ы японской литературы, как Ихара Сайкаку, Мацуо Басе, 
драматург Мондзаэмон Тикамацу, историк Хакусэки Араи и многие другие. Ихара 
Сайкаку внес неоценимый вклад в развитие японской прозы. Его произведения своим 
реализмом в изображении жизни простых горожан станут образцом для следующих 
поколений писателей. Мацуо Басе был одним из замечательных поэтов своего 
времени. Именно он прославил новый поэтический жанр — хокку, подняв его 
авторитет на вершины, которые раньше занимала поэзия танка. В короткой форме 
трехстишия ему удается раскрыть все богатство внутреннего мира человека, 
глубину и разнообразие человеческих эмоций, увиденных сквозь призму природы. 
Границы хокку определили и стиль этого жанра: большое значение стало 
придаваться намеку, недосказанности и афористичности в выражении той или иной 
идеи.
     Творчество драматурга Тикамацу занимает в истории японской литературы 
значительное место. Именно его имя связывают с возникновением нового театра — 
театра Кабуки, обладавшего своими особенностями и своеобразными чертами, 
отличавшими его от театра Но. Наибольшими отличиями обладали танцы актеров 
Кабуки, хотя остальные принципы представления были заимствованы у театра Но. 
Так же, как и в Но, в представлениях театра Кабуки участвовали только мужчины. 
С конца XVIII — в начале XIX столетий наступает период расцвета нового вида 
театрального искусства. Появляются спектакли из жизни горожан с их 
повседневными проблемами, жизнью «кварталов увеселения» и т. п. Театр Кабуки 
становится образцом торжественного барочного стиля, сохранив свои особенности 
вплоть до начала XX века, когда с приходом Мэйдзи наступает господство 
реалистического искусства, требованиям которого будут вынуждены подчиниться и 
актеры Кабуки.
     XVII век породил еще один вид театрального искусства, который быстро 
завоевал любовь простых горожан. Театр Ёсэ, избравший в качестве излюбленного 
жанра что-то наподобие варьете, был самым демократичным из всех японских 
театров. Основной репертуар театров Ёсэ составляли устные рассказы кодан 
(«публичное выступление»), повествующие о событиях в жизни представителей знати,
 и ракуго («рассказы с комической концовкой»). В перерывах между сценками 
зрители могли насладиться искусством пародистов, акробатов, фокусников и т. п. 
В период кризиса режима Токугава эти театры получили огромное количество 
материала для своих постановок. Появилась даже газетная разновидность кодана, 
которая в форме короткого фельетона повествовала о самых насущных проблемах и 
самых недавних событиях. Настоящего расцвета искусство театров Ёсэ достигло в 
следующий после Токугава период. Еще одним достижением эпохи стало развитие 
кукольного театра дзёру-ри. Его развитие и возросшая популярность связывают с 
именем талантливого певца Такэмото Гидаю, в честь которого даже был назван 
специфический стиль представления — «гидаюбуси». Увы, история этого театра была 
недолгой: в период Мэйдзи, когда обязательным в искусстве считалась пропаганда 
«истинных» ценностей, он не смог совместить свое искусство с требованиями 
реальности и прекратил свое существование.
     Сёгунат Токугава. Живопись 
     В живописи периода Токугава наметилось сразу три тенденции развития: 
заимствование китайских приемов и тематики, возрождение исконно японских 
образцов и, на более позднем этапе, следование европейской манере. Доминирующие 
позиции занимала школа кано, избравшая для себя в качестве наставников образцы 
китайского искусства. Многие работы этих художников поражают своей нарочитой 
декоративностью и некоторой долей искусственности. Однако и среди 
представителей этого направления находились настоящие таланты. Одним из них был 
известный художник Огата Корина, сумевший воплотить в своих произведениях все 
богатство культуры и общественной жизни своей страны. На его картинах мы можем 
видеть сцены из жизни как самураев, так и простых ремесленников. Для него не 
было границ. Каждое его произведение, будь то ширма или лакированная вещица, 
потрясают силой цвета и интенсивностью красок. Не обходил он вниманием и 
природу родной страны, подарившей ему темы для многих произведений, в том числе 
и для самого значительного — ширмы с росписью «Красные и белые цветы сливы».
     Городское население изобрело новый жанр живописи, избравший предметом 
изображения исключительно сцены из жизни купцов и ремесленников. Этот жанр 
получил название «укиё-э» и был необычайно популярен в Японии, а затем гравюры 
этого направления получили признание и за пределами своей страны. Возникновение 
этого жанра связывают с именами двух великих художников: Хисикава Моронобу и 
Судзуки Харунобу. Именно последнему принадлежит заслуга развития метода цветной 
гравюры. Для изображения он избрал довольно интересный объект: его кисти 
принадлежат лучшие изображения красавиц-гейш и дочерей влиятельных семейств 
городской знати. Эти изображения нельзя в полной мере назвать портретами, 
поскольку в большинстве своем они стилизованы и созданы для запечатления того 
или иного чувства, промелькнувшего на лице или в жестах красавицы. Вообще 
стремление изображать не конкретных людей, а эмоции, ими владеющие, было очень 
сильно в японской живописи того времени. Благодаря стараниям художников мы 
сейчас имеем возможность увидеть портрет «эмоций» эпохи. Необычайно интересны 
изображения театральных актеров, написанные в подобной манере. Они с 
невероятной точностью раскрывают внутренний процесс творчества актеров.
     Пейзаж также занимает свою нишу в японской живописи. Крупнейшим 
пейзажистом эпохи Токугава был художник Кацусико Хокусай. Именно в его 
произведениях впервые появляется образ горы Фудзияма как символа Японии. Он и 
его последователи стремились очистить японское искусство от китайского влияния 
и отстаивали самобытность японской живописной техники.
     Сёгунат Токугава. Прикладное искусство 
     Городское население не могло позволить себе роскоши ис