>, 1935) и в сюрре-
алистической (<Явление>, 1936-38). Персо-
нальные выставки прошли в галереях 
(1931),  (1931),  (1933,
1935, 1938),  в Нью-Йорке
(1934, 1937, 1940),  в Чикаго
(1935),  в Масса-
чусетсе (1937). Также участвовал в выставках:
в Музее современных искусств в Нью-Йорке
(1930), в  в Хартфорде
(1931), в  в Пари-
же (1939). По мнению Ш.Уильямс, его можно
назвать <частным> художником, работающим
под патронажем семей-меценатов, как, напри-
мер, Ситуэллы,

В 30-е сотрудничал с Дж.Баланчиным,
оформив балеты <Скиталец> Шуберта (Театр
Елисейских полей, 1933), <Волшебство> Моцар-
та (, 1936 и 1938),
<Орфей> Глюка (, 1937),
<Концерт> Моцарта, <Аполлон-Мусагет> и <Ба-
люстрада> И.Стравинского (, театр , Буэнос-Айрес, 1940) и др.

В начале 2-й мировой войны с помощью Си-
туэллов перебрался в США, в 1942 принял
американское гражданство. В картинах амери-
канского периода сочетал анатомические фор-
мы с фантастической архитектурой и вымыш-
ленными пейзажами: <Дом сумасшедших>,
<Фата-Моргана>, <Хрустальный грот>, <Детство
Орсона>, <Прятки>, <Ищите и обрящете>. Про-
вел персональные выставки в 
в Нью-Йорке (1942, 1945, 1948), в  (1942), в  в Лондоне
(1949), а также участвовал в выставке <Искус-
ство и прогресс> в Музее современных ис-
кусств в Нью-Йорке (1944). В 1949 путешест-
вовал по Европе, посетил Париж, Венецию,
Лондон, Поселился в Италии.

В 1950-е пришел к абстрактной живописи.
Его излюбленным мотивом стали спирали в
пространстве и сложные симметричные узоры,
напоминающие планетарную модель атома. Ди-
намизм всегда был отличительной чертой ис-
кусства Ч.: он пришел к своей органической
концепции реальности, где каждый предмет
сферичен, очистил свои композиции от простой
горизонтали, от плоскости, от прямого угла и
заставил неподвижные формы двигаться. Боль-
шие персональные выставки состоялись в Нью-
Йорке (, 1951), в Мичигане
(Институт искусства, 1952), во Флориде
(, 1952), в Лондоне
(, 1952), в Париже (галерея