| |
пространственную, а эмоционально близкую модели, становится как бы вторым ее
голосом,
еще более выявляя внутренние "показатели" облика. В Танги сошлись два начала:
одно в силу
высокой степени художественного обобщения несущее в себе общечеловеческие
качества,
такие, как сердечность, доброта и безыскусственность; другое - личное,
психологически
индивидуальное, нашедшее выражение в коренастой фигуре крепкого старика, в по-
детски
ясных смеющихся глазах, в простом открытом лице. Такое увеличение
художественного
масштаба образа позволяет отнести этот портрет уже к постимпрессионистскому
этапу
европейского искусства.
Ван Гог покидал Париж во всеоружии современного живописного мастерства, с
тем
чтобы в своем арльском уединении вновь вернуться к мыслям, занимавшим его еще в
Голландии. Правда, теперь изменилась цель его искусства: прежде он
свидетельствовал о
нищете и безрадостности существования тружеников; теперь же он хотел своими
картинами
доставить им утешение и радость, осветив их убогие жилища ярким светом своего
красочного
искусства, открыв первозданную красоту земли, на которой они трудятся, указав
им
путь к
обретению покоя и счастья в гармоническом слиянии с природой.
Арльский период длился всего четырнадцать месяцев. И тем не менее за этот
срок было
создано около двухсот картин. В них мы встречаемся уже не с усовершенствованием
старой
системы изображения мира и человека путем введения нового круга сюжетов или их
психологической трактовки, а с абсолютно новым пониманием законов видения
реальной
действительности, с иным выражением каждого предмета, иной интерпретацией
природы,
иным суждением о месте человека в мире и о его духовной и психологической
сущности. Эти
четырнадцать месяцев стали для Ван Гога временем величайшего творческого
расцвета и
вместе с тем временем тяжелого духовного кризиса. В этом смысле начало и конец
арльского
периода разведены на огромное расстояние, между которыми пропасть,
мировоззренческий
перелом.
Картины, созданные Ван Гогом весной и в начале лета 1888 года, более всего
отвечают
его стремлениям показать, что хотя жизнь сложна и противоречива, но есть яркое
южное
солнце, лик земли охвачен бело-розовым пламенем весеннего обновления, мирно
дышат
простертые под голубым небом пшеничные поля, в этих необъятных пространствах
обитает
человек, своей работой преобразующий природу, которая освобождает его, приобщая
к
мировым ритмам могучего пульса жизни. Уже не "человек и среда", а "человек и
природа",
"человек и мир" - вот как можно было бы сформулировать задачу Ван Гога. Чтобы
найти ей
всеобъемлющее решение, он стер границы между жанрами, с одинаковой силой
выражая
свое
мироощущение и в портретах, и в пейзажах, и в натюрмортах. Связь между ними
осуществляют
не свет и воздух, а мысль и чувство, и потому на этих картинах на одном языке
говорят и
подсолнух, и простертые под солнцем виноградники, и арльский старик крестьянин.
Эта особенность восприятия сказалась уже в первых арльских работах, таких,
как
"Подъемный мост около Арля", "Грушевое деревце" или "Деревья в цвету". Ван Гог
писал
брату: "Я нахожу, что то, чему я научился в Париже, пройдет и что я возвращаюсь
к идеям,
|
|
