природу на 
манер барбизонцев, из числа которых Ренуару был особенно близок Диаз ("Молодой 
человек с 
собаками на прогулке в Фонтенбло", 1866). В сфере художественных интересов 
Ренуара оказалось 
и раннее творчество Эдуара Мане, в скандальной "Олимпии" и "Завтраке на траве" 
предпринявшего попытку примерить на своих современников одежды старого, 
классического 
искусства. Подобно Мане, в "Диане-охотнице" (1866) и "Обнаженной с собакой" 
(1870) Ренуар 
запечатлел подлинные, неидеализированные черты своей первой натурщицы Лизы Трео,
 
желая, 
как и Мане, измерить современное представление о красоте меркой "вечного". 
Правда, в отличие 
от Мане у него все это выглядит гораздо менее декларативно.
       В 1866 году Ренуар написал довольно большую по размерам картину "Кабачок 

матушки 
Антони", в какой-то степени программную для раннего периода его деятельности. В 

ней он 
попытался возможно более точно изобразить как бы случайно возникшую ситуацию, 
выхваченную из потока современной жизни, интересную разве что своей обычностью, 

но в то же 
время обладающую неповторимостью, неспособную возникнуть в таких же формах в 
какое-либо 
другое время. В ней он, хотя и робко, попытался уловить естественность и 
поэтичность. Люди, 
беседующие за столом, запечатлены как бы вскользь брошенным взглядом. И вместе 
с 
тем этот 
взгляд достаточно зорок, чтобы зафиксировать непринужденность их поведения и 
манеру 
держаться. Желание быть естественным и правдивым заставило Ренуара со всем 
вниманием 
отнестись к штрихам и деталям, рисующим и антураж заурядного кабачка, и 
конкретность 
временного момента. Чрезмерное увлечение деталями придало этой ранней 
ренуаровской 
композиции несколько протокольный характер, лишавший ее немалой доли живости и 
непосредственности. Эта же черта присуща "Завтраку на траве" (1866) Клода Моне, 

"Семейному 
портрету" (1866) Базиля, ранним пейзажам Писсарро и Сислея. Неумение найти 
разумные 
пропорции между наиболее существенным и второстепенным в значительной степени 
лишало 
первые картины молодых импрессионистов внутренней жизни, сделав запечатленные в 

них 
ситуации более статичными, чем этого хотелось им самим. Развивая принципы 
правдивости, 
достигнутые поколением Домье, Курбе и Милле, они чрезмерно увлеклись на первых 
порах 
документальностью, при которой главное и второстепенное оказалось взятым в 
одинаковом 
масштабе. Кроме того, достаточно отчетливо осознавая, чего они, собственно, 
хотят, молодые 
художники еще не располагали всеми необходимыми живописными средствами, чтобы 
достичь 
желаемого. И это объясняется не столько творческой незрелостью, сколько общим 
состоянием 
искусства в данный период, явно обнаруживающий черты переходности. Курбе и 
барбизонцы 
были уже вчерашним днем, а новый день еще только брезжил.
       Творческая зрелость приходит к импрессионистам примерно в одно и то же 
время - с 
наступлением 70-х годов, положивших начало лучшему десятилетию в их искусстве. 
Наиболее 
плодотворным этот период оказался и в художественной судьбе Ренуара. 
"Лягушатник" (1869), 
"Семья Анрио" (1871), "Понт Неф" (1872), "Всадники в Булонском лесу" (1873), 
"Ложа" (1874), 
"Большие бульвары" (1875), "Прогулка" (1875), "Качели" (1876), "Бал в Ле Мулен 
де ла Галетт" 
(1876), "Портрет Виктора Шоке" (1876), "Первый выезд" (1876), "Выход из 
консерватории" 
(1877), "Мадам Шарпантье со своими детьми" (1878), "Чашка шоколада" (1878),