человеческого тела" В. И. Степанова, введён в теорию и практику классич.
танца А. Я. Вагановой, м. л. Ильичева. ГРАН ПА, см. Grand pas.
   ДАНСАНТНОСТЬ  (франц.  dansant  -  танцевальный,  danse   -   танец),
танцевальность, совокупность  формальных  качеств  музыки,  делающих  её
удобной для танца. Д. способствует  слиянию  музыки  и  танца  в  единое
худож.  целое.  Д.  характеризуют:  ясность  метроритмич.   организации;
подчёркнутая акцентировка сильных долей и опорных моментов в  мелодии  и
аккомпанементе;    чёткость    применения    метроритмич.,    фактурных,
мелодико-интонац. формул разл. жанров; замедления и убыстрения движений,
соответствующие характеру  танца;  использование  подводящих  к  опорным
точкам  пассажей,  пауз,  предваряющих  начало  новой  хореогр.   фразы;
изящество ритма и связь его с танц. движением; ква-дратность и симметрия
композиционной структуры и др. Д. развивалась в  балете  исторически  по
мере усиления связи его музыки  со  специфич.  задачами  танца.  Высокие
образы Д. можно найти в балетах  А.  Адана  (танцы  вилис  во  2-м  акте
"Жизели"), Л. Делиба (пиццикато из "Коппелии"),  Ц.  Пуни  (па  де  труа
"Океан и жемчужины" из "Конька-Горбунка"), Л. Минкуса (акт "Тени" в
   "Баядерке"), Р. Е.  Дриго  (дуэт  из  "Арлекинады").  У  композиторов
прошлого Д. нередко применялась внешне и механически. В  лучших  произв.
балетного  иск-ва  она  сочетается  с  глубиной  содержания   музыки   и
приобретает оригинальные и развитые формы. П. И. Чайковский соединил  Д.
со  свойствами  симф.  музыки.  Эта  традиция  была  продолжена  А.   К.
Глазуновым, а также  совр.  композиторами,  в  балетах  к-рых  черты  Д.
сохраняются даже в самых развитых симф. сценах (нар. праздник в "Ромео и
Джульетте", пир у Красса в "Спартаке").
   В. В. Ванслов.
   ДЕЙСТВЕННЫЙ ТАНЕЦ, танец,  воплощающий  развитие  действия  балетного
спектакля. В 18- 19 вв.  носил  название  pas  d'action,  в  отличие  от
канонич. форм pas de deux, pas d'ensemble и др.  Напр.,  танец  Ганса  с
вилисами во 2-м акте "Жизели", сцена  Авроры,  Дезире  и  феи  Сирени  с
нереидами во 2-м акте  "Спящей  красавицы".  Д.  т.  в  качестве  основы
балетного спектакля утверждали Ж.  Новер  и  Ш.  Дидло,  сближая  его  с
пантомимой. В кон. 19-нач. 20 вв. понятие Д. т. приобрело более  широкое
значение, оно стало охватывать  все  разновидности  танца,  развивающего
действие,  в  отличие  от  дивертисментного  танца  (см.  Дивертисмент),
выражающего  не  действие,  а  состояние,  и   пантомимы,   раскрывающей
действие, но нетанцевальными средствами. Д. т. - гл.  выразит,  средство
сюжетного балета, бессюжетный балет не имеет Д. т.
   В рус. балете в 1920-40-е гг. были созданы выдающиеся образцы  Д.  т.
(массовые народно-танц. сцены в спектаклях В.  И.  Вайнонена,  "диалоги"
гл. действующих лиц в пост.  Р.  В.  Захарова  "Бахчисарайский  фонтан",
сцена смерти Меркуцио в пост. Л. М. Лавровского "Ромео и Джульетта"), но
порой повышение роли Д.  т.  принимало  упрощённый  характер,  что  было
связано с отказом  от  развитых  форм  ансамблевого  и  симф.  танца.  В
196080-е гг. в балете произошло соединение Д.  т.  со  сложными  формами
симф. танца. Драматургия балетного спектакля строится на основе  крупных
танц. сцен (воплощающих этапные,  узловые  моменты  развития  действия),
каждая из к-рых представляет собой симфонически разработанный Д.  т.  (в
1-м акте "Спартака": нашествие - страдания рабов - развлечения пирующего
Красса - призыв к восстанию; балетм. Ю. Н. Григорович).  Д.  т.  получил
развитие также в постановках балетов  на  симф.  музыку  ("Ленинградская
симфония", балетм. И. Д. Бельский).
   Лит.: Карп П., О балете, М., 1967; его же. Балет и драма.  Л.,  1980;
Слонимский Ю., В честь танца. M., 196S; Ван-слов В., Балеты  Григоровича
и проблемы хореографии, 2 изд., М., 1971; его же, Статьи о  балете.  Л..
1980; Лопухов Ф., Хореографические откровенности. М-, 1972;
   Добровольская Г.. Танец. Пантомима.  Балет,  Л.,  1975;  Захаров  Р..
Записки балетмейстера. M., i9'16, Фокин М., Против течения, 2 изд.,  Л.,
19S1. ? ? Ванслов.
   ДИВЕРТИСМЕНТ (франц. divertissement -  увеселение,  развлечение),  1)
вставные (балетные  или  вокальные)  номера,  исполняемые  между  актами
спектакля  или  в  конце  его,  часто  составлявшие  единое   развлекат.
представление, не связанное с сюжетом основного. Истоки такого  Д.  -  в
нар. представлениях итал. Возрождения (14-15 вв.). В России Д.  появился
во 2-й пол. 18 в. и  был  наиболее  распространён  в  1-й  четв.  19  в.
(балеты-Д. И. М.  Аблеца,  А.  П.  Глушковского,  И.  К.  Лобанова).  2)
Структурная форма внутри балетного спектакля, представляющая собой сюиту
танц. номеров (как конц. соло и ансамблей, так и сюжетных  миниатюр).  В
19 в. Д. получил акаде-мич. разработку в балетах М.  И.  Петипа,  иногда
предваряя трагич. развязку  спектакля  или  венчая  благополучный  исход
событий. Внутри  Д.  имелись  свои  кульминации  (обычно  -  развёрнутый
ансамбль  классич.  танца,  окружённый  номерами  характерных   танцев).
Образцы академич. формы Д. - во вторых актах  "Баядерки"  и  "Лебединого
озера",  а  также   в   последнем   акте   "Спящей   красавицы".   Формы
дивертисментной сюиты сохраняются в нек-рых балетах сов. композиторов:
   "Красный мак", "Медный всадник", "Гаянэ", "Спартак", "Семь
   КрасавИЦ". В. М. Красоеская.
   ДРАМБАЛЕТ (драматический балет), форма хорео-драмы, типичная для сов.
балета 1930-50-х годов. Его отличит. особенности: опора на лит. сценарий
при  второстепенном  значении  музыки;   наличие   чёткой   режиссёрской