красочной композиционной структуре этюда. Этюды Сёра совсем не похожи на 
маленькие 
картины-впечатления, которые Моне и Ренуар в конце 1860-х годов писали на 
живописных берегах Сены. И хотя позднее Сёра изберет для своих работ те же 
оживленные берега реки, его этюды с одинокими фигурами людей будут напоминать 
скорее маленькие проекты, модели отдельных частей большого полотна. Сёра 
обратился к 
отброшенному импрессионистами методу работы: на основе этюдов и эскизов, 
написанных на пленэре, создавать в мастерской картину большого формата. В 
отличие от 
своих предшественников большое значение он придавал рисунку. И это очень важно 
для 
оценки своеобразия его творческого метода.
      Отец Сёра коллекционировал гравюры религиозного содержания - увлечение, 
широко тогда распространенное в средних слоях общества, - и, вероятно, 
заинтересовал 
своим пристрастием сына, для которого позднее популярная графика станет одним 
из 
источников сложения стиля. В мастерской художника после его смерти было найдено 

около шестидесяти гравюр, датированных в большинстве своем 40-ми годами XIX 
века. В 
ранних рисунках Сёра линия движется по плоскости, как и полагается в школьных 
работах, и ничто еще не предвещает его более поздней манеры. В тетрадях 
набросков, 
сделанных в 1876-1878 годах, в основном запечатлены отдельные мотивы - люди, 
улицы, кафе.
      Работы 1880-1881 годов можно назвать кристаллическими по тому принципу, 
как 
в них развивается форма: линия уже не очерчивает объем, как в его ранних 
работах. 
Темная жирная линия, проведенная мягким карандашом Конте по зернистой бумаге, 
становится зачатком формы, которая нарастает вокруг геометрической основы, 
воплощаясь в сложной структуре разнонаправленных штрихов. Вероятно, многие 
рисунки 
начала 1880-х годов задумывались не как подготовительные, а как самостоятельные 

произведения. Таковы портреты отца и матери, портрет художника Аман-Жана. 
Сосредоточенность, созерцательность - основное ощущение, пронизывающее рисунки 
этой поры. Когда художник изображает близких - за едой, за шитьем, за чтением, 
они 
будто отрешены от всего суетного, погружены в себя. В пейзажах сумрак 
скрадывает 
детали, мотив воспринимается в целом, обобщенно. Черное и белое в рисунках Сёра 

передают отношение света и тьмы, близкого и далекого, объемного и плоского.
      Художник, постепенно, с осторожностью подступая к работе красками, решал 
основные задачи живописи в рисунках - обобщал, находил главное, укладывал 
впечатление от реальности в избранный формат прямоугольной композиции.
      В рисунках второй половины 80-х годов часто прорабатываются сюжеты 
задуманных живописных работ, особенно увлекает Сёра эффект огней рампы. 
Искусственный свет газовых плошек, направленный на сцену, чтобы осветить певицу,
 
оставляет публику, сидящую в зале, в полутьме. Живописные эффекты сочетания 
яркого 
света в глубине с темнотой, клубящейся на первом плане, влекут художника своей 
необычной экспрессивностью. Игра света и тени, превращающая и зрителей и 
актеров в 
плоские силуэты, возможно, появилась у Сёра благодаря китайскому театру теней, 
очень 
модному в Париже в ту пору.
      В рисунках Сёра прочитываются и реминисценции истории живописи, которую 
он 
будто повторяет для себя в условном, черно-белом варианте. Так, портреты матери 

проникнуты вермееровским настроением. Изображая Аман-Жана за работой, Сёра, 
вдохновленный его профилем с ван-дейковской бородкой, исполняет рисунок с 
виртуозностью, напоминающей о блестящем голландском портретисте. Портрет Поля 
Алексиса, исполненный в 1880 году, обращен к традиции нидерландского и 
северонемецкого погрудного портрета, когда рука изображаемого, будто "изнутри" 
положенная на край рамы картины, подчеркивает иллюзорное пространство 
произведения. Портрет Поля Синьяка, исполненный в 1889 году, можно сравнить с 
портретом Феликса Фенеона, написанным самим Синьяком в следующем, 1890 году. 
Трость и цилиндр - непременные атрибуты одежды светского парижанина - вводят в 
оба портрета жесткие прямые и четкие дугообразные линии. Синьяк изображен в 
профиль 
на фоне какого-то занавеса, Фенеон "на эмалевом фоне, ритмизированном тактами и 

углами, тонами и красками". Оба эти портрета сближает прием театрализации 
модели с